Japansk æstetik

Betydningen af Shibusa , en af de centrale begreber i japansk æstetik, stammer fra tærte-bitter (Shibui) smag af dato blomme .

Japansk æstetik refererer til de principper og æstetiske teorier, der ligger til grund for japansk kunst .

Generel

To egenskaber kendetegner Japans æstetiske tradition. På den ene side er dette den buddhistiske tro på forgængelighed af at være (無常, Mujo ), og på den anden side er japansk æstetik bestemt af Confucianist selv-dyrkning, som praktiseres i de såkaldte sti kunst (茶道 Chado ,書 道 Shodō ,弓 道 Kyūdō og andre).

En æstetisk teori (美学 Bigaku ) i betydningen en filosofisk tradition kan kun tales om siden Meiji-restaureringen , da de teoretiske redskaber til refleksiv selvforståelse om egen tradition først var tilgængelige med introduktionen af ​​de vestlige humaniora . Ligesom moderne japansk filosofi er japansk æstetisk teori også præget af en "dobbelt forskel": på den ene side er der en forskel i forhold til vestlige begreber og teorier, der er blevet accepteret; på den anden side er der forskel mellem tradition og modernitet i Japan selv.

Vilkår

Japansk kirsebærblomst: et tegn på alle tings forgængelighed .

Klassiske idealer

Mono ikke klar over og Okashi

" Tingenes patos " eller "tingenes hjerteskærende" (物 の 哀 れ, mono ikke bevidst ) beskriver den følelse af sorg, der hænger ved tingenes forgængelighed og alligevel forholder sig til det. Som medfølelse for alle ting og deres uundgåelige slutning er mono no aware et æstetisk princip, der primært beskriver en følelse, et humør. Denne holdning antydes i et af de tidligste litterære værker i samlingen af ​​ti tusinde ark (万 葉 集, Man'yōshū ). Den lærde Motoori Norinaga ser det som eksemplificeret i den litterære klassiker af historien om prins Genji (ca. 978 - ca. 1014). Ifølge Norinaga er monoen, der ikke er opmærksom, også en poesibevægelse: mennesket begynder at skrive poesi, når han "ikke længere kan udholde monoen, der ikke er klar over".

Okashi (を か し) -princippet, som også er relevant for Heian -perioden, bruges til at imødegå følelsen af ​​tristhed . Som et æstetisk princip appellerer det mere til intellektet og beskriver "munterhed", "alt hvad der får ansigtet til at smile eller grine." Begge principper modsætter sig hinanden, især i hoflig litteratur (王朝 文学, Ochō Bungaku ). Linhart ser pude bog af Sei Shōnagon som en eksemplarisk modstykke til ”Story of Prince Genji”, og som et eksempel på den iboende princip Okashi . I Muromachi-perioden blev kvaliteten af ​​munterhed til "sjov-sjov" intensiveret. Zeami Motokiyo tildelte derfor princippet om Okashi til Kyōgen , det sjovt mellemspil, i det ellers alvorlige Nōgaku -teater . Princippet kan findes igen i "joke books" ( Kokkeibon ) i Edo -perioden.

I det 20. århundrede forsøgte især Ozu Yasujirō at fange denne følelse af mono uden bevidsthed i sine film. Kirsebærblomstringsfestivalen (花 見, hanami ), der fejrer den hurtigt forgængende, men yndefulde blomstring af de japanske kirsebærtræer (桜, sakura ), findes stadig i folkekulturen i dag .

Wabi-sabi

Japansk teskål (茶碗, Chawan ): Skålens asymmetriske struktur og grove form suppleres af den langsomme misfarvning af glasuren, der følger med.

Den vanskelige at oversætte Wabi-Sabi (侘 寂) beskriver en æstetik af det uperfekte, som er præget af asymmetri, ruhed, uregelmæssighed, enkelhed og nøjsomhed. Uhøjtidelighed og beskedenhed viser respekt for det unikke ved tingene. I sammenligning med den hændelige tradition er det lige så vigtigt som det vestlige begreb om det smukke .

Wabi kan oversættes som "smagfuld enkelhed" eller som "beskedenhed grænser til fattigdom". Oprindeligt refererede det til et ensomt og afsondret liv i naturen. Sabi betød oprindeligt køligt, udmagret, visnet. Siden 1300 -tallet har begge udtryk i stigende grad haft positive konnotationer og taget i brug som æstetiske vurderinger. Eremitens sociale isolation repræsenterede åndelig rigdom og et liv, der holdt øje med skønheden i simple ting og natur. Indholdsmæssigt er begge udtryk konvergeret så tæt over tid, at det i dag næsten ikke er muligt at foretage en meningsfuld skelnen: Den, der siger Wabi , betyder også Sabi og omvendt.

Højst heuristisk kunne der skelnes mellem Wabi som det uperfekte, som er involveret i fremstillingen af ​​et objekt, og Sabi som de spor af alder, der former objektet over tid. Eksempler på sidstnævnte er patina , slidte eller afdækkede reparationer. Etymologisk blev der forsøgt at spore Sabi tilbage til det japanske ord for rust , selvom de kinesiske tegn er forskellige, eller at forstå det som "tidens blomst". Sådanne ældningsprocesser kan ses meget tydeligt i Hagi-keramik (萩 焼 Hagi-yaki ).

Forfatteren og zen- munken Yoshida Kenkō (1283-1350) understregede betydningen af ​​Wabi-Sabi for at observere naturen. I sin "Reflections from Silence" (徒然 草) skriver Yoshida " Kan du kun beundre kirsebærblomstrerne i fuld pragt, månen kun på en skyfri himmel? Længsler efter månen i regnen, sidder bag bambusgardinet uden at vide, hvor meget foråret allerede er kommet - også det er smukt og rører os dybt. "

Zen-mesteren Sen no Rikyū (1522–1591) underviste i en særlig form for tebanen, hvor han forsøgte at tage ideen om Wabi-Sabi op. Rikyu Wabicha (侘 び 茶) foretrækkes dem, der udtrykkeligt er æstetiske for underdrivelse : "I det smalle te -rum er det vigtigt, at redskaberne alle er lidt utilstrækkelige. Der er mennesker, der afviser noget, selv ved den mindste defekt - med en sådan holdning viser du kun, at du ikke har forstået noget. "

Iki

Iki (い きogså粋) er et af de klassiske æstetiske idealer i Japan. Det udviklede sig i klassen af ​​byboerne (町 人, chōnin ) især Edokko i Edo i Tokugawa -perioden . Iki kan hovedsageligt beskrives som en vane, der blev eksemplificeret af entertainerne (芸 者, geisha ). At være Iki var at være “krævende men ikke mæt, uskyldig, men ikke naiv. For en kvinde betød det at have været lidt omkring, smagt livets bitterhed og livets sødme ”. Naturligvis kunne Ikis ideal kun opfyldes af mere modne kvinder. Det var også et resultat af personlig udvikling, så ikke en finurlighed, man bare kunne efterligne. Disse høje karakterkrav til en geisha gælder også for deres kunder: Iki er kunden, hvis han er velbevandret i skuespillerens kunst, viser sig at være charmerende og ved, hvordan hun skal underholde hende, ligesom hun ved, hvordan han skal underholde ham.

Samlet set kombinerer Iki egenskaber som sofistikeret urbanitet, raffinement, slående esprit, kosmopolitisk klogskab, flair of a bon vivant og en flirtende, men smagfuld aura af følsomhed.

Det blev først og fremmest bemærket af Kuki Shūzōs forfatterskab The Structure of Iki ( 「い き」 の 構造) fra 1930. For at skildre Iki stolede Kuki på formerne for beskrivelse af vestlige tanketraditioner . Skriften gjorde udtrykket Iki kendt i Vesten og førte til spørgsmålet, som stadig diskuteres i dag, om i hvilket omfang fjernøstens kultur og æstetik kan beskrives med udtryk lånt fra den vestlige filosofiske tradition. I en imaginær samtale om sprog. Filosofen Martin Heidegger registrerede disse bekymringer mellem en japaner og en spørger . Selv i dagens beskrivelser, siger Heidegger, er den hændelige tradition baseret på græske og latinske termer, hvis oprindelige betydning i stigende grad er blevet tilsløret af tvivlsomme metafysiske begreber. Centrale teoretiske begreber som æstetik , emne , objekt , fænomen , teknologi og natur har frigjort sig fra antikkens konkrete livskontekster gennem århundreder og udviklet et eget liv, der ofte var uden tvivl. Så hvis disse udtryk allerede er problematiske for fortolkningen af ​​vestlig kunst, hvor meget mere skal der så være forvrængninger, hvis de anvendes på et helt andet kulturområde som Japan.

Yabo

Yabo (野 暮) kan oversættes som upoleret , primitiv , rå . Det blev først opfundet som en modsætning til Iki. Baseret på denne snævre betydning fandt den efterfølgende udbredt brug i dagligsproget. Mens Iki undertiden bruges overdrevent og upræcist, forblev betydningen af ​​Yabo relativt smal. Samtidig er der naturligvis ikke altid enighed om, hvad yabo egentlig er, da det også beskriver omdannelsen fra smagfuldt ornament til kitsch .

I moderne japansk omtales industriprodukter undertiden som yabo. For eksempel når et særligt groft design skal foreslå god brugbarhed (f.eks. Mobiltelefoner med store knapper til pensionister), eller kontakter og knapper i bilen udskrives med den ru katakana -stavelse i stedet for det japanske ord med vanskelige kinesiske tegn .

Yūgen

Tre billeder af den samme maske uden masker: taget fra forskellige vinkler vises et andet ansigtsudtryk. Det er kun i performativet, at maskernes blændende ansigtsudtryk bliver levendegjort. I humør fra Yūgen flyder repræsentation og det, der er repræsenteret, ind i hinanden.

Måske er et af de mest undvigende udtryk i japansk æstetik Yūgen (幽 玄). Udtrykket taget fra kinesisk betyder oprindeligt mørkt , dybt og mystisk . Med hensyn til sit ydre udseende ligner Yūgen den æstetiske Wabi-Sabi, men det peger på en underliggende dimension, der værdsætter det implicerede og skjulte mere end det, der åbent og tydeligt udsættes. Yūgen er således primært en stemning, der er åben for antydninger af en transcendent. Denne transcendens er imidlertid ikke en usynlig verdens bag det synlige, men den indre verdslige dybde i den verden, vi lever i.

Zen -munken Kamo no Chōmei (1153 / 55–1216) gav en klassisk beskrivelse af stemningen i Yūgen:

Zeami Motokiyo (1363–1443) hævede Yūgen til det vigtigste kunstneriske princip om No-Theatre (能 Nō ) . Zeami beskrev det som "kunsten at pynte i uforlignelig nåde"

Kire

Ikebana arrangement: skål og planter danner en harmonisk enhed. Snittet og arrangementet er underlagt strenge regler på de klassiske ikebana -skoler. Mestringen i at arrangere kommer efter mange års praksis.

Den skæring (切れ Kire ), eller abstrakt den diskontinuerlige kontinuitet (切れ続き Kire-Tsuzuki ) har også sin oprindelse i Zen buddhistiske tradition. I Rinzai-skolen (臨 済 宗Rinzai-shū ) markerer snittet som "afskæring af livets rod" nederlaget for alle afhængigheder, en "død", der kun frigør sig til liv. Dette er især tydeligt i den japanske kunst til at arrangere blomster (生 け 花, ogsåい け ば な, Ikebana ), hvor planter og blomster er kunstnerisk designet. Ikebana betyder bogstaveligt talt "levende blomst", hvilket tilsyneladende står i kontrast til, at blomsterne er blevet frataget deres livskilde ved at fjerne rødderne. Det er imidlertid netop det, der opleves som "blomstens vitalisering". Filosofen Nishitani Keiji (1900–1990) skriver :

Ryōsuke Ōhashi ser i sin omfattende afhandling ”Kire. Den 'smukke' i Japan “, som Kire også indser i andre kunstarter. I ikke-teatret realiseres for eksempel dansernes og performernes bevægelser i henhold til den diskontinuerlige kontinuitet. Når han går på scenen, løfter skuespilleren tæerne lidt, og foden glider langsomt hen over scenen. Bevægelsen "afbrydes" pludselig ved, at skuespilleren sænker tæerne igen. Denne ekstreme stilisering af menneskelig vandring afspejler også livets rytme som en forbindelse mellem liv og død (生死Shōji ).

Momenter af kire kan også findes i digtformen haiku (俳 句). Her fremstår det som en skåret stavelse, for eksempel i den berømte haiku af digteren Matsuo Bashō (1644–1694):

Den pludselige “ya” i slutningen af ​​den første linje fungerer her som en klippet stavelse. Ved pludselig at afbryde linjen, er hele vægten lagt på dammen, der kommer til syne. På samme tid angiver det noget, der følger det, og skaber dermed kontinuitet med anden og tredje linje i digtet. For Bashō var poesi imidlertid også en del af livsstilen. For ham betød digterens vandringer et farvel til hverdagen, en løsrivelse fra ens rødder, en afskæring af ens eget tidligere jeg.

Den tørre have (枯 山水 Kare-san-sui ) i Ryōan- templet.

Ekstraktion og eksponering af en naturlig struktur bestemmer også designet af den berømte tørhave (枯 山水Kare-san-sui ) i Ryōan- templet. Stenøerne er særligt udsatte på grund af det jævne niveau af lyse sten og den rektangulære indeslutning gennem tempelvæggen. Da de mosdækkede sten ligner formen på skovklædte bjerge, refererer de til naturen omkring templet og skaber dermed en diskontinuerlig kontinuitet indefra til ydersiden. Kire er imidlertid ikke bare et øjeblik i rumdesign: takket være sit tørre havelayout -枯, kare , betyder "visnet, tørret" - skildrer haven en anden tid end den omgivende natur. Selvom dette er underlagt ændring af årstiderne, ændres stenene og deformeres uendeligt langsommere. På den ene side er de derfor en del af den altomfattende ændring i naturen, på den anden side er de tidsmæssigt løsrevet fra dette, så en kire-tsuzuki også forekommer tidsmæssigt.

Shibusa

Konstruktion af en del af Ise -helligdommen .

Shibui (渋 い) betyder enkel, diskret, økonomisk og kan ligesom Wabi -Sabi bruges på en lang række objekter - også ud over kunsten. Oprindeligt brugt i Muromachi -perioden (1336–1392) som betegnelse for en bitter smag, fandt den vej til æstetik i Edo -perioden (1615–1868). Mens "shibui" er adjektivet, er det tilhørende substantiv "Shibusa".

Det japanske imperium spillede en særlig rolle i udformningen af ​​Shibusa -stilen . Mens omtrent en militærhersker i shogunatet placerede deres magt ved pragt udstillet, demonstrerede den kejserlige familie deres påstand med elegant tilbageholdenhed. Ise -helligdommen er et eksempel på dette . Dens særlige konstruktion, Shinmei-zukuri (神明 造), bruger høvlet, men ubehandlet træ, hvorfra enkle vægge, en lige gavl med en lige tagryg er bygget. Udhænget understøttes af nogle ydre søjler. Samlet set gør det lineære design et enkelt indtryk og står i skarp kontrast til de buede kinesiske former, der blev importeret senere. Da den kejserlige families styre blev legitimeret i deres forhold til de japanske guder , var det vigtigt for dem at holde helligdomme som Ise -helligdommen fri for kinesisk indflydelse. Derudover havde tronen ikke altid økonomiske midler nok til at tilpasse de nyeste ekstravagante stilarter; så man gjorde en dyd af nødvendighed og holdt sig til den simple traditionelle.

Yohaku-no-bi

余 白 の 美: "Skønheden i det resterende hvide" beskriver et æstetisk princip, hvor der altid er en fri (hvid) plet i kunstværket. Nemlig så ikke alt er repræsenteret, ikke alt er malet, ikke alt bliver sagt, men der er altid et øjeblik med forslag, der peger ud over selve værket. På denne måde forbliver der altid noget mystisk, skjult, som kan fremkalde stemningen hos Yūgen.

For kritikeren Morimoto Tetsurō er tomheden og den utilgængelige eksponering af det smukke en vigtig del af den japanske æstetiske følelse. Med henvisning til digteren Matsuo Bashō påpeger han, at det for eksempel i poesi er vigtigt altid at lade resten være usagt og ikke at udtrykke alt åbent.

Moderne udvikling

Gutai

Gutai Art Association (具体 美術協会, Gutai bijutsu kyōkai ) blev grundlagt i 1954 af Yoshihara Jirō og Shimamoto Shōzō. Gutai (具体) betyder konkret , objektiv og kan forstås som et antonym til abstrakt , teoretisk .

I Gutai -manifestet fra 1956 beklager Yoshihara falskheden i al tidligere kunst. I stedet for at afsløre deres materialitet og repræsentativitet tjente alle de anvendte materialer kun til at repræsentere noget andet end det de virkelig er. På denne måde dæmpes de anvendte materialer og forskydes til ubetydelighed. Gutai -kunst modsætter sig dette med en forestilling om kunst, hvor ånd og materiale har lige rettigheder - materialet bør ikke længere være underordnet åndens ideer. Selvom impressionismens teknik gav de første indikationer, manglede den radikalisme. Deres materiale dukker også op igen i gamle, ødelagte og nedslidte værker, som "forfaldets skønhed." Yoshihara refererer også til Jackson Pollock og Georges Mathieu . I sidste ende skulle gutaiisme gå ud over abstrakt kunst .

Gutai -udstilling på Biennale di Venezia 2009

Kawaii

わ い い! "Sød" hund med sine beundrere.

En særlig overdreven sød æstetik har udviklet sig i Japan siden omkring 1970. Et særpræg er den stærke vægt på børneskemaet hos mennesker og dyr, især i moderne popkultur . Dette kan gøres i stil med Super Deformed op til det punkt, hvor det er åbenlyst overbetonet . Karaktererne opfattet som "søde" (可愛 いeller særligt fremtrædendeか わ い い) er ofte genstand for overdreven fankultur , som diskuteres i Japan under overskriften otaku .

Super fladt

Superflat (japansk transskription af det for det meste engelske ord:ス ー パ ー フ ラ ッ ト) kan ses som en form for kritisk selvobservation eller en modbevægelse til pop- og otakukultur . Superflatens kunstbevægelse forsøger at forene traditionel japansk kultur med den overdådige popkultur importeret fra Amerika, at kondensere den, komprimere den superflat . Samtidig hentyder navnet til overfladen af ​​den angiveligt ”flade” japanske popkultur.

Den markedsmætning, som forbrugerkulturen nåede i 1980'erne, skubbede i første omgang mange eksistentielle spørgsmål i baggrunden. Med sprængningen af ​​den japanske økonomiske boble (バ ブ ル 景 気, Baburu Keiki ) i begyndelsen af ​​90'erne opstod en usikker generation og en ny åbenhed over for post-materialistiske spørgsmål. Superflat har til formål at sætte spørgsmålstegn ved den rolle, som moderne forbrugerkultur spiller i folks livsstil. På samme tid bevæger superflat -kunstnerne sig imidlertid i en grænseregion mellem kunst og forbrug. Takashi Murakami for eksempel masseproducerer også designobjekter, og udtrykket "superflat" bruges smart til marketingformål. Ved at overdrive otakuens former svinger hans genstande mellem kritik og fejring af denne kultur og indtager som al popkunst ikke en klar holdning.

Modtagelse i vest

På sine rejser til Japan blev Walter Gropius fascineret af konsistensen af ​​traditionel japansk arkitektur. Deres enkelhed er perfekt forenelig med kravene i den vestlige livsstil: den japanske huss modulopbygning og de rumstørrelser, der er standardiseret af tatamimåtter , giver sammen med de aftagelige skydedøre og vægge Gropius den enkelhed og fleksibilitet, som det moderne liv kræver. Bruno Taut dedikerede også flere værker til japansk æstetik.

litteratur

Orienteringskendskab

• Jürgen Berndt (red.): Japansk kunst I og II . Koehler & Arelang Verlag, Leipzig 1975
• Penelope E. Mason, Donald Dinwiddie: History of Japanese Art , 2005, ISBN 9780131176010
• Peter Pörtner : Japan. Fra Buddhas smil til design. En rejse gennem 2500 års japansk kunst og kultur . DuMont, Köln 2006, ISBN 9783770140923
• Christine Schimizu: L'art japonais . Éditions Flammarion, Collection Vieux Fonds Art, 1998, ISBN 2-08-012251-7
• Nobuo Tsuji autoportrait de l'art japonais . Fleurs de parole, Strasbourg 2011, ISBN 978-2-95377-930-1
• Renée Violet: En kort historie om japansk kunst . DuMont, Köln 1984, ISBN 9783770115624

Æstetisk teori

• Robert Carter: Japansk kunst og selvdyrkning . SUNY Press, New York 2008, ISBN 9780791472545
• Horst Hammitzsch : Om udtrykkene wabi og sabi i forbindelse med den japanske kunst . Harrassowitz, Wiesbaden 1960
• Eugen Herrigel : Zen -vejen . Otto Wilhelm Barth, München 1958
• Eiko Ikegami: Bonds of Civility: Æstetiske netværk og den politiske oprindelse i japansk kultur . Cambridge University Press, New York 2005, ISBN 0-521-60115-0
• Toshihiko Izutsu : Zen -buddhismens filosofi . rororo, Reinbek 1986, ISBN 3-4995-5428-3
• Toshihiko Izutsu: Bevidsthed og essens . Iudicium, München 2006, ISBN 3-8912-9885-4
• Toshihiko & Toyo Izutsu: Theory of Beauty in Japan. Bidrag til klassisk japansk æstetik . DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-2065-5
• Yoshida Kenko: Refleksioner fra stilheden . Insel, Frankfurt a. M. 2003
• Leonard Koren, Matthias Dietz: Wabi-sabi for kunstnere, arkitekter og designere. Japans ydmyghedsfilosofi . Wasmuth, Tübingen 2004, ISBN 3-8030-3064-1
• Hugo Münsterberg: Zen Art . DuMont, Köln 1978
• Hiroshi Nara: Strukturen i løsrivelse: Kuki Shūzos æstetiske vision med en oversættelse af 'Iki no kōzō' . University of Hawaii Press, Honolulu 2004, ISBN 9780824827359
• Ryōsuke Ōhashi : Kire the 'beautiful' in Japan - filosofisk -æstetiske refleksioner over historie og modernitet . DuMont, Köln 1994
• Audrey Yoshiko og Addiss Seo: The Art of Twentieth-Century Zen . Shambhala Publications, Boston 1998, ISBN 978-1570623585
• Akira Tamba: (retning), L'esthétique contemporaine du Japon: Théorie et pratique à partir des années 1930, CNRS Editions, 1997
• Tanizaki Jun'ichirō : In Shadow's Praise : Design of a Japanese Aesthetic . Manesse, Zürich 2010, ISBN 978-3-7175-4082-3
• Tanizaki Jun'ichirō: Ros mestringen . Manesse, Zürich 2010; ISBN 978-3-7175-4079-3
• Bruno Taut: Det japanske hus og dets liv, red. af Manfred Speidel, Mann, 1997, ISBN 978-3-7861-1882-4
• Bruno Taut: Jeg elsker japansk kultur, red. af Manfred Speidel, Mann, 2003, ISBN 978-3-7861-2460-3
• Bruno Taut: Japans kunst set med europæiske øjne, red. af Manfred Speidel, Mann, 2011, ISBN 978-3-7861-2647-8

Individuelle undersøgelser

• Helmut Brinker : Zen i malerkunsten . Ex Libris, Zürich 1986, ISBN 3-5026-4082-3
• Anneliese Crueger, Wulf Crueger, Saeko Itō: Stier til japansk keramik . Museum for østasiatiske kunst, Berlin 2004, ISBN 3-8030-3308-X
• Franziska Ehmcke: The Japanese Tea Way, bevidsthedstræning og totalt kunstværk . DuMont, Köln 1991, ISBN 3-7701-2290-9
• Wolfgang Fehrer: Det japanske tehus . Niggli, Sulgen Zürich 2005, ISBN 3-7212-0519-7
• Horst Hammitzsch: Zen i te -ceremoniens kunst . Otto Wilhelm Barth, München 2000, ISBN 9783502670117
• Teiji Itoh: Haverne i Japan . DuMont, Köln 1985, ISBN 3-7701-1659-3
• Kakuzō Okakura : Teens bog . Insel, Frankfurt a. M. 2002
• Benito Ortolani: Det japanske teater . Leiden, Brill 1990, ISBN 0-6910-4333-7
• Jana Roloff, Dietrich Roloff: Zen i en kop te . Ullstein Heyne List, München 2003
• Ichimatsu Tanaka: Japansk blækmaleri: Shubun til Sesshu . Wetherhill / Heibonsha, New York / Tokyo 1972, ISBN 0-8348-1005-0
• Inahata Teiko: Hvilken stilhed - Haiku -undervisningen i Takahama Kyoshi . Hamburger Haiku Verlag, Hamborg 2000
• Masakazu Yamazaki og J. Thomas Rimer: On the Art of the No Drama: The Major Treatises of Zeami. Princeton University Press, Princeton 1984, ISBN 0-691-10154-X .

Se også

• Japansk kunst
• Moderne japansk kunst

Weblinks

• Graham Parkes:  Japansk æstetik. I: Edward N. Zalta (red.): Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Jürgen Gad: Japansk æstetik
• David og Michiko Young Japanese Aesthetics (engelsk)

Individuelle beviser

1. ↑ Se om den dobbelte forskel: Heise, Jens: Nihonron. Materialer om kulturel hermeneutik. I: Ulrich Menzel (red.): I vinderens skygge: JAPAN. , Bind 1, Frankfurt am Main 1989, s. 76-97.
2. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
3. ↑ Se Mori Mizue:  "Motoori Norinaga" . I: Encyclopedia of Shinto. Kokugaku-in , 13. april 2006.
4. ↑ Citeret fra: Peter Pörtner , Jens Heise : Die Philosophie Japans. Fra begyndelsen til i dag (= Kröners lommeudgave . Bind 431). Kröner, Stuttgart 1995, ISBN 3-520-43101-7 , s. 319.
5. ↑ ^{a b} Otto Ladstädter, Sepp Linhart : Kina og Japan. Kulturer i Østasien . Carl Ueberreuter, Wien 1983, s. 305 . 
6. ↑ 高橋 睦 郎(Takahashi Atsuo?):狂言 ・ 正言 （1/2） . 9. november 1995; Hentet 7. juni 2012 (japansk). 
7. ↑ を か し （お か し） . (Ikke længere tilgængelig online.) Yahoo, 2012, tidligere original ; Hentet 7. juni 2012 (japansk, Det er Yahoo百科 事 典(Yahoo Encyclopedia)).  ( Siden er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver )  Info: Linket blev automatisk markeret som defekt. Kontroller venligst linket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse.@1@ 2Skabelon: Dead Link / 100.yahoo.co.jp    
8. ↑ Se Leonard Koren: Wabi-sabi for kunstnere, designere, digtere og filosoffer . Imperfect Publishing, 2008, s.21.
9. ↑ Se opslaget Wabi i Wadoku .
10. ↑ Se Leonard Koren: Wabi-sabi for kunstnere, designere, digtere og filosoffer . Imperfect Publishing, 2008, s. 21 f.
11. ↑ Se Andrew Juniper: Wabi sabi: the Japanese art of impermanence , Tuttle Publishing, 2003, s. 129.
12. ↑ Donald Richie: En traktat om japansk æstetik . Berkeley 2007, s.46.
13. ↑ Yoshida Kenkō: Refleksioner fra stilheden . Frankfurt am Main 1991, s. 85. For denne fortolkning se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
14. ↑ Stephen Addiss, Gerald Groemer, J. Thomas Rimer: Traditionel japansk kunst og kultur: en illustreret Sourcebook . Honolulu 2006, s. 132.
15. ↑ Liza Crihfield Dalby: Geisha . Berkeley 1983, s. 273.
16. ↑ Liza Crihfield Dalby: Geisha . Berkeley 1983, s. 279.
17. ↑ Jf. Smag af Japan 2003: Iki. Mitsubishi Electric Corporation ( Memento 14. juli 2011 i internetarkivet ).
18. ↑ Fuldtekst i den japanske originale , tyske oversættelse: "Iki's struktur" af Shūzō Kuki: en introduktion til japansk æstetik og fænomenologi (=  tyske universitetspublikationer. Bind 1163). Fouque Literaturverlag, 1999.
19. ↑ Se Heidegger Complete Edition , bind 12, Frankfurt am Main 1985.
20. ↑ Se Andrew A. Tsubaki: Zeami and the Transition of the concept of Yugen. En note om japansk æstetik i: The Journal of Aesthetics and Criticism , bind XXX / l, Fall, 1971, s. 55-67, her s. 56.
21. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
22. ↑ Citeret fra: Haga Kōshirō: Wabi -æstetikken gennem tiderne . I: H. Paul Varley, Isao Kumakura (red.): Te i Japan: essays om historien om chanoyu Honolulu 1989, s. 204.
23. ↑ Zeami, J. Thomas Rimer, Masakazu Yamazaki: Om kunsten i nō -dramaet: de store afhandlinger fra Zeami . Princeton 1984, s. 120.
24. ↑ Se Graham Parkes: Japanese Aesthetics , SEP, Stanford 2005.
25. ↑ Nishitani Keiji: Ikebana. Om ren japansk kunst . I: Philosophisches Jahrbuch 98, 2, 1991, s. 314-320. Citeret fra: Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'smukke' i Japan. Filosofisk-æstetiske refleksioner over historie og modernitet. Köln 1994, s. 68.
26. ↑ Jf. Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'smukke' i Japan. Filosofisk-æstetiske refleksioner over historie og modernitet. Köln 1994, s.14.
27. ↑ Transkription og oversættelse ifølge Ryōsuke Ōhashi: 'Iki' og 'Kire' - som et spørgsmål om kunst i modernitetens tidsalder. I: The Japanese Society for Aesthetics (red.): Aesthetics , Tokyo marts 1992, nr. 5, s. 105-116.
28. ↑ Jf Ryosuke Ohashi: 'Iki' og 'Kire' - som et spørgsmål om kunst i en alder af moderniteten. I: The Japanese Society for Aesthetics (red.): Aesthetics , Tokyo marts 1992, nr. 5, s. 105-11, her s. 106.
29. ↑ Jf. Ryōsuke Ōhashi: Kire. Den 'smukke' i Japan. Filosofisk-æstetiske refleksioner over historie og modernitet. Köln 1994, s.65.
30. ↑ ^{en b} Jf David og Michiko Young: Japanske Æstetik ( Memento af den oprindelige fra den 13. juli, 2011 i den Internet Archive ) Info: Den arkiv link er indsat automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller venligst det originale og arkivlink i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. , Kapitel 2, stk. Den kejserlige families rolle . @1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.japaneseaesthetics.com
31. ↑ Se Encyclopedia of Shinto: History and Typology of Shrine Architecture . Afsnit Shinmei-zukuri .
32. ↑ Jf. Marc Peter Keane, Haruzō Ōhashi: Japansk havedesign . Boston / Tokyo, s.57.
33. ↑ Se Morimoto Tetsurō: Kotoba e no tabi . Tōkyō 2003, s. 138, online .
34. ↑ Ifølge Shimamotos websted grundlagde han og Yoshihara gruppen sammen. Se Shimamotos biografi .
35. ↑ Se den engelske oversættelse af Gutai Manifesto ( RTF ; 12 kB). Oprindeligt udgivet / udgivet i Geijutsu Shincho .
36. ↑ Se Hunter Drohojowska-Philp: Superflat på artnet.com 2001.
37. ↑ Jf Kitty Hauser: superflat: Kitty Hauser på ventilator billetpris ( memento af juli 8 2012 i web arkiv archive.today ). I: Artforum International Magazine , 2004.
38. ↑ Se Walter Gropius, Kenzo Tange , Yasuhiro Ishimoto : Katsura. Tradition og skabelse i japansk arkitektur . Yale University Press, New Haven 1960.