Åndeligt spil

Åndeligt spil. Skildring af en spilscene fra A Double Poetic Act and Spiritual Game (1652)

Det religiøse drama (også åndeligt drama eller liturgisk spil er) en form for europæisk middelalderlig teater , oprindeligt som en del af den kristne liturgi blev født. Siden højmiddelalderen har den tjent til at forkynde frelse i en dramatisk form og har udviklet sig til flere populære genrer op til moderne tid, som dyrkes op til i dag.

historie

Oprindelse og udvikling

Religiøst drama udviklede sig fra det 10. århundrede fra sangene på troperne af religiøse handlinger . Derfor var dens tekst oprindeligt på latin. Den Ostertropus , som omhandler Marys tur til Jesu grav, blev grundlaget for de påske play takket være dens antiphonal struktur . Denne form blev udvidet til at omfatte yderligere scener og plotelementer fra den bibelske opstandelseshistorie , så påskespillene voksede til omfattende dramaer indtil deres storhedstid i 1200 -tallet, nogle af dem allerede på datidens folkesprog. I lighed med Ostertropus, der er udviklet i det 11. århundrede og det 13. århundrede Weihnachtstropus jul spil , hvis plot var kernen proklamation til hyrderne på marken. Denne form dyrkes til i dag som en fødselsscene i folkemiljø, regionalt også i de respektive dialekter . På samme tid blev det første lidenskabsspil , der udvidede påskespillet til at omfatte Kristi lidenskab , og forskellige former for processionsstykker som en del af de kristne højtider. Fælles for spilformerne, som også inkorporerede vanhellige skikke og scener i handlingen, er humaniseringen af ​​det hellige i en kristen-religiøs kontekst. Yderligere udviklinger, der kom frem fra det åndelige spil, er mirakel- og mysteriespillet . Den slående analogi, der eksisterer mellem disse to, kan spores tilbage til deres fælles oprindelse.

Det åndelige spil ændrede sig i 1300 -tallet under indflydelse af den blomstrende borgerlige kultur. På den ene side blev den løsrevet fra de liturgiske rammer og blev opført - dels efter kirkens ordre - på ikke -kirkelige steder, ofte også under åben himmel på markedspladser, hvorved disse forestillinger bestod af menneskemængder, mere udførlige kostumer og møbler samt de fremherskende folkemundssprog populariserede åndeligt spil og bragte det tæt på karnevalsspillet . Den design og produktion var ansvarlige for borgere, ofte de lidenskab broderskaber i byerne. På den anden side ændrede spillernes karakter sig fra den symbolske fremstilling af frelse til realistiske, ofte drastiske til uanstændige fremstillinger. Samtidig forblev det åndelige spil liturgisk bundet ind i denne epoke og var strengt baseret på materialet fra Bibelen og helgenernes legender uden at tillade poetiske skabelser og kunstnerisk frihed.

Fra 1400 -tallet gik det åndelige spil ind i en sen fase. Længden af ​​spillene var undertiden vokset til flere tusinde vers. Som et resultat tog forestillingerne flere dage og var i sidste ende mere som folkefestivaler. Publikumsscenen steg betydeligt, befolkningen blev igen inkluderet kvasi-liturgisk gennem fælles bøn og korsang.

Nedgang

Den humanistiske renæssancekultur , der førte til nye former for teater gennem den fornyede modtagelse af græsk og romersk drama, og reformationen , der ifølge Martin Luthers anvisninger afviste det åndelige spil på grund af dets nærhed til liturgien, førte til liturgien drama i første halvdel af 1500 -tallet faldt. Det overlevede kun i regioner stærkt påvirket af katolicismen, f.eks. B. i Spanien, op til modreformationen i 1500 -tallet. Et velkendt eksempel fra Tyskland er Oberammergau Passion Play , som har været opført siden 1634 .

Indflydelser af åndelig leg har siden været produktive i protestantisk skoledrama og i latinsk jesuitter . På grund af ændringen fra fællesskabsspil til domstole, der opstod som følge af ændrede politiske og sociale forhold og de kongelige domstoles nye rolle som kulturbærere i den absolutistiske tidsalder, vendte middelalderens naive religiøse åbenhed også sted for et dualistisk syn på denne verden og det hinsidige.

Med taleoratorierne Johann Klajs ( Jesu Kristi opstandelse , Helvede og Jesu Kristi Himmelfart ) begyndte oratoriet og oratoriet passionmusik populær især i det 17. og 18. århundrede . Derimod begrænsede teatercensur stærkt religiøse emner på scenen i det 18. og 19. århundrede. I 1800 -tallet blev religiøse melodramer almindelige i nogle byer som en "proletarisk" teaterform.

Zacharias Werners og andre teoretikeres forsøg på at genoplive det åndelige spil som et alternativ til det 19. århundredes drama førte kun til isolerede (tilpassede) værker som Hugo von Hofmannsthal's Jedermann (1911) og Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau catholique Paul Claudels Le soulier de satin (1925), i musikteater endelig Carl Orffs Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) og De temporum fine comoedia (1973/77) samt i Benjamin Brittens Kirkelige lignelser .

Match træning

Den typiske sceneform for de åndelige spil, der blev udført i det offentlige rum, var den samtidige fase ; overbygningerne var på forskellige punkter på en firkant, tilskuere og skuespillere bevægede sig frem og tilbage mellem scenens dele for hver scene . Scenerne blev åbnet og lukket af en forløber med en introduktion eller et moraliserende resumé for publikum. Forklarende kommentarer, der blev henvendt til publikum under spilscenerne og opfordringerne til bøn og sang er også dokumenteret. Dramatekster, spilleinstruktioner, kommentarer og instruktioner til scenografi er opsummeret i udførelse af roller. Spillet understregede deklamationen mere end ansigtsudtrykket af rollerne.

Udtryk på forskellige europæiske sprog

Indflydelsen fra de sprog, der erstattede latin, gav anledning til "nationale" traditioner fra 1300 -tallet og fremefter. Det havde kun sin første begyndelse i den antikristiske poesi , f. B. i latinen Ludus de Antichristo (omkring 1160), og i det tyske verdensretsspil . Den vigtigste senmiddelalderlige genre i det tysktalende område var Passionsspillet, der udvidede handlingen ud over påskebegivenheden til hele det kristne frelseshistorie i Det Gamle og Nye Testamente fra skabelsen og menneskets fald til Kristi opstandelse.

I den engelske teaterhistorie opstod en omfattende cyklus, hvis hovedgenrer Corpus Christi spiller, og siden midten af ​​1300-tallet var moralsk skuespil (engl. " Moralities "). I midten af ​​spilplottet var kampen mellem gode og dårlige kræfter (se Vice ), dyder og laster eller engle og djævle for menneskesjælen. Spillene indeholdt ofte kontrasterende komiske elementer. Den vogn stadium var den foretrukne etaper.

Udviklingen af ​​de franske spil startede meget tidligere i 1100-tallet med et anglo- normannisk spil Adam og spillet Niklas af Jean Bodel (omkring 1200). Den karakteristiske form var mysteriespil, stofferne var foruden bibelske historier frem for alt helgeners legender. Mens tyske og engelske spil hovedsageligt blev skrevet af anonyme forfattere, dukkede digtere kendt ved navn for første gang i Frankrig. Foruden Bodel var disse Eustache Marcadé og Simon Gréban . Pantomime mystères mimes , som blev præsenteret som en tidlig form for tableaux vivants , spiller en særlig rolle . Tidligt viste produktionerne en tendens til det effektive og teatrale, som scenemaskineriet også blev brugt til. Sjove og seriøse scener blev strengt adskilt.

Også i Holland blev pantomimer kendt som stomme spelen . Udover den allegoriske højdepunktsmoral og mirakelspilene var de blandt de vigtigste genrer.

Den italienske udvikling forløb stort set bortset fra de store europæiske litteraturer. I modsætning til i andre lande blev de åndelige spil ikke populære sprogspil for borgere, men forblev de åndelige broderskabers opgave indtil 1400 -tallet. De vigtigste genrer var Laude drammatiche (jf. Lauda ), former der ligner processionsspil, der udviklede sig fra ballader, der blev sunget i optog gennem dialog til små dramatiske scener, og Devozione , en form for prædiken, der prydede prædiken med levende billeder og dialogscener. Begge genrer blev kun inkluderet i byens festivaler i løbet af 1400 -tallet og kulminerede i Sacra rappresentazione . Som i Frankrig blev der ud over bibelsk materiale også behandlet helgenlegender, et særligt fokus i det italienske teater var på de pragtfulde barokke møbler, som vigtige malere og billedhuggere i deres tid arbejdede for.

Storhedstiden for det åndelige spil i spansk litteratur fulgte relativt sent i Siglo de Oro i løbet af 1500- og 1600 -tallet med Lope de Vega , Tirso de Molina og Pedro Calderón de la Barca . Den vigtigste form var nadverbilen .

litteratur

Se også