I sommers

Om sommeren (Pierre-Auguste Renoir)
I sommers
Pierre-Auguste Renoir , 1868
Olie på lærred
85 × 59 cm
Old National Gallery, Berlin

Om sommeren ( fransk en été ) er titlen på et maleri af den franske maler Pierre-Auguste Renoir fra 1868 . Billedet på 85 × 59 cm , malet i olie på lærred, viser det knæhøje portræt af hans tyve år gamle elsker Lise Tréhot . Påvirket af værker af romantikkens af Eugène Delacroix og realisme af Gustave Courbet , dette maleri, en del af Renoirs tidlige arbejde, markerer kunstnerens overgangen fra traditionel studie maleri til hans senere, uafhængig impressionistisk malestil. Maleriet om sommeren er i samlingen af Alte Nationalgalerie i Berlin .

Billedbeskrivelse

Maleriet viser et knælangt portræt af en ung kvinde. Hun sidder på en stol, hvis runde ryg og armlæn er synlige i billedets venstre kant. Til højre for sidderen er en okkerfarvet brystning, der adskiller forgrunden fra baggrunden. Den unge kvinde vises i frontbillede. Hun bærer et hvidt nederdel med rødsorte striber og en hvid overdel . Mens den venstre rem af denne overdel er ved kanten af ​​skulderen, er den højre rem gled langt ned på højre overarm og udsætter en stor del af spaltningen . Den unge kvindes lange, let krøllede sorte hår falder over skuldrene til begyndelsen af ​​nederdelen og indrammer således brystets bund. Håret holdes sammen på hovedet af et smalt rødt bånd. Et andet smykke er en lille guldørering på højre øre. Selvom den unge kvindes mørke øjne er rettet fremad, går blikket ikke til seeren, men er rettet lidt mod højre. Dette udseende giver ansigtet et "søvnigt, fraværende udtryk". Den unge kvinde har placeret underarmene i skødet med venstre hånd, der klemmer det højre håndled. I sin højre hånd holder hun et par grønne blade, som muligvis er kommet fra træet i baggrunden og dermed forbinder forgrunden med baggrunden. Det mørke stamme på dette træ kan ses til højre for pigen. Resten af ​​baggrunden af ​​billedet er taget op af det flygtigt skitserede løv, som kunsthistorikere beskriver som "dekorativt stiliseret folie" eller som "mere end et baggrund, end en trofast gengivelse af naturen". I hullerne i løvet indikerer hvide pletter sollys. Ingen lysvejledning kan ses i forgrunden af ​​billedet. Kun et par hvide pletter i området med décolleté og på armene indikerer lysreflektioner. Maleriet er signeret A. Renoir nederst til venstre på stolen .

På dette billede arbejdede Renoir med adskillige kontraster. De rette linjer på brystværnet og træstammen på højre side gentager billedets kanter og kontrasterer med de runde former på stolen på venstre side. Håret er arrangeret på hovedet af det røde bånd og falder tilfældigt over brystet. Den sorte hårfarve står i kontrast til den lyse hud og den hvide overdel. Der er også en klar kontrast mellem det fint udførte maleri i forgrunden og baggrunden skitseret med grove penselstrøg. De livlige elementer i baggrunden og det uordnede hår finder deres modstykke i den unge kvindes rolige kropsholdning og i hendes ansigtsudtryk.

Renoir gav ikke kun oplysninger om sæsonen for maleriets oprettelse med billedtitlen In Summer . Det stærke grønne af bladene og det "skinnende lys" i baggrunden indikerer også en midsommerdag. Dette understøttes også af det afbildede lette og afslappede tøj. For forfatteren Sophie Monneret afslører "det fraværende blik, de hængende skuldre" og "de feberfulde kinder det undertrykkende humør på en varm dag". Den samme forfatter påpeger også, at pigens udtryk og kropsholdning kan skyldes "en session, der var for lang til modellen". For Monneret ønskede Renoir at "skabe en følelse af sommerkvæl".

rollemodeller

Rollemodeller til Renoirs Summer har eksisteret i fransk maleri siden det 18. århundrede. For eksempel har Jean-Baptiste Greuze lignende afbildninger af unge kvinder. Den motiverende nærhed til værker af Eugène Delacroix er tydeligere, hvis unge forældreløse pige på kirkegården foregriber den unge kvindes forvirrede overdel i maleriet om sommeren . I sine tidlige år beundrede Renoir især Gustave Courbet, som han havde mødt i 1865, mens han maler i Fontainebleau-skoven . Kunsthistorikere ser modeller til maleriet om sommeren , hvor Renoir også portrætterede sin elsker i sin pige med måger og portrættet af hans elsker Joanna Hifferan i La Belle Irlandaise . På det tidspunkt, hvor maleriet blev oprettet, var Renoir nære venner med sin malerkollega Frédéric Bazille , som han også boede i en periode med. I begge malers værker fra slutningen af ​​1860'erne er der gentagne afbildninger af tøj med moderigtige striber. Så stribemønsteret i pigens kjole i Bazilles malerier Dorfansicht- visning såvel som i Lises Rock i Renoir's malerier. Begge billeder blev oprettet i 1868 og udstillet i Salon de Paris fra 1869.

  • Jean-Baptiste Greuze:
    Portræt af en ung pige
    omkring 1770–1780

  • Eugène Delacroix:
    Ung forældreløs pige på kirkegården
    1823

  • Gustave Courbet:
    Pige med måger
    1865

  • Gustave Courbet:
    Jo, La Belle Irlandaise
    omkring 1865–1866

  • Frédéric Bazille:
    Udsigt over landsbyen
    1868

Lise Tréhot

Sort / hvid-foto af Lise Tréhot
Lise Tréhot, foto fra 1864

Den portrætterede unge kvinde er den tyve år gamle Lise Tréhot. Renoir mødte sandsynligvis hende gennem sin ven Jules Le Coeur, som havde et forhold til Tréhots søster Clémence. Lise Tréhot var Renoirs elsker fra omkring 1865 og var model for mere end 20 af hans figurmalerier. Dette inkluderer alle de store formatbilleder, som Renoir udstillede i salonen under hans forhold til Lise. I 1868 præsenterede Renoir billedet Lise i fuld længde (nu kendt som Lise med parasollen ) i salonen , hvor det tiltrak stor opmærksomhed. Denne succes kan have bedt Renoir om at male et portræt af Lise Tréhot igen det samme år med In Summer . Det er Renoir's eneste soloportræt af hende fra det år og det eneste billede, som han sendte til salonen i 1869.

For maleriet om sommeren , udover navnet En été, bruges billedtitlerne La bohémienne (tysk: sigøjneren ) og Lise i fransk litteratur , et navn der også bruges til maleriet Lise med parasollen . I tysksproget litteratur omtales maleriet normalt som Im Sommer eller med Sommer . Men også her er der lejlighedsvise navne som Die Bohémienne og Lise .

Ud over skildringen som en moderigtig paris i maleriet Lise malede Renoir sin elsker i meget forskellige roller. I 1867 blev maleriet skabt med motivet fra Diana , jagtenes gudinde , hvor Lise udgjorde en nøgenmodel. I det såkaldte ægtepar Sisley i 1868 overtog hun rollen som en kone ved siden af ​​maleren Alfred Sisley, og to år senere gled Lise Tréhot ind i et orientalsk kostume til maleriet Odalisque . I 1872 sluttede forholdet mellem Lise Tréhot og Renoir, og hun modellerede aldrig igen en maler.

  • Pierre-Auguste Renoir:
    Lise eller Lise med parasollen
    1867

  • Pierre-Auguste Renoir:
    Diana som jagter
    1867

  • Pierre-Auguste Renoir:
    Sisley-parret
    1868

  • Pierre-Auguste Renoir:
    Odalisque
    1870

Klassificering i det samlede arbejde

Renoir var 27 år gammel, da maleriet blev oprettet, og havde afsluttet sin uddannelse i maleriet Charles Gleyre 's studie fire år tidligere . Ikke desto mindre henviste han i 1868 stadig til sig selv som studerende af Gleyre. For at få anerkendelse som maler sendte Renoir malerier til Salon de Paris fra 1863. Salonjuryen fra 1863 afviste dog hans maleri Nymph and Faun , hvorefter Renoir ødelagde maleriet. Maleriet Esmeralda blev accepteret af salonjuryen i 1864, men bragte ikke den ønskede succes. Efter udstillingen ødelagde Renoir også dette maleri. De to malerier, som Renoir var i stand til at vise i salonen det følgende år igen, fik ikke det ønskede svar. Efter to år, hvor hans værker ikke gav ham adgang til salonen, fik Lise 1868 endelig den ønskede opmærksomhed fra kritikerne. Der var dog ingen kommerciel succes, og Renoir fortsatte med at leve under meget stramme økonomiske forhold. Han hadede at "spille martyren" og tænkte derfor ligesom mange malere, der præsenterede salonjuryen for "tamme værker".

Maleri "The Walk" af Renoir
Pierre-Auguste Renoir:
The Walk , 1870

Renoir sendte maleriet til salonen sommeren 1869, hvor det blev udstillet under katalognummer 2021 med titlen En été, étude (tysk: om sommeren, undersøgelse ). Det formodes, at Renoir valgte tilføjelsen undersøgelse for at retfærdiggøre impressionistically afslappet malestil af billedet baggrunden. Hans frygt for at blive afvist af salonens jury var baseret på afvisningen af Claude Monets velkendte maleri Kvinder i haven , som ikke fik lov til at komme ind i salonen i 1867 på grund af den måde, den blev malet på. Med den mere traditionelle maleristil i forgrunden af ​​billedet forsøgte Renoir imidlertid at overbevise den mere konservative, traditionelle salonjury og kritikerne af maleriet Im Sommer . Han håbede også på at forbedre sin økonomiske situation gennem et lukrativt salg af maleriet. Imidlertid tiltrak billedet ikke kritikernes opmærksomhed, hvilket kan skyldes den ugunstige hængning forårsaget af salonjuryen.

Efter at Renoir helt havde malet billedet Lise i det fri, blev maleriet om sommeren skabt helt i studiet. I maleriet Om sommeren understregede Renoir konturerne af den portrætterede Lise Tréhot, så hendes figur fremstår skarpt skitseret og tredimensionel. Kunsthistorikeren Douglas Cooper taler om fotografisk nøjagtighed i denne sammenhæng. Sollyset i baggrunden når ikke siteren, hvilket betyder, at kunstigt studiolys dominerer i forgrunden. To år senere eliminerede Renoir denne kontrast i sit maleri The Walk ved at integrere figurerne i landskabet og arbejde med farvede i stedet for mørke skygger. Mens det diffuse lys i billedets forgrund i sommeren endnu ikke skaber en forbindelse mellem figuren og dens omgivelser, er folket indlejret i landskabet under en tur gennem lysbehandling og ensartet penselarbejde. Om sommeren markerer Renoirs forfattere overgangen fra de teknikker, han havde lært i Gleyres atelier til hans senere uafhængige maleristil. For forfatteren Monneret med Im Sommer begynder "implementeringen af ​​de atmosfæriske forhold" "et af de største bekymringer for impressionismen".

Herkomst

Det vides ikke, hvornår, til hvem og til hvilken pris Renoir solgte maleriet om sommeren . I marts 1873 købte kunstforfatteren Théodore Duret billedet til 400 franc af en kunsthandler, der ikke var kendt under navnet i Paris 'Rue La Bruyère. Derefter kom maleriet ind i samlingen af François Depeaux (1853–1920) i Rouen . På den anden auktion over Depeaux-samlingen (på grund af hans skilsmisse; første auktion 1901) den 31. maj og den 1. juni 1906 i galleriet i Paris Georges Petit auktionerede kunsthandlerne Bernheim-Jeune , Durand-Ruel og Paul Rosenberg billedet sammen for 4.500 franc. . Under mægling af Berlin-kunsthandleren Paul Cassirer erhvervede museumsdirektør Hugo von Tschudi Renoirs Im Sommer til Nationalgalleriet i Berlin i november samme år . Da Tschudi måtte få tilladelse til at købe malerier fra Kaiser Wilhelm II og var imod denne samtidskunst fra Frankrig, forsøgte han at opbygge en samling af impressionistiske værker gennem donationer fra progressive samlere og lånere. I juni 1907 fandt han Mathilde Kappel, hustruen til bankmanden Marcus Kappel , en generøs velgøreninde, der finansierede købsbeløbet på 8.000 mark . Siden da har maleriet Im Sommer været i Nationalgalerie-samlingen som en gave fra Mathilde Kappel .

Maleriet hang først i hovedbygningen af ​​Nationalgalerie på Museumsøen, før det blev udstillet i den nye afdeling i Nationalgalerie Berlin i Kronprinzenpalais i 1919 . Efter Nationalgaleries besiddelser blev flyttet under Anden Verdenskrig, var Im Sommer et af værkerne, der endte i den vestlige del af Berlin efter krigens afslutning. Der blev billedet først vist i orangeriet på Charlottenburg-slottet og fra 1968 i Neue Nationalgalerie i Kulturforum . Efter tysk genforening og sammensmeltning af de separate museumsbedrifter i øst og vest blev maleriet returneret til bygningen af ​​Alte Nationalgalerie.

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e Sophie Monneret: Renoir. 1995, s.29.
  2. ↑ a b c d Eve Förschl i Angelika Wesenberg og Eve Förschl: National Gallery Berlin. S. 335.
  3. ↑ a b c d e f Claude Keisch i Johann Georg Prinz von Hohenzollern og Peter-Klaus Schuster (red.): Manet til van Gogh. S. 108.
  4. ^ Götz Adriani: Renoir. S. 78.
  5. ^ Henry Loyrette: Origins of Impressionism .. s. 454, analog overførsel af den engelske katalogtekst.
  6. ↑ a b c Sophie Monneret: Renoir , 1995, s. 28.
  7. ↑ a b c d e Anne Distel: Renoir. S. 188.
  8. ^ Anne Distel: Renoir. S. 295.
  9. ^ A b Dorothee Hansen: Monet og Camille s. 104.
  10. ^ A b Douglas Cooper: Renoir, Lise og Le Coeur-familien. S. 168.
  11. ^ A b Sophie Monneret: Renoir , 1990, s. 32.
  12. ^ Sophie Monneret: Renoir , 1990, s.6 .
  13. ↑ John Rewald: The History of impressionisme. S. 142.
  14. ↑ John Rewald: The History of impressionisme. S. 139.
  15. ^ Dorothee Hansen: Monet og Camille. S. 143.
  16. ^ Marc-Henri Tellier: François Depeaux. Le charbonnier et les impressionnistes. Rouen 2010.
  17. ^ François Daulte: Auguste Renoir, katalog raisonné de l'œuvre peint. Bind I, nr. 33.
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 15. februar 2008 i denne version .