Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek (født 4. maj 1860 i Wien , Østrigske imperium , † 2. august 1945 i Berlin ) var en østrig-tysk dirigent, hofmusikdirektør, universitetsprofessor og komponist .

familie

Emil Nikolaus von Reznicek skrev om sig selv: ”Som en slavisk-romansk komponist født i Wien med tysk kultur skal jeg behandles.” Faktisk kom han fra en bohemske familie fra Berauner-kredsen . Hans bedstefar var den militære bandmester og komponist Josef Resnitschek (1788-1848). Hans far var kuk Feldmarschallleutnant Josef Reznicek (1812-1887), der blev rejst til det østrigske ridderskab den 4. januar 1853 i Wien og den 2. januar 1860 med et diplom fra 1. februar 1860 i Wien til den østrigske baron . Hans mor, Clarisse Princess Ghica -Budesti (1837–1864), kom fra den rumænske adel . Emil Nikolaus von Reznicek var en halvbror til maleren Ferdinand von Rezniček (1868–1909) og far til journalisten, forfatteren og den tyske modstandsmand Felicitas von Reznicek (1904–1997) og adoptivfar til sportsjournalisten Burghard von Reznicek (1896–1971), søn af hans kone Bertha fra deres første ægteskab.

Liv

Wien

Placering af Rezniceks fødested i Wiens Josefstadt, Buchfeldgasse 19, hjørne af Florianigasse

Reznicek blev født i Wien og voksede op under materielt ubekymrede omstændigheder. Ikke desto mindre oplevede han ifølge hans egen hukommelse en vanskelig ungdom, da han ikke kunne komme sammen med sin stedmor efter sin mors utidige død. Til tider blev han deporteret til kostskoler. I denne situation fandt han tidligt musik, hvilket blev en eksistentiel nødvendighed for ham. Fra en alder af elleve modtog han klaverundervisning baseret på wienerklassikerne . I 1873 introducerede hans onkel Eugen Ghika ham for Richard Wagners musik. Johannes Brahms blev opmærksom på ham og inviterede ham til at slutte sig til Singverein efter hans stemme brød .

Graz

Dette skete ikke, fordi familien flyttede til Graz i 1874 . Der modtog han sine første lektioner i komposition fra Wilhelm Driver; de første kompositioner blev også komponeret i løbet af denne tid. Reznicek tog eksamen fra gymnasiet i Marburg an der Drau i 1878 . Efter at han blev udnævnt til uegnet til militæret, foreslog faderen en karriere i den diplomatiske tjeneste. Så fra 1878 studerede Reznicek jura ved universitetet i Graz . Samtidig modtog han musikalsk uddannelse (1878–1881) i Graz fra Wilhelm Mayer ( WA Rémy ), som også var lærer for Wilhelm Kienzl , Felix Weingartner , Ferruccio Busoni og Richard Heuberger .

Leipzig og andre stationer

Efter at have bestået den første juraeksamen (sandsynligvis med vilje) opgav hans far sin modstand og tillod en karriere som komponist. Ifølge Mayers råd afsluttede han sine studier (1881/82) ved Leipzig -konservatoriet under Carl Reinecke og Salomon Jadassohn . I sæsonen 1883/84 var han i praktik på Graz -teatret hos Alfred Skraup. På det tidspunkt giftede han sig med sin første kone Milka von Thurn-Valsassina (1864-1897). Derefter var han teatermusikdirektør i Zürich , Stettin , Jena , Bochum og Berlin (1884/1886). Gennem sit engagement i sommerteatret i Stettin mistede han en stor del af sin moderlige arv: fra da af var han afhængig af at leve af sin egen indkomst. I Mainz var han en meget succesrig anden Kapellmeister sammen med Ernst Steinbach i 1886/87. Han boede i Prag fra 1887 til 1895, først som komponist for det tyske teater under Angelo Neumann , derefter som militærbandmester for infanteriregiment nr. 88. I denne stilling blev han afskediget efter en duel . Mens han ventede på nyt civilt tøj, skrev han (1892/1893) operaen Donna Diana , hvis premiere i Prag i 1894 førte til hans afgørende gennembrud som komponist.

Berlin mindetavle på huset på Knesebeckstrasse 32, i Berlin-Charlottenburg

Efter at have forsøgt at efterfølge Eduard Lassen som Kapellmeister i Weimar i 1895 tilbragte han et år som privatist i Leipzig.

Mannheim

Fra 1896 til 1899 var han hofdirigent på teatret i Mannheim . Han afslog tilbuddet om at tage til New York City som chefdirigent for Metropolitan Opera og Symphony Orchestra . I sommeren 1897 blev han enkemand; men lærte relativt hurtigt sin anden kone Berta Juillerat-Chasseur (1874–1939) at kende, hvis far dengang var redaktør for Mannheimer Morgen . At Berta var af jødisk afstamning på sin mors side, skulle sætte familien i stor nød efter 1933.

Da Reznicek mødte sin kommende kone Berta, levede hun allerede adskilt fra sin første mand, maleren Edgar Meyer , men var endnu ikke skilt. At det unge par levede åbent sammen var en skandale på det tidspunkt, især da deres søn Emil-Ludwig (1898–1940) blev født uden for ægteskab i 1898. Reznicek blev derefter mobbet væk fra sin stilling i Mannheim.

Wiesbaden

I 1899 kunne han gifte sig med Berta, og parret flyttede til Wiesbaden (1899–1902). Under imperiet skulle Reznicek aldrig mere modtage et offentligt job, der stod i rimeligt forhold til hans evner. Imidlertid bearbejdede han sine Mannheim -oplevelser i sin Volksoper Till Eulenspiegel , som Felix Mottl havde premiere på i Karlsruhe i 1902, og som er et forlig med det (filistinske) borgerlige samfund i Wilhelmine -æraen.

Berlin

Da en fremførelse af værket på Royal Opera i Berlin i 1903 blev tydelig, flyttede familien til den dengang stadig uafhængige Charlottenburg nær Berlin, hvor Reznicek ville bo indtil sin død i 1945. I 1904 påtog han sig tysk statsborgerskab, hovedsageligt for at sætte sin ældste søn Eugen i stand til at slutte sig til den tyske flåde som midtshipman.

På trods af den første succes med Till Eulenspiegel og den tragiske symfoni, der havde premiere af Felix Weingartner , havde Reznicek i første omgang svært ved at hævde sig selv som komponist i Berlin. Dette ikke mindst fordi han bevidst afstod fra at bruge sin aristokratiske oprindelse og endda bevidst positionerede sig til at være venstreorienteret med indstilling af tekster fra samlingen af sange fra tagrenden . Først underviste han i komposition på Klindworth-Scharwenka Conservatory ; Han organiserede også kammermusikkoncerter (en nyhed dengang), hvor han udførte præklassisk musik med (dengang) moderne musik for strygeorkester. Fra 1906–1908 var han den første gæstedirigent ved National Philharmonic og ved Warszawa Opera . Dette blev efterfulgt af tiden som første dirigent ved Komische Oper af Hans Gregor ved Weidendammer -broen i Berlin fra 1909 til 1911 (ikke at forveksle med nutidens Komische Oper i Behrenstrasse). Denne aktivitet sluttede, da Hans Gregor blev udnævnt til kunstnerisk leder af Wien Court Opera i 1911. Omkring samme tid måtte Rezniceks anden kone gennemgå en farlig operation og var i livsfare i flere måneder. Reznicek bearbejdede denne oplevelse i sit symfoniske digt Der Schlemihl , hvormed hans anden kreative fase, der varede indtil 1935, begyndte. Hans Conrad Bodmer spillede også en afgørende rolle i denne udvikling . Da krigen brød ud i 1914, lod Reznicek sig ikke smitte af den generelle hurra-patriotisme, men komponerede In memoriam, en slags ikke- konfessionel rekwiem for de faldne. I 1915/1916 skabte han endelig sit hovedværk med operaen Ritter Blaubart baseret på det skandaløse spil med samme navn af Herbert Eulenberg . Reznicek følger en ekspressionistisk dramaturgi, hvor på den ene side hans oplevelser med Hans Gregors instruktør afspejles, på den anden side tager han side med figuren af ​​Bluebeard, som han på en meget moderne måde skildrer som et køn gerningsmand og dermed offer og gerningsmand på samme tid. Den første forestilling blev forbudt af krigscensuren og kunne først ændres i 1920. Men med premieren på Bluebeard i Darmstadt ændrede Rezniceks offentlige opfattelse sig også: Donna Diana -komponisten blev Bluebeard -komponisten, der sammen med Richard Strauss og Hans Pfitzner blev betragtet som den vigtigste tyske komponist i 1860'ernes generation. Dette blev efterfulgt af offentlig anerkendelse: allerede i 1920 blev han medlem, senere senator, ved det preussiske kunstakademi . Selvom han afslog tilbuddet om at blive direktør for Hochschule der Künste i Berlin (og dermed rydde vejen for Franz Schreker ), overtog han et æresprofessorat for instrumentering der fra 1920 til 1926. Allerede i 1917 var han medlem af bestyrelsen for General German Music Association og spillede som medlem af arbejdstestudvalget en central rolle i programmeringen af ​​den årlige Tonkünstler Festival. Andre offentlige priser er nu også blevet givet ham; dens verdenspremiere diskuteres jævnligt i den nationale presse. Han opnåede en overvældende offentlig succes igen i 1930 med étakter eller Ernst , der blev betragtet som den bedste korte opera siden Eugen d'Alberts Afgang og faktisk blev spillet på alle tyske teatre.

Året 1933 markerede et dybt vendepunkt i familiens liv, for så vidt hans kones jødiske afstamning, som Reznicek aldrig havde benægtet, blev et problem. Dette påvirkede i første omgang hans søn Emil-Ludwig, der som embedsmand var direkte påvirket af loven om restaurering af embedsværket den 7. april 1933. "Bevis for arisk afstamning" var først mulig i 1936, da Felicitas von Reznicek havde indhentet forfalskede dokumenter fra Schweiz, der vidnede om den jødiske bedstemors kristne afstamning. Et af de uforståelige aspekter ved processen er, at Emil-Ludwig selv var blevet medlem af NSDAP , SA og senere SS siden 1930 , hvilket, da han afslørede dette for familien i 1933, næsten førte til et brud mellem far og søn.

Felicitas von Reznicek, der forsøgte at emigrere til Schweiz i 1933, gik en helt anden vej. Da hun ikke fik arbejdstilladelse der, blev hun tvunget til at vende tilbage til Berlin, hvor hun i slutningen af ​​1933 sluttede sig til modstanden omkring Rudolf Pechel . (I 1940, med fuld bevidsthed om højforræderi, blev hun også agent for den britiske hemmelige tjeneste). Rezniceks kone, Berta, led mest under denne udvikling. Hun trak sig derefter helt tilbage fra offentligheden og faldt i alvorlig depression, som hendes datter tilskriver hendes tidlige hjertedød i 1939. Reznicek selv forsøgte at beskytte sin familie ved at tilslutte sig Permanent Council for International Cooperation of Composers , initieret af Richard Strauss .

Det faktum, at Reznicek steg til en respekteret komponist i nazistaten, som Fred K. Prieberg siger i sin håndbog , var på ingen måde indlysende i lyset af hans familiemiljø og hans venstre-liberale positionering i Weimarrepublikken , især siden Volkischer Beobachter Reznicek i anledning af brugen af ​​jazzmusik i operaen Satuala fra 1927 var flyttet tættere på Ernst Krenek . Faktisk havde Reznicek ingen forbehold over for jazz eller ny musik og var nære venner med Alban Berg . En tilfældighed kom ham til hjælp: Reznicek, der var tæt på fredsbevægelsen omkring Bertha von Suttner gennem hele sit liv , havde skrevet en festivalouverture i 1926 - det frigjorte Köln . I den fejrede han tilbagetrækning af de allierede besættelsestropper og Tysklands optagelse i Folkeforbundet , som fastsat i Locarno -traktaterne, og som udenrigsministrene dengang blev hædret med Nobels fredspris. Anerkendelsen af ​​de nye tyske vestlige grænser indeholdt deri var særlig kontroversiel blandt den tyske højrefløj, så Reznicek i 1927 ikke kunne finde en konduktør, der ville risikere en verdenspremiere. Max Donisch , der var ven med Reznicek, kendte til denne sammensætning. Og da Donisch, der var medlem af NSDAP, blev udnævnt til chef for musikafdelingen for den tyske tv -station (efterfølger Hans Mersmann ) i 1933, overtalte han Reznicek til at få værket premiere i juni 1933 ved fremtrædende sendetid i " timen nationen ". (I øvrigt kombineret med Richard Strauss 'Suite fra Schlagobers .) Værket fik den nye titel Liberated Germany . Formelt var dette ikke helt forkert, for så vidt som kun en delvis tilbagetrækning af de allierede tropper havde fundet sted i 1926; det var først i 1930, at alle tropper var blevet trukket tilbage. I programnotatet til denne forestilling påpegede Reznicek eksplicit, at værket blev komponeret i 1926 og henviste til Locarno -traktaterne; Ikke desto mindre forhindrede dette ikke titlen i at blive misforstået som en hyldest til nazistaten. Da han blev opmærksom på dette, så han sin fejl og trak arbejdet tilbage. Da Kölner Rundfunk også ønskede at udføre værket i oktober 1933, hævdede det usandfærdigt, at scoren var gået tabt; som han udtrykkeligt gentog i sin erindring fra 1941. Ikke desto mindre havde programmet sin virkning: da Berlin -premieren på hans nye version af Donna Diana nærmede sig i slutningen af ​​1933 , blev der offentliggjort en biografisk artikel i Völkischer Beobachter, der udtrykkeligt sagde, at Reznicek allerede havde skrevet en ouverture Liberated Germany i 1926 , hvilket (forkert) tyder på, at han allerede var en sympatisør for partiet.

Efter denne episode havde Richard Strauss, der havde været venner med Reznicek siden 1896, ingen problemer med at gøre ham til en tysk delegeret til Det Permanente Råd for Internationalt Samarbejde af Komponister, som han havde indledt . I modsætning til den opfattelse, der primært blev udbredt af Ernst Krenek i 1934, var det hverken en nazistisk propagandainstitution og en modhændelse for IGNM eller en idé fra propagandaministeriet til Joseph Goebbels , men derimod Richard Strauss 'hobbyhest, som Goebbels tillod som så længe han var Dette lovede at være nyttigt til propagandaformål. Faktisk var Strauss primært optaget af at håndhæve ophavsretsloven baseret på den tyske model i så mange europæiske lande som muligt. Det Permanente Råd skulle først og fremmest behandle dette spørgsmål, og det blev besluttet at organisere internationale musikfestivaler og udveksle koncerter (ikke nødvendigvis med levende komponister) som et reklameforanstaltning. Som den tyske delegat var Reznicek primært ansvarlig for at vælge programmet til de musikfestivaler, der blev afholdt i Tyskland; et job, som han var forudbestemt til, da han havde opnået et ry for absolut objektivitet i det foregående årti som medlem af ADMVs programudvalg. Strauss selv, efter hurtigt at have mistet sin oprindelige interesse, gav Reznicek en de facto fri hånd i dette. Dette gjaldt også i et vist omfang for propagandaministeriet: Tyske komponister måtte naturligvis være medlemmer af Reichsmusikkammer , hvilket automatisk betød, at der blev foretaget et forhåndsvalg i partiets interesse; I tilfældet med udenlandske komponister blev det imidlertid erkendt, at man ikke kunne fortsætte for restriktivt, hvis man ville opfylde det propagandistiske formål med at få nazistaten til at fremstå som en kunstfremmende. Reznicek brugte denne frihed til at fremføre komponister (såvel som jødiske) i Tyskland, som ellers næppe ville have fundet en forestillingsmulighed. Eksempler er Paul Dukas eller Pancho Vladigerov eller Constant Lamberts jazzfantasi The Rio Grande . Hans selvafskrækkende bemærkning om, at disse begivenheder er den "kulturelle prikken over i'et", som regimet lægger på sig selv, viser, at han var klar over problemet med propagandaen, der blev taget i brug.

De facto betød denne funktion hovedsageligt en eksperts aktivitet. Organiseringen af ​​en musikfestival gjorde det nødvendigt at undersøge 500–600 indsendte kompositioner og derefter foretage et brugbart valg. Reznicek udførte denne opgave med stort engagement og gratis. Han formåede heller ikke at promovere sine egne værker. Dette var på bekostning af hans egen komponerende aktivitet: efter 1935 komponerede han næsten ikke mere. Imidlertid undgik han også behovet for at skrive hyldestkompositioner til systemet. Han fortsatte med at modtage offentlig anerkendelse, for eksempel med Goethe -medaljen for kunst og videnskab i 1935 og Johannes Brahms -medaljen fra Hamburg. Den 20. april 1936 udnævnte Adolf Hitler ham igen til professor. Reznicek var imidlertid ikke persona grata i alle dele af NSDAP. I 1938 blev han foreslået af præsidenten for Reich Music Chamber som rigskultursenator, men han blev ikke udnævnt. Reichskultursenat var domænet for Alfred Rosenberg , der også var ansvarlig for specialetidsskriftet Die Musik , hvor Reznicek iøjnefaldende blev dæmpet. Hans firs fødselsdag blev fejret i 1940, og han modtog en månedlig æresløn på RM 500 for sine tjenester fra Hitler. Da Reznicek hverken havde pension eller sygesikring i hele sit liv, var dette kun en lille kompensation for, at han var blevet frarøvet væsentlige dele af sine royalties i 1933, for så vidt som hans meget succesrige operaer Ritter Blaubart (librettisten Eulenberg blev forbudt fra arbejde) og Holofernes (på grund af de jødiske undersåtter) måtte ikke længere opføres.

Det permanente råd fungerede relativt problemfrit frem til 1940. Der var blevet forberedt en musikfestival i Wien til april, men dette blev derefter forpurret af Wiener Staatsopera og udskudt til 1941 på grund af påståede økonomiske problemer. Reznicek skrev derefter sine erindringer, som var beregnet til offentliggørelse, men derefter ikke blev godkendt af propagandaministeriet. Selvom Reznicek havde formuleret sig forsigtigt, vakte denne tekst mistanke om, at den ikke var så tro mod stregen som tidligere mistænkt. Hans situation forværredes, da musikfestivalen heller ikke kunne finde sted i 1941. Den nye Gauleiter i Wien, Baldur von Schirach , havde hurtigt genindviet de planlagte midler for at finansiere orkesterfestivalen, som Wiener Filharmoniker ønskede at fejre sit hundredeår i 1942. Det hører faktisk til den guerillakrig, som Gauleiter i Wien og Berlin kæmpede, men indirekte også påvirkede Reznicek, for så vidt som propagandaministeriet fik indtryk af, at han ikke længere havde energi til at varetage sine opgaver. Derudover blev det (kun) bemærket ved denne lejlighed, at Det Permanente Råd var en fri organisation og ikke tilpasset partiets interesser. Der blev indkaldt til en generalforsamling i Berlin i juni 1942, hvor Richard Strauss skulle overbevise de udenlandske delegater om ved frit valg at vedtage de nye vedtægter. Reznicek forsøgte at organisere et flertal mod denne ændring, men kunne ikke sejre, fordi en række pålidelige delegerede ikke havde turdet rejse til Berlin. (I øvrigt kom den mest åbne modstand fra svenskeren Kurt Atterberg ). Reznicek selv blev bekræftet som delegeret, men sammen med Werner Egk og Gerhart von Westerman blev to andre tyske delegerede placeret ved hans side, hvoraf von Westerman overtog hovedrollen umiddelbart efter konferencen. På samme tid udsendte propagandaministeriet den uofficielle instruktion om kun at spille musik af Reznicek i radioen og i koncerter, som, som det fremgår af GEMA -regnskaberne, blev fulgt.

Reznicek genoptog derefter sin komponeringsaktivitet. Da luftangrebene på Berlin steg i sommeren 1943, var hans datter i stand til at overbevise ham om at søge tilflugt i Baden nær Wien . Kort efter hans afgang blev alle hans manuskripter rekvireret af Rosenberg -kontoret og opbevaret i en mine nær Kalau i Lusatia. Der faldt de i hænderne på den røde hær ved krigens slutning . Nogle af manuskripterne kom til det østrigske nationalbibliotek i 1957 ; en del er gået tabt den dag i dag. Juleaften 1943 fik Reznicek et slagtilfælde i Baden, som han overlevede, men som i stigende grad efterlod ham med demens og fik ham til at blive sygeplejerske. For at give ham tilstrækkelig pleje opnåede hans datter Felicitas et sidste tilskud på 30.000 RM fra Goebbels i december 1944. I januar 1945 blev han bragt fra Baden til Bad Saarow . Da han kom dertil, havde Wehrmacht omdannet sanatoriet til et militærhospital. En plejepakke sendt af Kurt Atterberg fra Sverige gjorde det muligt midlertidigt at blive hos en landmand. Med den sidste overførsel af filer før besættelsen af ​​Bad Saarow af den røde hær, fik han lov til at vende tilbage til sin Berlin -lejlighed. Der døde han af tyfus den 2. august 1945 .

Reznicek var en af ​​de første Berlin -borgere, der ikke længere blev begravet i en massegrav: Curt Riess , som Felicitas kendte fra deres læreplads i Ullstein , donerede en gallon benzin fra amerikanske hærbestande, og så liget kunne lægges i familiens grav på Wilmersdorf skovkirkegård i Stahnsdorf blive dømt. Ved krydsning af sektorgrænsen rådede den sovjetiske officer ligbærerne til at tage deres sorte dragter af for at være på den sikre side, så begravelsen fandt sted i undertøj. Den store ironiske Reznicek burde have ønsket dette.

I 1955 blev Reznicekgasse i Wien- Alsergrund (9. distrikt) opkaldt efter ham.

fabrikker

Scenen fungerer

  • Tjenestepigen i Orleans. Opera i tre akter, 1887 (Libretto: Reznicek efter Friedrich Schiller )
  • Andreas Hofer. Singspiel i en akt af Albert Lortzing (1887; arrangement af Emil Nikolaus von Reznicek [inklusive to nykomponerede numre)]
  • Satanella. Opera i tre akter af EN Reznicek. Tekst baseret på Grün's oversættelse af Vrchlickys epos af EN Reznicek (kun bevaret som en klaverreduktion; digitaliseret version af libretto , selvudgivet, Prag 1888, i internetarkivet )
  • Emerich Fortunat. Opera i tre akter, 1889 (Libretto: Reznicek / Dubski)
  • Donna Diana . Opera i tre akter, 1894 (2. version 1908, 3. version 1933 ; libretto: Reznicek efter Agustín Moreto )
  • Till Eulenspiegel. Volksoper i to dele og et efterspil, 1900 (ny version 1939; libretto: Reznicek efter Johann Fischart )
  • Den tabte brud, operette (1909; libretto A. Pordes -Milo, endnu ikke opført)
  • Den uvillige læge , opera i tre akter af Charles Gounod (1910; oversat og arrangeret til den tyske scene af Emil Nikolaus von Reznicek)
  • Frygten for ægteskab , operette (1913; libretto: Louis Taufstein og Erich Urban efter Maurice Hennequin) [kun modtaget som klavereduktion]
  • Drømmespil , tilfældig musik til August Strindbergs drama (1915)
  • Ritter Blaubart , eventyropera i tre akter (1915-1917, premiere: Darmstadt 1920; libretto: Herbert Eulenberg )
  • Efter Damaskus III, tilfældig musik til August Strindbergs drama (1916, endnu ikke opført)
  • The Whimsical Tales of Kapellmeister Kreisler, (1922; tilfældig musik til Carl Meinhards spil baseret på ETAHoffmann ) [tabt]
  • Kreislers hjørnevindue, (1923; tilfældig musik til Carl Meinhards skuespil baseret på ETAHoffmann) [tabt]
  • Holofernes , opera i to akter (1923; Libretto: EN af Reznicek efter Friedrich Hebbel )
  • The Best Police, (1926; tilfældig musik til Herbert Eulenbergs drama)
  • Dødens marionetter , ballet i fire billeder (1927; = koreografi af dansesymfonien af Ellen von Cleve-Petz )
  • Satuala , opera i tre akter (1928; libretto: Rolf Lauckner )
  • Benzin , opera i to akter (1929; libretto af komponisten, frit baseret på Calderón de la Barca)
  • Spiel oder Ernst , Komische Oper i en akt (1930; Libretto: Poul Knudsen )
  • Doges Gondolier , tragisk opera i en akt (1931; libretto: Poul Knudsen)
  • Jalousi masker, opera i to dele (= Dogens gondolier og spil eller Ernst )
  • Offer, opera i tre akter og en vision (1932, libretto: Poul Knudsen , endnu ikke opført)
  • Donna Diana , opera i tre akter (1933; med en helt ny version af teksten af Julius Kapp baseret på Agustín Moreto)
  • Guldkalven , ballet i tre billeder (1935; libretto: Viggo Cavling , endnu ikke opført)

Korværker

  • Kor til afgangsceremoni på gymnasiet Marburg (1877) (tabt)
  • Requiem (Studienwerk Graz 1878–1881, tabt)
  • Requiem i d -moll for soloer, blandet kor, orgel og orkester (1894; tabt)
  • Messe i F -dur for soloer, blandet kor og orkester (1898 til 50 -årsdagen for tronen for kejser Franz Josef 1; kun skitse bevaret)
  • I Memoriam , for alt, baryton, blandet kor, orgel og strygeorkester (1915, 1929, 1936)
  • Vor Fader , koralfantasi for blandet kor og orgel (1919)
  • Syv tyske folkesange fra 1500- og 1600 -tallet for blandet kor / klaver (1924)
  • Stensalmen for blandet kor, orgel og orkester (1929; tekst: Karl Bröger )
  • Vom Ewigen Frieden, kantate for soloer, blandet kor og orkester, (1930, tekst: Reznicek, endnu ikke opført)
  • Selvom jeg er en fattig fjols: Tysk folkesang fra 1500-tallet for blandet kor i fire dele (1930) [1. Version]
  • Af ægte kærlighed og standhaftighed. Tysk folkesang fra 1500 -tallet for stemme / pf eller kor / orgel (1933) [2. og 3. version]
  • Syv tyske folkesange fra 1500- og 1600 -tallet for blandet kor / klaver, 2. afsnit (1936)

Orkesterværker

  • Studer symfoni (Graz 1881, tabt)
  • Studer symfoni nr. 1 (Leipzig 1882, tabt)
  • Studer symfoni nr. 2 (Leipzig 1882, tabt)
  • En komedie -ouverture (1881/1896; også for klaver 4 udg.)
  • Symphonic Suite No. 1 in E minor (1883)
  • Symphonic Suite nr. 2 i D -dur (1884/96; også for klaver 4 udg.)
  • Grünne March for militærorkester (1890)
  • Probszt -Marsch for militært orkester (1891) [kun modtaget som klaverreduktion]
  • Bøn fra operaen Emerich Fortunat for militært orkester (1891)
  • Den røde sarafan for militærorkester (1891)
  • Hvordan Till Eulenspiegel levede, symfonisk mellemspil i form af en ouverture (1900; = musik fra operaen Till Eulenspiegel )
  • Symfoni [nr. 1] D -moll Tragisk (1902)
  • Goldpirol: Idyllisk ouverture (1903); (2. version 1936 som: Spring Overture: In the German Forest)
  • Symfoni [nr. 2] B -dur durisk (1904)
  • Prelude og fuga for stort orkester i cis -moll (1904; 1. version)
  • Natværk for violin eller violoncello og lille orkester (1905)
  • Serenade i G -dur for strygeorkester (1905, revideret 1920)
  • Introduktion og Valse-Capriccio for violin og orkester i D-dur (1906; tabt)
  • Paeludium og (kromatisk) fuga for stort orkester i cis -moll (1907; 2. version; orgelversion 1921)
  • Schlemihl - Et billede af livet , symfonisk digt (med tenorsolo; 1912)
  • Prelude og (hel-tone) fuga i c-moll (1913, også version for orgel 1920)
  • Vinderen - et symfonisk -satyrisk billede af tiden , symfonisk poesi (med altsolo og blandet kor; 1913)
  • Peace - A Vision , symfonisk digt (med blandet kor, 1914)
  • Marts for orkester / militærorkester / klaver (1915)
  • Koncertstykke for violin og orkester i E -dur (1918)
  • Koncert for violin og orkester i e -moll (1918)
  • Symfoni [nr. 3] D -dur i den gamle stil (1918)
  • Symfoni [nr. 4] i f -moll (1919) [fra denne begravelsesmarsch for en kommandørs død, også for klaversolo]
  • Tema og variationer Tragisk historie (med baryton solo; 1921) (også variant uden barytonsolo)
  • Traumspiel- Suite til lille orkester (1921; også til klaver solo)
  • Potpourri fra The Wonderful Tales of the Kapellmeister Kreisler Salonorchester (1922; også for klaver solo)
  • Valse pathetique for orkester / salonorkester / klaver (1923)
  • Valse serieuse (Ernster Walze) (19 24; oprindeligt beregnet til dans symfoni)
  • Symfoni [nr. 5] F -moll dansesymfoni (1925) [= dødens balletter ]
  • Raskolnikoff , Fantasy -ouverture nr. 1 (1925)
  • Raskolnikoff , Fantasy -ouverture nr. 2 (1925)
  • Suite fra The Best Police for strygeorkester (1926)
  • Festivalouverture til Liberated Cologne (1926)
  • Symfoniske variationer om Kol Nidrey (1929) [tema = optakt til operaen Holofernes ]
  • Raskolnikoff , Fantasy -ouverture nr. 3 (1. version 1929; 2. version 1930)
  • Karnevalsuite til lille orkester (1931/43 = musik mellem handlinger fra Doges gondolier )
  • Mea culpa for strygeorkester (1932; = optakt til ofret )

Kammermusik

  • Natværk for violin eller cello og klaver (1905; også for lille orkester)
  • Strygekvartet i c -moll (1882) [Altmann nummer 1]
  • Strygekvartet i cis -moll (1906)
  • Strygekvartetfragment i cis-moll (?; Kun bevægelser 1.-3 bevaret)
  • Strygekvartet i cis -moll (1921) [Altmann nr. 2]
  • Strygekvartet i d -moll (1922) [1. + 2. Bevægelsesarrangement af C -mollkvartetten 1905; 3. og 4. sats ny] [Altmann nr. 3]
  • Allegro alla polacca for strygekvartet (1922; original ny sidste sats for d -moll -kvartetten)
  • Strygekvartet i e -moll (1. version før 1928; 1928 alternativ sidste sats; 20. maj 1930 revision af den nye sidste sats)
  • Strygekvartet i B -dur (1932) [2. + 3. Bevægelse taget fra kvartet i e -moll] [Altmann nr. 4]
  • 2 satser for strygekvartet (?; Fragmenter)
  • Prelude til Holofernes (Kol Nidrey) for violin og klaver (1925)
  • For vores små - sats for klavertrio (1921)
  • Vals sang til klavertrio (1924; uddrag fra Valse pathetique ; også til klaver solo)

Orgel- og klaverværker

  • To fantasistykker til klaver (komponeret i Marburg 1876–1878; trykt 1882/1896)
  • Heksescene fra Macbeth (Marburg 1877; tabt)
  • Sidste tanker om et selvmord (1878–1881; tabt)
  • Fire klaverstykker (1880)
  • Probszt -Marsch for militært orkester (1891) [kun modtaget som klaverreduktion]
  • En komedie -ouverture (1881/1896; for klaver, 4 udg.)
  • Symphonic Suite nr. 2 i D -dur (1884/96; for klaver 4 udg.)
  • Marts for klaver (1915; også orkester, militærorkester)
  • Begravelsesmarsch for en komikers død for klaver (1919; = bevægelse fra symfoni i f -moll)
  • Prelude og (hel-tone) fuga i c-moll (1913, version for orgel 1920)
  • Paeludium og (kromatisk) fuga for stort orkester i cis -moll (1907, 2. version; orgelversion 1921)
  • Traumspiel -Suite til klaver (1921) [også lille orkester]
  • Potpourri fra The Wonderful Tales of Kapellmeister Kreisler for piano (1922; også for salonorkester)
  • Fire symfoniske danse for klaver (1924) [Nr. 1, 2 og 4 orkestreret i dansesymfoni ]
  • Valse Pathétique for klaver (1924) [også orkester / salonorkester]
  • Vals sang for klaver (1924; uddrag fra Valse pathetique ; også for klavertrio)
  • Menuet fra The Best Police for piano (1927)
  • Fantasi i e -moll for orgel (1930)
  • Kærlighedserklæring til klaver (1943)

Sange

  • Berømmelse og evighed for tenor eller mezzosopran og orkester (1903; tekst: Friedrich Nietzsche )
  • Tre tyske folkesange fra Des Knaben Wunderhorn for lille orkester / klaver (1905)
  • To ballader fra den frederikeriske periode for bas og orkester / klaver (1912, tekst: Friedrich de la Motte Fouqué , Georg von Kries )
  • Fire bøn- og bodssange for alt eller bas og orkester / klaver (1913, tekst: bibel)
  • Tre stemninger (1883; Reznicek)
  • Trois Mélodies (1897;?, Goethe)
  • Tre sange af en vagabond (1904; M. Drescher)
  • Tre digte (1904; M. Drescher)
  • Tre digte (1904; Henckell)
  • Tre sange (1905; Bierbaum, Forrer, Henckell)
  • Mischievous Defense (1905; Henckell)
  • Tre sange (1918; Owiglas; Mörike; Eichendorff)
  • The Shipwrecked (1921; Drescher)
  • Madonna på Rhinen. En tysk vuggevise (1924; HHCramer)
  • Syv sange for mellemstemme og klaver (1939; Ginzkey, Lilienkron, Höcker)
  • Guardian Song (1939; baseret på en folkemelodi fra 1500 -tallet)

Modtagelseshistorik

Reznicek oplevede sit kompositoriske gennembrud med verdenspremieren på Donna Diana i december 1894 i Prag. Værket blev skabt omkring samme tid som Engelbert Humperdincks Hansel og Gretel eller Wilhelm Kienzls Evangelimann . Ligesom disse værker markerer Donna Diana det øjeblik i musikhistorien, hvor komponisterne træder ud af Richard Wagners skygge og bevæger sig fra ren Wagner -efterligning til en produktiv Wagner -modtagelse og begynder at træde stier, der går ud over Wagner ', frembringer et musikalsk drama. I tilfælde af Donna Diana skal det bemærkes, at modtagelsen af ​​ouverturen og den efterfølgende opera gik adskilte veje fra starten. Mens ouverturen blev en stedsegrøn, der kan høres i alle koncertsale rundt om i verden den dag i dag, oplevede operaen omkring halvtreds produktioner i tysktalende lande. En anden version fra 1908 var uden succes, og arbejdet forsvandt fuldstændigt fra scenerne i 25 år. Det var først i den tredje version fra 1933 med en ny tekst og radikalt afskalet instrumentering, at det igen var en succes, der oplevede yderligere halvtreds produktioner i 1944. Så når Reznicek beskrives i 1920'erne, for eksempel i Riemanns musikleksikon sammen med Richard Strauss og Hans Pfitzner, som den vigtigste repræsentant for den tyske generation af komponister fra 1860'erne, var denne vurdering ikke baseret på den længe glemte Donna Diana, men på hans værker, der begyndte omkring 1911 anden kreative periode, først og fremmest operaen Ritter Blaubart , som han selv hævdede i et brev til Ernst Décsey, at han havde moderniseret sin stil væsentligt. (I lighed med tilfældet Leos Janáček er Rezniceks hovedværk et gammelt værk, der blev skabt efter hans halvtredsindstyve fødselsdag).

Da Donna Dianas præstationsmaterialer alle blev lånt ud i slutningen af ​​krigen, gik de i flammer med operahusene i krigens sidste fase. Nogle forsøg på at genoplive operaen efter 1950 måtte falde tilbage på den første version fra 1894 og var desto mindre overbevisende, da Reznicek, ligesom alle komponister, hvis arbejde strakte sig ind i det 20. århundrede, og som holdt fast i tonaliteten, i tegn på musikalsk avant- garde blev klassificeret som epigonal og glemt. I Tyskland kun ouverturen af operaen forblev Donna Diana af livet som deres vigtigste tema udstrålede som input melodi 1969-1985 (med afbrydelser) månedligt, Ernst Stankovski senere af Jeanne Koczian og Günther Schramm modereret musikalsk show genkende melodien? handlet. Da omkring 1980 begyndte en ny refleksion, og komponister som Franz Schreker eller Alexander Zemlinsky blev genopdaget, kunne en lignende renæssance have været forventet for Reznicek. Dette blev modvirket af offentliggørelsen af ​​Fred K. Priebergs Handbuch Deutscher Musik ( Handbook of German Musicians 1933–1945 ), der rejste anklagen om, at Reznicek var en nazistisk sympatisør, en beskyldning, der først for nylig er blevet tilbagevist af Michael Wittmanns arbejde. Dette førte også til en gradvis nytænkning i musikbranchen.

For første gang siden 1960'erne kunne Donna Diana ses igen under ledelse af Kirsten Harms i 2003 ved Kiel Opera i en produktion af Alexander von Pfeil . Cpo udgav en optagelse af denne forestilling på CD som en del af sin Reznicek Edition under musikalsk ledelse af dirigenten Ulrich Windfuhr . Siden da er den iscenesatte gengivelse af Knight Bluebeard i Augsburg, Holofernes i Bonn og den posthume verdenspremiere på Benzin i Chemnitz og en koncertgengivelse af Donna Diana på verdenspremieren, det tidligere "Deutsches Theatre" i Prag i Marts 2018. I april 2018 fandt den moderne premiere af hans krigsanmodning In memoriam sted i Neubrandenburg. CPO -etiketten har nu gjort Rezniceks vigtigste orkesterværker tilgængelige på seks cd'er; en delvis optagelse af hans strygekvartetter af Minguet -kvartetten er under forberedelse. Så vidt muligt under ophavsretsloven er alle Rezniceks trykte værker blevet uploadet til IMSLP . De ganske mange upublicerede kompositioner af Reznicek er udgivet af Editio Reznicek ( Wedemark ) siden 2012 . Reznicek -arkivet blev også oprettet der med det formål at indsamle alle tilgængelige Reznicek -dokumenter og rådgive interesserede musikforskere og musikere.

litteratur

  • Sigfrid Karg-Elert : Freiherr EN von Rezniček. I: Die Musik-Woche, 27 og 28 (1904), s. 210f. og 218f.
  • Otto Taubmann, Emil Nikolaus von Reznicek. I: Monografier af moderne musikere II. CF Kahnt -efterfølger, Leipzig 1907, s. 215–230.
  • Max Chop : EN v. Reznicek, hans liv og værker. En biografisk undersøgelse. Universal-Edition, Wien og ao J. [omkring 1920].
  • Richard Specht : EN v. Reznicek. En forundersøgelse. EP Tal & Co. Verlag, Leipzig m.fl. 1923.
  • Wilhelm Altmann: EN af Reznicek. I: Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930), s. 525-535.
  • Emil Nikolaus von Reznicek: dagbog (erindringer), manuskript. 1940 (i pressen).
  • Felicitas von Reznicek / Leopold Nowak : Mod strømmen. EN von Rezniceks liv og arbejde. Amalthea-Verlag, Zürich m.fl 1960.
  • Thomas Leibnitz, østrigske senromantikere: Undersøgelser om Emil Nikolaus von Reznicek, Joseph Marx, Franz Schmidt og Egon Kornauth; med dokumentation af de håndskrevne kilder i det østrigske nationalbiblioteks musiksamling. Tutzing 1986.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek og "Permanent Council for International Cooperation of Composers" (= Reznicek Studies 1). Musikforlag HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. En forskningsrapport (= Reznicek -undersøgelser 2). Musikforlag HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Byggesten til hans biografi (= Reznicek -studier 3). Musikforlag HM Fehrmann, Wedemark 2018.

Weblinks

Commons : Emil von Reznicek  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Brev til Ernst Deczy fra 13. februar 1921
  2. ↑ Michael Wittmann: kapelmester Josef Resnitschek (1788-1846). Hentet 28. november 2020 .
  3. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Adelslexikon bind XI, side 366, bind 122 i den komplette serie. CA Starke Verlag, Limburg (Lahn) 2000, ISSN  0435-2408
  4. ^ Emil Nikolaus i anledning af hans 80 -års fødselsdag vonreznicek.de
  5. ^ Ghika - Le Site de la Famille. Hentet 25. august 2018 .
  6. ^ A b Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek: Barndom og ungdom. Hentet 25. august 2018 .
  7. ↑ Afgangsbevis 9. juni 1882
  8. ^ Michael Wittmann: EN von Reznicek som opera- og koncertdirigent. Hentet 9. januar 2018 ((med en liste over alle operaer og koncerter dirigeret af Reznicek)).
  9. ↑ a b c d Felicitas von Reznicek: Mod strømmen . Wien 1960, s. 44-56, 56-69, 80-91, 132-181 .
  10. ^ Michael Wittmann: EN v. Reznicek som militær bandmester. Hentet 26. august 2018 .
  11. ↑ a b Landesarchiv Berlin, udkast til beslutning til mødet i Charlottenburg Byråd, 27. maj 1904
  12. ^ Udo Leuschner: Skyggen af ​​Dr. jur. Hermann Haas. Hentet 25. august 2018 .
  13. ↑ Byarkiver Mannheim: familiebuer Juillerat-Chasseur og Reznicek
  14. ↑ I sit utrykte erindringsbog, jeg var der , rapporterer Felicitas von Reznicek, at E. N. modtog en månedlig godtgørelse, og Bodmer forhåndsfinansierede også mange af trykningen af ​​hans værker.
  15. ^ Michael Wittmann: EN v. Rezniceks anden verdenskrig anmodning “In memoriam”. Hentet 25. august 2018 .
  16. ↑ F.eks. Alfred Einstein : Reznicek. I: Riemann-Musiklexikon, 11. udgave 1929
  17. ↑ Lucerne Seneste nyt : Inerview: Baronessen, der spionerede efter MI6 . 18. januar 1993.
  18. ^ Felicitas von Reznicek: Jeg var der - erindringer . Manuskript, 1980.
  19. ^ A b c Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek og "Permanent Council for International Cooperation of Composers" . Wedemark 2015.
  20. ↑ a b c Fred K. Prieberg: Håndbog over tyske musikere 1933–1945. CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, s. 5.724-5.725.
  21. ↑ Efter at de sidste besættelsestropper havde trukket sig tilbage, begyndte "Liberation Celebration", den officielle titel, der betragtes som den første liveudsendelse af alle tyske radiostationer (Reznicek ejede allerede på det tidspunkt en radio). En detaljeret rapport kunne læses i dagbladene den 1. februar 1926.
  22. ^ Vossische Zeitung: Befrielsesfejringen af ​​Köln. 1. februar 1926, adgang til 25. august 2018 .
  23. ^ Brev fra Wilhelm Buschkötter til Reznicek dateret den 14. september 1933. (Wien, ÖNB, 597 / 28-1)
  24. ↑ Programnote i Der Fuehrer 24. juni 1933, s. 7
  25. ↑ På samme måde i et brev til UE af 20. marts 1940. Da værket er nævnt i prospektet, der blev offentliggjort på hans firs fødselsdag, ønskede han tilsyneladende at blokere anmodninger om optræden.
  26. ↑ Fred K. Prieberg: Håndbog over tyske musikere 1933–1945 , s. 5.729.
  27. ↑ Processen er omhyggeligt dokumenteret i filerne fra City of Vienna's Department of Culture for året 1939/40. (Wien by- og statsarkiv Generel registrering 468/194).
  28. ^ Brev fra Reznicek til Adriano Lualdi dateret den 5. august 1941
  29. ↑ Hele processen er dokumenteret i Reich Propaganda Ministeriets filer. (Forbundsarkiv R55 / 23 793 - 23 794) -
  30. ^ Adolf Streuli (præsident for SUISA), memorandum for amerikansk udenlandsk ejendomsforvalter, marts 1964 (kopi UE -arkiv, Wien)
  31. ↑ Fred K. Prieberg: Håndbog over tyske musikere 1933–1945 , s. 5.733 og 5.735.
  32. ^ Brev fra Felicitas von Reznicek til Hilde Atterberg dateret 31. marts 1946 (Atterberg Museum Stockholm)
  33. ^ Michael Wittmann: Metamorfoserne af Donna Diana. Hentet 25. august 2018 .
  34. ^ Brev fra Reznicek til Ernst Décsey dateret den 13. maj 1921 (Wien, Rådhusbiblioteket)
  35. ↑ Kompositioner af Emil von Reznicek. Hentet 25. august 2018 .
  36. ^ Editio Reznicek. Hentet 25. august 2018 .
  37. ^ Etablering af Reznicek -arkivet (Wedemark). Hentet 25. august 2018 .
personlig data
EFTERNAVN Reznicek, Emil Nikolaus von
ALTERNATIVE NAVNE Reznicek, Emil Nikolaus Joseph Freiherr von
KORT BESKRIVELSE Østrigsk komponist
FØDSELSDATO 4. maj 1860
FØDSELSSTED Wien
DØDSDATO 2. august 1945
DØDSSTED Berlin