Elektronisk kropsmusik

Elektronisk kropsmusik
Udviklingsfase:	begyndelsen af ​​1980'erne
Oprindelsessted:	Blå banan , dvs. S. Tyskland Belgien Tyskland  Belgien
Stilistiske forløbere
Electro-punk , industriel , minimal electro , post-punk , post-industriel , synth-pop , avant-garde , krautrock , Berlins skole
Instrumenter, der er typiske for genren
Sequencer , synthesizer , e-tromme , sampler , trommecomputer , personlig computer
Hovedpersoner
DAF , Liaisons Dangereuses , Die Krupps , Front 242 , Tommi Stumpff , Nitzer Ebb
Regionale scener
MR Rhein-Ruhr , Flandern , Østsverige
Påvirket musikstil
Electro Wave , New Beat , Industrial Rock , Detroit Techno , Techno , Goa Trance

Elektronisk kropsmusik , eller EBM for kort , til tider kendt under den korte stavelse Aggrepo (aggressiv - positiv) , er en musikstil, der opstod i begyndelsen af ​​1980'erne og er præget af gentagne sekventering , dansefokuserede rytmer og for det meste klar, slogan -lignende råb (dvs. sang ). Det anses for at være en sammenfaldende sammensmeltning af britisk industriel og kontinentaleuropæisk minimal elektromusik og havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​efterfølgende musikalske stilarter som new beat , techno og Goa trance .

EBM fik betydning i kølvandet på post-punk , post-industrielle og nye bølgebevægelser og var i stand til at få fodfæste i Sverige , Japan , Holland , Canada og nogle regioner i USA i anden halvdel af 1980'erne forståelse. Efter sit højdepunkt i 1988 og 1989 med omfattende mediedækning vendte elektronisk kropsmusik tilbage til undergrunden i begyndelsen af ​​1990'erne, hvor den forblev indtil 1993 og derefter ebbe væk.

Med stilens voksende popularitet dannedes en ungdoms kulturel scene fra omkring 1987, der oplevede en genoplivning efter årtusindskiftet i dele af Europa, hovedsageligt i Tyskland og Sverige, i anledning af et musikalsk opsving .

Stilistiske træk

musik

EBM er kendetegnet ved gentagne , dynamiske tonesekvenser (synth-bas og lead-sekvenser), der er programmeret på forhånd ved hjælp af en step-sequencer . De dybe, undertiden flersporede melodisløjfer passer ind i rytmen på en sådan måde, at musikstykket forbliver dansbart. I de tidlige dage af stilen blev guitarforstærkere og forskellige effekter anvendt til at modificere og intensivere lyden . Fra midten af ​​1980'erne blev bassekvenser i stigende grad genereret ved hjælp af digital frekvensmodulation (se FM-syntese ).

Rytmeskemaerne, der hovedsageligt er baseret på traditionelle rockmønstre , er baseret på 4/4 tid , hvorved de respektive stykkers hastighed kan være mellem 100 og 250  bpm (se Nitzer Ebb - Let Beauty Loose med omkring 233 bpm). Spektret af percussive grundlæggende former varierer fra en enkel, punk- orienteret rytme design (dvs. en staccato-lignende backbeat baseret på en stortromme og lilletromme , undertiden udvidet med en lukket eller åben hi-hat , se Pouppée Fabrikk - Retrospect ) til en synkopieret tilføjelse Støjkomponenter, såsom hammerslag eller laserskud (se sampling eller lydeffekter ), som også kan bruges som rytmebærere. Både kørsel , lige og groove tunge stykker kan realiseres her. Den 'underforståede funkyness ' af forskellige kompositioner (se Front 242 - Headhunter ) skyldes hovedsageligt brugen af ​​forudindstillede rytmemønstre ( forudindstillinger ), der blev programmeret til trommecomputere som standard i 1980'erne og blev brugt i forskellige, syntetisk genererede musikalske stilarter ( e B. Synth-Pop, Electro-Funk, Hip-Hop osv.).

De vokal synges eller talt klart og dybt, brølede gutturalt eller kaldes som en militær slogan (råber) . Elektronisk fremmedgjort vokal bruges også, selvom stemmen ikke er forvrænget uden genkendelse, men vokallinjernes klarhed bevares for det meste. Forsinkelseseffekter bruges ofte , der gør det muligt for individuelle ord og sætningsfragmenter at genklare som ekkoer. Kvindelig sang er ret sjælden og ligner primært mandens talte ord eller råb (jf. Spartak - Pour le Grec ). Lejlighedsvis understøttes vokalisten af ​​en anden stemme, der ofte råber og er ansvarlig for at ”smide dele af teksten ind igen, kommentere dem eller give korte anmodninger og instruktioner” (jf. And One - Second Voice ).

I musikkritikernes bevidsthed var EBM "den videre udvikling fra de originale DAF- strukturer, som man kan skrive rigtige sange med."

Imidlertid begrænsede mange musikere sig til brugen af ​​gentagne sekvenser og kombinerede disse med rytme, sang og elektronisk genererede effekter , hvis samspil skaber et minimalistisk, men også tæt, komplekst overordnet billede (se Hula - Poison Club Mix ).

Alternativt tilføjede nogle af de udøvende kunstnere melodiske synthesizeroverflader til de ovennævnte grundlæggende elementer, f.eks. B. i form af en bro eller - hvis det er muligt - at ledsage koret . Rytmen kunne også ændre sig flere gange inden for et stykke (se DRP - Enkephalin ).

Med den udbredte markedsføring af billige instrumenter blev prøveudtagning populær i midten af ​​1980'erne . Dette gør det muligt for eksempel synthesizere og trommemaskiner gennem ukonventionel percussion (" percussion to supplement"). Samplingsteknikken giver mulighed for at gengive enhver reel eksisterende lyd, der er tro mod originalen, og at fremmedgøre den med hensyn til lyd. Prøver som at ramme metal, genstande i frit fald, maskinlignende lyde, men også uddrag fra krigs- og science fiction-film eller politiske taler, der placeres i begyndelsen, i slutningen eller midt i en sang var særligt populære. Der var næppe nogen grænser for designet af en komposition.

Ikke desto mindre fulgte en række EBM-producenter en "lavteknologisk filosofi", som gjorde det nødvendigt med en kompleks arbejdsproces.

EBM er ofte præget af aggressive lydmønstre og blev efter omstændighederne på det tidspunkt betragtet som stærk og energisk. Danselighed og udførelsen af ​​upåvirket hårdhed var altid i forgrunden. Stilistiske forskelle var for det meste regionale. Mens tyske, engelske og svenske projekter hovedsageligt hentede deres inspiration fra den minimale elektronik i de tidlige 1980'ere (i dette tilfælde elektro-punk ), fokuserede belgiske og nordamerikanske musikere på britisk (post) industri . Der var kontaktpunkter med den elektroindustrielle genre .

Strukturelt er EBM beskrevet som ryddeligt, "rent" og lydmæssigt forståeligt. Den grundlæggende struktur af stykkerne og de forarbejdede komponenter (percussion, sekvenser, vokal) kan let nedbrydes. Dette er bl.a. til reduceret brug af forvrængningseffekter , systematisk lagdeling af de enkelte elementer og kvantisering anvendt i elektronisk musik (produktionsteknisk hjælp til strukturel præcision).

Indhold

Der var ikke ensartet tematisk fokus i EBM. Social og religiøs kritik, global politik og krigshændelser, teknologiske trusler såvel som begivenheder og udfordringer i hverdagen er genstand for utallige tekster, men mange stykker formidler blot indhold uden at udtale sig. I forbindelse med former for politisk provokation forbandt EBM Tag for eksempel begrebet industriel musik.

På den anden side var vægten på kroppen af ​​mange stykker et unikt salgsargument. I modsætning til husmusik , der var rent funktionel musik, der var beregnet til at animere kroppen til at danse ("Move Your Body, Shake Your Body"), var EBM udtrykkeligt rettet mod forbrugerens sportsånd: "Muskler stål i maskinens rytme "Kropper gør hårdt, men nødvendigt arbejde. Øvelser skal mestres til fuldstændig udmattelse. I denne sammenhæng bruges ordet krop næsten inflationært i tekster og titler (se Nitzer Ebb - Lad din krop lære ). Præcis denne overvægt på kroppen udviklede sig til stilens varemærke og fandt sit udtryk i genrenavnet EBM .

Individuelle brikker har agitatoriske træk (jf. Die Krupps - Fuld magt foran! Og Tanzdiele - Følg lederne! ). Teksterne blev ofte skrevet med nødvendighed.

Derudover er der en række nonsenstekster (jf. Pankow - Das Wodkachaos ) eller hentydninger til mottoet "Live Fast, Die Young" (jf. DAF - Verschwende Deine Jugend ), som er udbredt i punk (eller generelt i Rock & Rulle ).

Navnets oprindelse

EBM

Udtrykket Electronic Body Music blev først brugt i 1978 af Ralf Hütter i et interview med den amerikanske radiostation WSKU (Kent - Ohio) for at symbolisere den dansbare karakter af Kraftwerk- albumet Die Mensch-Maschine :

I februar 1985 udgav Front 242 mini-LP No Comment på bandets egen label Another Mask Music!. Linjen "Electronic Body Music komponeret og produceret på otte spor af Front 242" blev bemærket på bagsiden af ​​den indre skal . Ifølge Daniel Bressanutti, et medlem af gruppen, var "Electronic Body Music" et navn, som Front 242 først introducerede i 1982, da Another Mask Music blev grundlagt! Brugt:

Et par år tidligere beskrev Gabi Delgado-López de dansorienterede kompositioner af det tysk-amerikanske venskab som "body music" , for eksempel i et interview fra 1981. I 1983 hentede pressen også udtrykket og brugte det i sammenhæng blandt andre ting med López 'soloalbum Mistress :

DAF betragtes som en vigtig indflydelse på musikken fra Front 242.

Genrenavnet blev først etableret i slutningen af ​​1980'erne, hovedsageligt understøttet af samlinger som This Is Electronic Body Music , Forms of Electronic Body Music og World of Electronic Body Music . Allerede på det tidspunkt var der en udvidelse til stilistisk forskellige musikproduktioner, primært af markedsstrategiske grunde. SPV selskab operatør Manfred Schütz var på udkig efter et navn for at gøre belgiske elektroniske formationer interessant for det tyske marked:

.: Etiketter  :.

Animalized Antler metro Body Records Climax Productions Concrete Productions Inc. Elektrisk tremor Dessau Energiregistreringer Frontmusikproduktion Impulseregistreringer KK Records Maskineri Dæmp optegnelser Nettwerk Productions Ny dans Parade amoureuse Spil det igen Sam [PIAS] Scarface (PIAS) Tecdance Techno Drome International Voks Trax! Optegnelser Zoth Ommog

Og denne blev fundet kort efter. To år senere blev samlingen This Is Electronic Body Music udgivet i samarbejde med det belgiske pladeselskab Play It Again Sam . Etiketten Antler Records (senere Antler-Subway), der også er baseret i Belgien, fortsatte dette koncept med en tredelt samplerserie under navnet World of Electronic Body Music og Another World - Electronic Body Music indtil 1991. Da disse albums er etiketkompileringer, der kun dækker et begrænset spektrum af et pladeselskab, og de respektive kunstners stilistiske ligheder spillede en sekundær rolle i udvælgelsen, kan disse udgivelser kun delvist betragtes som repræsentative for EBM. Nogle af de tilbudte bands, såsom Parade Ground, Chris & Cosey og Snowy Red, kan være placeret i områderne New Beat og Synth-Pop .

Lejlighedsvis bruges navnet Old School EBM til at skelne den minimalisme, der er typisk for 1980'ernes genre, fra de musikalske stilistiske udtryk fra 1990'erne, som udviklede sig på basis af EBM, men med hensyn til lyd og produktion i en anden retning kontrolleret ( se også Elektro ).

Selvom den gamle skoleforståelse har eksisteret siden 1991 ( fx i forbindelse med det svenske band Pouppée Fabrikk og den amerikanske formation Schnitt Acht) kom udtrykket først i omløb indtil midten af ​​1990'erne. Brugt fra 1997 til de nytraditionalistiske lyde fra Ionic Vision , dukkede det regelmæssigt op i magasinerne i den alternative scene i det nye årtusinde .

Aggrepo

Fra 1988 etablerede akronymet sig gradvist for Electronic Body Music . Det andet navn Aggrepo, oprettet af Andreas Tomalla ( Talla 2XLC ) , der henviser til både det musikalske aspekt ("aggro-pop", dvs. "aggressiv popmusik") og dets positive effekt ("aggressiv - positiv") og er blevet brugt siden 1987 for kunstnere som à; GRUMH…, The Invincible Spirit , Front 242 , Bigod 20 , The Klinik , Vomito Negro, Insekt, Tribantura, Pankow og Armageddon Dildos var ikke i stand til at etablere sig på lang sigt. Stavelsesforkortelsen blev oprindeligt knyttet til Tomallas pladeselskab Techno Drome International (TDI / Aggrepo) som et beskrivende navnefest, senere overført til opfølgningsmærket Zoth Ommog og forsvandt fra kulturel brug i begyndelsen af ​​1990'erne. Under projektnavnet Pluuto producerede Talla 2XLC Maxi Isn't it Crazy? I januar 1988 med to andre kolleger . , en hyldest af Sound of Frankfurt til den nye EBM-bevægelse, dels med kompositionssæt fra The Normal , The Klinik og Nitzer Ebb . En dedikation på bagsiden af ​​plademuffen giver også oplysninger om spektret af bands forbundet med EBM:

I sommeren 1989 forklarede Gabi Delgado-López og Saba Komossa (alias "Future Perfect") konceptet Aggrepo i musikshowet Tanz House på Tele 5 (jf. Sato Agrepo ).

Andre stilnavne er Front Music , Sequencer Hardcore , Body Techno . og uafhængigt dansegulv .

historie

Stiludvikling (1981–1985)

Elektronisk kropsmusik har sin oprindelse i Europa i begyndelsen af ​​1980'erne. Tyskland og Belgien betragtes primært som kernen i bevægelsen; DAF og Front 242 nævnes normalt som grundlæggerne af EBM . Både fans og dele af musikpressen ser det belgiske band Front 242 som den første EBM-formation og markerer starten på EBM-bevægelsen med titlen Body to Body , udgivet i 1981 . Samtidig blev denne status tildelt pionererne for tysk-amerikansk venskab, eller kort sagt DAF, der samme år skabte nogle klassikere af genren med skuespil som Alle gegen Alle, Der Mussolini og Verschwende your Jugend og leverede væsentlige impulser til oeuvre Front 242s. Da musikjournalisten Dirk Scheuring gennemgik singlen Body to Body for magasinet Spex i december 1981 beskrev han stykket som et "belgisk bidrag til moderne minimalistisk dans". Scheuring satte fokus direkte på brugen af ​​bassekvenser og bemærkede endelig, hvordan "ideer hurtigt bliver konventioner" - en henvisning til, hvordan lydkomponenter i rette tid i en ny type musik videreudvikles på tværs af nationale grænser.

Især tysk kunstner fra NDW - og Electro Punk -Umfeld som Liaisons Dangereuses ( être assis ou danser CH / BB: Ima Iki-Masho ), Die Krupps ( ! Fuld fart fremad , for et øjeblik, ægte arbejde, ægte løn ) , Tommi Stumpff ( Creve petit con, helte dør aldrig alene ), dansegulvet ( følg ledere! , beachcombing, Hatz efter skatten ), X-kvadrat ( købe dig frihed ), og den førnævnte DAF, udnyttes i udviklingsfasen af stil. Både den tonale og produktionsrelaterede karakter af mange stykker såvel som det tematiske fokus på styrke og fysisk blev taget op af et stort antal efterfølgende bands og dannede oprindeligt grundlaget for elektronisk kropsmusik indtil begyndelsen af ​​1990'erne. Nitzer Ebb , ved siden af ​​Front 242, en af ​​de førende figurer i den europæiske EBM-bevægelse, orienterede sig på DAFs minimalistiske og dansbare sangstrukturer, udvidede dem med mere kraftfulde arrangementer og lånte næsten 1: 1 bandets kunstneriske koncept.

I musikken fra Front 242, der fulgte lignende stier med titler som U-Men , svarede DAF-sekvenserne på den anden side fra starten til indflydelsen fra kunstnere fra det industrielle miljø ( Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle ). Derudover er de avantgarde værker fra den tyske formation Kraftwerk såvel som Krautrock af grupper som Can og Neu! til inspirationskilderne, skønt den tonale indflydelse på stiludviklingen kun kommer til sin ret i baggrunden. Imidlertid svarer udviklingen af ​​EBM i det væsentlige til Berlin School omkring tolke som Tangerine Dream og Klaus Schulze . Tidligere rockbands (for det meste fra post-punk-periferien med hensyn til EBM) byggede accenterede sequencer-løkker i deres stykker og forsvandt gradvist med konventionelle instrumenter som guitar og bas. DAF, for eksempel, der spillede som en kvintet i 1979, aftog til en duo.

I 1982 opløste initiativtagerne til bevægelsen, herunder DAF, Liaisons Dangereuses og Duotronic Synterror, stort set et projekt af musikeren Andi Arroganti ( Chronique Scandaleuse ). Kun et par optegnelser, såsom den enkelte Contergan Punk af Tommi Stumpff produceret af Konrad Plank eller debut af Wörther Quartet Ingen fornemmelse (se Sentimentale Jugend ), fundet vej i håndkøb.

I England frigav Portion Control maxis Hit the Pulse and Raise the Pulse (begge 1983), hvormed de brød væk fra de store strukturer i deres tidlige værker. I mellemtiden vendte Cabaret Voltaire sig væk fra den industrielle bevægelse og brugte for første gang elektronisk genererede bassekvenser til at bygge deres stykker, som primært bruges på singlerne Just Fascination (1983) og Drinking Benzin (1985). Richard H. Kirk udtrykte senere sin sympati for DAFs musik.

Nitzer Ebb præsenterede deres singler Er det ikke sjovt, hvordan din krop fungerer? (1984) og Warszawa Ghetto (1985) efterfulgt af Ben Watkins 'projekter The Flowerpot Men ( Jo's So Mean To Josephine, 1984) og The MT Quarter ( Glass Finger. 1985) i samarbejde med Killing Joke- bassisten Martin Glover . som italienerne ПАНКОВ med God's Deneuve (1984) og endnu en maxi af Tommi Stumpff ( Seltsames Glück, 1985), hvor Konrad Plank igen var involveret som producent.

Front 242 bragte i mellemtiden mini-albummet No Comment samt singlerne No Shuffle og Politics of Pressure på markedet. Stykker som Funkhadafi , Body to Body ('85 Retake) , Don't Crash og Lovely Day blev klubhits og gjorde bandet kendt for et bredere publikum.

Andre grupper forbundet med stilen var Attrition ( Shrinkwrap, 1985), Click Click ( Sweet Stuff, 1985) og Hula med 1986- single Poison (Club Mix) produceret af Daniel Miller . EBM havde således etableret sig steder i England i midten af ​​1980'erne. Omkring samme tid opstod der en underjordisk scene i Belgien med kunstnere som The Klinik , Signal Août 42 , Vomito Negro , Liquid G., Typis Belgis, 7 A Nou, Schicksal, Braindamage og Emotional Violence. Mange af disse bands, såsom Portion Control, The Klinik og Signal Août 42, havde en avantgarde-eksperimentel baggrund og var hjemme inden for minimal elektronik og postindustri, før de gik ud på en mere dansbar vej mod EBM.

Følgelig etablerede Electronic Body Music sig i Europa i et tæt befolket stort område, tydeligt formet af industrien, hvilket omtrent svarer til Roger Brunets planlægningsmodel (den såkaldte " Blue Banana "). Disse inkluderer England (Sheffield, Coventry, Manchester, London), Belgien (Bruxelles, Gent), Tyskland (Düsseldorf, Frankfurt am Main), Schweiz (Zürich, Basel) og Norditalien (Firenze).

Bom og blomstringsperiode (1986–1992)

Mens Synth-Pop , Italo Disco og Hi-NRG dominerede hitlisterne, forblev EBM oprindeligt et marginalt fænomen uden en målgruppe indtil 1986.

I Belgien optræder som Klinik ( smerte og fornøjelse ), Signal Août 42 ( fornøjelse og kriminalitet ), à; GRUMH ... ( No Way Out ), Neon Judgment ( Awful Day ), The Weathermen ( This Is the Third Communique ) dukkede gradvist op . og A Split-Second ( Flesh ) i rampelyset. I Tyskland behandlede producenter som Harald Blüchel (se Chanson Deux ) stilen, men uden stor succes. Kun de uovervindelige grænser skubber! var i stand til at hævde sig selv som et hit i 1986. Singlen solgte omkring 12.000 gange i midten af ​​1987 og førte også til grundlæggelsen af ​​Frankfurts pladeselskab Techno Drome International , som startede Aggrepo-produktlinjen med det efterfølgende arbejde Current News (nu under navnet The Invincible Spirit ) .

Samtidig turnerede australierne Severed Heads (sammen med à; GRUMH ... og Skinny Puppy) begge sider af Atlanterhavet og baserede sig på de daværende europæiske EBM-produktioner ( Twenty Deadly Diseases, 1986).

I mellemtiden perfektionerede Nitzer Ebb deres aggressive minimalisme på singlerne Let Your Body Learn and Murderous, som hjalp briterne med at underskrive en kontrakt med Mute Records , og året efter udgav de et af genrenes mest indflydelsesrige album That Total Age . Front 242 sprang med Official Version og frigivelsen Masterhit og gik på turné i efteråret 1987 som åbningshandling for Depeche Mode . Mute Records-operatøren Daniel Miller har nu også forpligtet Nitzer Ebb til en europaturné med Depeche Mode, som de startede i februar 1988. Ved hjælp af adskillige koncerter og omfattende medie tilstedeværelse førte både Front 242 og Nitzer Ebb til udbredt anerkendelse af Electronic Body Music.

Med stilens stigende popularitet fandt utallige værker af kunstnere fra Tyskland, Belgien, Holland, Sverige, England og Japan vej ind i klubberne . Det stilistiske aftryk af handlinger som DAF, Die Krupps, Front 242 og Nitzer Ebb kom særligt stærkt til udtryk her, da flere grupper tog initiativtagernes lydideer op og behandlede dem kompositivt.

I løbet af dette blev stilens internationalitet anerkendt så tidligt som i 1980'erne og diskuteret i pressen. Den tidligere musiker og journalist Frank Grotelüschen gav en forklaring på, at EBM blev handlet som et belgisk 'eksporthit' på trods af dets rødder og distribution:

I Belgien nye produktioner fra Signal Août 42, Vomito Negro, Insekt, The Klinik og nykommere som What's. I begyndelsen af ​​årtiet havde de fleste elektronikprojekter - ofte på grund af sprogbarrieren mellem den flamske og den vallonsk-frankofoniske del af Belgien - næppe nogen kontakt med hinanden, så virksomheder som Antler-Subway, KK Records, PIAS og Body Records havde en livlig et par år senere Scene rundt. Kompileringer som musik fra Belgien med handlinger som Typis Belgis og E! Truncheon er blandt de vigtigste lyddokumenter fra den tid. I mellemtiden skabte The Force Dimension og Fatal Morgana sig et navn i den nærliggende stat Holland .

Omtrent på samme tid voksede en ny generation af EBM-bånd op i Tyskland efter brugen af ​​kraftfulde bassekvenser der (ikke mindst på grund af negativ feedback fra den lokale presse) blev næppe forfulgt i årevis. Kunstnerne, der udgjorde scenen, omfattede Bigod 20 , Tribantura, Aircrash Bureau, Armageddon Dildos , VF Decoder, Paranoid, Sonic System, And One , Scarecrow og Orange Sector samt kunstnere fra båndmiljøet som Entre Deux Guerres, Dilemma og Alt og oprigtighed. For hovedpersoner som Tommi Stumpff og Die Krupps , der ikke havde frigivet nogen fonogrammer siden midten af ​​1980'erne, markerede dette opsving en vellykket ny begyndelse. Tommi Stumpffs album Ultra fra 1989 blev særligt godt modtaget i medierne. I Schweiz fandt stilen hurtigt efterlignere med kunstnere som Séance, I Scream, Next Generation, Spartak, Deo Cadaver og Panic på Titanic. Det tidligere Yello-medlem Carlos Perón vendte sig til EBM-scenen med værket Impersonator II , men drev derefter ind i andre musikalske områder.

Sveriges scene tiltrak opmærksomhed fra 1987 og frem, primært gennem etiketten Front Music Production, der opstod i New Life- miljøet. Ud over Energy and Electronic Beat Association dannede det grundlaget for Energy Rekords , et af de vigtigste pladeselskaber for elektronisk musik i 1990'erne. Etiketter som Evil Eye Productions er derimod hovedsageligt koncentreret om kassetteudgivelser. Sammen med Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Sheweird, Asfalt, Delusive Smiles, 3 Miles from Here, Presto Fervant, Arvid Tuba, Herr Capitan (senere navn ændret til Cultivated Bimbo ) og Thorbjörn Synthetic, Inside Treatment og Cat Rapes Dog var blandt de førende tolke af stilen.

En nyhed var brugen af ​​vokal: Mens råb tidligere var udbredt i tyske, belgiske og engelske bands , øgede Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Inside Treatment og Cat Rapes Dog hårdheden ved at bruge knurren . Tekster blev ikke kun råbt som slogans, som sædvanlig, men også råbte gutturalt ('Booze Voice'), en svensk ejendommelighed, der nød international popularitet år senere. I november 1992 rapporterede MTV live fra 'Pet Sounds Records' butikken i Stockholm om programmet 120 minutter, modereret af Paul King , og gav et indblik i den regionale musikscene.

England producerede i mellemtiden handlinger som Ganzheit, Johnson Engineering Co., Federal State, AAAK (As Able As Kain), Mighty Force, Shock Corridor, Television Overdose og Electro Assassin, som havde gavn af Nitzer Ebbs succes og fik en vis berygtelse, især blandt insidere, men spillede kun en underordnet rolle i den videre udvikling fra begyndelsen af ​​1990'erne.

Selvom kunstneren Hiromi Moritani alias Phew muligvis var den første (kvindelige) musiker i Japan, der kom i kontakt med EBM - resultatet blev et samarbejde med Konrad Plank i hans studie i Wolperath nær Köln, hvilket resulterede i det klassiske Signal i 1981 - er især ægte Adbaloons, 2. kommunikation, DRP og Soft Ballet (sidstnævnte med en idiosynkratisk blanding af EBM og dance-pop) som de tidligste japanske repræsentanter. I tråd med den europæiske scene nåede EBM i Japan sit produktive højdepunkt mellem 1987 og 1991 med centrene Tokyo og Sapporo. De fleste musikere vendte sig senere til techno / electronica-miljøet.

I løbet af denne periode var der øget overlapning med andre stilarter (se opgaveproblem ). I 1987 udgav Central Unit- projektet for eksempel singlen Computer Music, der flettede EBM og electro funk . Den britiske duo Electro Assassin tog denne melange op igen på albummet Jamming the Voice of the Universe fra 1992 (se Infect and Reinfect ).

Nedgang (1993-1994)

I 1991 forudsagde pressen stilens tilbagegang. Begge etablerede musikmagasiner som Spex og undergrundsbøger som Limited Edition meddelte, at "recessionen af ​​den musikgenre, som Front 242 gav form og titel", annoncerede sig selv. Mens adskillige albums stadig blev udgivet i hele Europa frem til 1992, var oversvømmelsen udgivelser, der var synlige stagnerede det følgende år. I forsommeren 1992 havde Wave- magasinet Glasnost kun tre belgiske bands:

Kendte pladeselskaber som Animalized, Antler-Subway, Body Records, Parade Amoureuse og Techno Drome International stoppede enten deres aktiviteter eller helligede sig helt til nye musikgenrer. Zoth Ommog og KK Records, som en kort tid senere blev konfronteret med de samme problemer, besluttede oprindeligt at stoppe deres labelarbejde. Begge forblev aktive indtil 2000, hver med en anden musikalsk omorientering.

Et andet problem var den nærliggende teknobevægelse , som også favoriserede den hurtige tilbagegang. På det tidspunkt blev EBM betragtet som en relikvie fra 1980'erne, og med opløsningen af ​​østblokken, Warszawapagten og afslutningen af ​​den kolde krig var det ikke længere i overensstemmelse med tiden. Det følgende årti blev domineret af ' Raving Society ', der fandt genrenes kampsport fremmed. Med sin "Love, Peace & Unity" -maksimum, kulturelt forankret i disco og house- musik, havde techno et betydeligt lavere krav om at komme med "eksistentielle udsagn om menneskers liv og verdens essens" - i det mindste "ikke så overfladisk ”, Som det var tilfældet med EBM. Husets og techno-bevægelsens sociale begreber, som er kendetegnet ved hedonisme og post - materialisme , spillede ikke en væsentlig rolle inden for EBM-scenen og repræsenterede primært en kontrast (for eksempel var arbejdskonceptet i EBM-kredse stadig positivt med foreninger som beslutsomhed, præstation og succes forbundet).

Især i Tyskland fortsatte individuelle EBM-produktioner med at ramme markedet (jf. Tyske Ludder og Mastertune), men den ”store efterspørgsel som i begyndelsen af ​​årtiet er længe siden ophørt med at eksistere”.

Efter at have ryddet marken for tiden omkring 1993 banede EBM vejen for sorter som mørk elektro og elektroindustri og lagde således grundlaget for elektro- scenen i 1990'erne. Den enorme stilændring fra førende kunstnere som Front 242 og Nitzer Ebb , der ofte gennem brug af rockmusik- typiske guitarer, metal - riffs og breakbeat- udtrykte elementer på samme tid signaliserede slutningen for kernen i EBM-kulturen.

I musikmedierne blev sådanne innovationer betragtet som et mislykket forsøg på at bryde grænserne for genren og transformere EBM i 1990'erne. Men alt for ofte er "de mest nidkære hjælpere mere gravgravere end jordemødre."

På trods af sin eksistens i over et årti blev elektronisk kropsmusik skånet enhver kommerciel udnyttelse. I midten af ​​årtiet var EBM kun kendt af insidere . Som en del af en årlig undersøgelse foretaget af Klaus-Ernst Behne mellem 1993 og 1995 vedrørende musikalske præferencer i ungdomsårene blev det nu lave niveau af bevidsthed om stilen tydelig:

Tysk-svensk venskab

Inspireret af epigoner fra slutningen af ​​1990'erne som Ionic Vision , efter årtusindskiftet, viste forsøg på genoplivning af kunstnere som Dupont , Spetsnaz , Proceed, Sturm Café , Menticide (Volt), Sequence-E og Void Kampf hovedsagelig indenlandsk succes. Projekterne, hovedsageligt fra Sverige og Mellem-Tyskland , hvor der foregår en aktiv og direkte udveksling, repræsenterer således status for den tredje EBM-generation.

Proto-EBM

Tidlige tilgange

Allerede i slutningen af ​​1970'erne, før EBM blev til, var der et par spor, der forventede væsentlige træk ved stilen, f.eks. B. Warm Leatherette af The Normal (1978) og Light My Fire af Moebius (en The Doors- cover fra 1979 med Minimoog- sekvenser). I denne sammenhæng skuespillere fra Krautrock scenen var også signifikant, fx den tyske lydtekniker Robert Wedel ( Popol Vuh ), hvis sequencer programmering i stykker såsom jeg føle kærlighed og Utopia (begge 1977; cf.Giorgio Moroder ) givet nye impulser i inden for elektronisk lydgenerering frigivet. Til dette brugte han den modulære synthesizer Moog 3p fra Eberhard Schoener . Wedel var en af ​​de første til at udnytte mulighederne for multitrack-synkronisering ved hjælp af det integrerede styringsimpulsteknologi i det modulære system ("klikspor"). I 1978 beskæftigede producenterne Baumann / Koek sig udviklingen af ​​rytmiske sekventeringssløjfer på deres album med samme navn. Indimellem får de minimalistisk arrangerede kompositioner af Suicide en banebrydende rolle i lyden. Ifølge Martin Rev brugte gruppen dog specifikt ikke nogen sequencere til at skabe deres musik.

Oprindelsen til de markante bassekvenser diskuteres lejlighedsvis i musiklitteraturen. Fokus er hovedsageligt på Robert Görl ( tysk-amerikansk venskab ) og Chrislo Haas ( Liaisons Dangereuses ), der betragtes som opfinderne af de kørende baslinjer. Imidlertid var der brugen af bassekvenser på en lignende måde allerede på den eneste Kohoutek af kraftværk, som Konrad, Conny 'Plank producerede og blev taget i december 1973 på markedet. Plank, som også blandede Baumann / Koek , arbejdede i sin karriere med en række EBM-hovedpersoner, såsom B. DAF, Liaisons Dangereuses, Tommi Stumpff og VF Decoder, og havde en betydelig indflydelse på lyden af ​​deres værker. Bassekvenser af Electronic Body Music ville være et direkte resultat af Planks produktionsstil fra den eksperimentelle fase af Krautrock. Plank fulgte en musikalsk tilgang, han kaldte "Organic Electronics", som han ikke længere var i stand til at realisere med Kraftwerk i betragtning af konceptuelle forskelle.

brug

Betegnelsen Proto-EBM bruges primært til tyske bands, der producerede musik i stil med EBM frem til 1982, men som ofte tilskrives minimal elektronik i den offentlige opfattelse . Disse er især Neue Deutsche Welle- kunstnere som DAF, Liaisons Dangereuses, Die Krupps , The Tanzdiele , Duotronic Synterror, X-Quadrat, Aloa ( tysk møde ) eller Kurt Dahlke's Pyrolator ( Mein Hund ).

For Ralf D Körper (Die Krupps, Propaganda ) var Warm Leatherette den vigtigste inspiration og startskuddet i hans egen musikalske karriere.

Style modtagelse

En af de ældste stilanalyser blev udført af Spex-journalisten Olaf Karnik i november 1981. Han var fascineret af "sammenfiltringen af ​​rytmemaskine og baslignende sequencer-melodier, der normalt løber mod hinanden". Denne metode er "i mellemtiden allerede typisk for grupper, der arbejder efter DAF-princippet".

Spex-kollega Dirk Scheuring tilføjede i juli 1982:

Scheuring vurderede Krishna Goineau, sangeren af ​​Liaisons Dangereuses, positivt. Hans stemme gør det klart, at der under pulsen af ​​"sequencer motoriske færdigheder er noget livligt, mobilt og følelsesmæssigt".

Men få troede, at stilen kunne vare. Bare et par måneder tidligere blev denne "tidlige bølges" død forudsagt nøjagtigt:

EBM i Nordamerika

fordeling

På USAs østkyst blev EBM lejlighedsvis accepteret som en del af den lokale post-punk scene så tidligt som i begyndelsen af ​​1980'erne. For eksempel Philadelphia- baserede post-punk grupper som DAF og Suicide- påvirket Bunnydrums (se Win, 1981 og Sleeping, 1983) og Executive Slacks ( Executive Slacks, 1983), hvis album er på det hollandske mærke Red Music distribueret i Europa var tydeligt inspireret af europæisk kropsmusik . Begge bands turnerede Belgien sammen i 1984, inklusive Bruxelles. Uanset dette havde EBM kun moderat succes i Nordamerika og var kun i stand til at etablere sig i slutningen af ​​1980'erne med populariteten af ​​bands som Front 242 og Nitzer Ebb.

Et stort antal nordamerikanske bands, såsom Front Line Assembly , Numb og Skinny Puppy , tællede ikke (sig selv) som elektronisk kropsmusik, da EBM ikke var et almindeligt navn for en musikstil i Canada eller USA. I 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne blev det samlede udtryk industriel dans brugt til musikken i disse projekter . På trods af europæisk indflydelse (DAF, Portion Control, Liaisons Dangereuses) styrede mange af disse tolke i en anden, senere mere og mere kompleks og rockorienteret retning (se Skinny Puppy), så kun få af dem, såsom Noise Unit , Batz Uden kød , Data-Bank-A (Dominion, Compound), Manufacture, Lead Into Gold, Contagion og Schnitt Acht , som svarede til de karakteristiske egenskaber ved EBM.

Salgskoncessioner

I 1984 musikmærket Wax Trax! Optager i Chicago som licenspartner. Al Jourgensen (ministeriet), tidligere medejer af etiketten, var på udkig efter en støtte handling og bragte belgierne til staterne for den kommende ministerium turen. Begge bands besluttede derefter at arbejde sammen og grundlagde det fælles projekt Revolting Cocks , som på grund af musikalske forskelle snart blev ledet af ministeriets medlemmer alene. Richard Jonckheere (alias Richard 23, Front 242) forlod bandet i 1986, fordi han betragtes som den øgede brug af hårde sten og metal guitarer at være retrograd.

Samme år blev det canadiske pladeselskab Nettwerk Productions opmærksom på Front 242. Aflytning, Masterhit, officiel version og det hidtil mest succesrige arbejde, Front by Front , dukkede op her med betydelig forsinkelse . Geffen Records tog sig af Nitzer Ebbs albums fra 1987 og fremefter . Deres samarbejde med Die Krupps : The Machineries of Joy optrådte på dette mærke i maj 1989 .

Frankfurt Bigod 20 blev underskrevet af det Los Angeles-baserede store mærke Sire Records , der primært skabte et navn med publikationer af kunstnere som Talking Heads , Ramones , Depeche Mode , The Cure , Madonna og Soft Cell . Her udgav Bigod 20 nogle singler samt de to albums Steelworks (1992) og Supercute (1994). Armageddon Dildos blev også licenseret til det samme pladeselskab i 1993 - også med to album og tre maxis.

Slægtsforskning på musik

Positionering

EBM stammer fra det evolutionære felt inden for punk og industriel musik. Udviklingen af ​​genren fulgte integrationen af ​​elektroniske musikinstrumenter i post-punk-sammenhængen og tendensen fra tidlige postindustrielle grupper til rytmeorienterede sangstrukturer. Af yderligere betydning i tilblivelsen af ​​elektronisk kropsmusik var z. B. synth-pop-genren, men især etableringen af ​​sequencer som et instrument, der dækker basområdet i Krautrock-æraen.

Spektret af alternative stilnavne var oprindeligt forskelligt. Disse henviste hver til den musikalske oprindelse (fx sequencer hardcore → punk , industriel dans i Nordamerika → industriel ) eller var en direkte henvisning til dansbarhed og fysisk (se body techno og uafhængigt dansegulv ).

Spørgsmålet om, hvorvidt EBM primært er rodfæstet i industri eller punk, besvares forskelligt. EBM-hovedpersoner som DAF, Die Krupps, Tommi Stumpff, men også senere handlinger som Nitzer Ebb, var i traditionen med punk. Bon Harris så endda Nitzer Ebb ud af plads i kategorien Industrial. Hans våbenskammerat Douglas McCarthy bekræftede punkreferencen og antydede, at Nitzer Ebb var "åndelige efterkommere" af grupper som Killing Joke , PIL og Sex Pistols .

Da Paul King interviewede det svenske band Pouppée Fabrikk for MTV , havde de mærkbare vanskeligheder med at klassificere musikken stilistisk. King skiftede beslutsomt mellem industri og hardcore. Alessandro "Alex" Spalck sagde, at navnet på hans band Pankow blev valgt ud fra punk-bevægelsen. Dirk Ivens (The Klinik), der var aktiv i både post-punk og post-industrielle miljøer i sin tidlige karriere, påpegede vigtigheden af ​​punk som en musikalsk og konceptuel udtryksform i de tidlige 1990'ere:

På samme måde var begyndelsen på elektronisk kropsmusik placeret i punk i den offentlige opfattelse. Colin Newman ( Wire ), hvis fokus havde været på Düsseldorfs punk-scene omkring Ratinger Hof siden slutningen af ​​1970'erne , opsummerede:

Karin Dreier, medredaktør for Essen punk fanzine Neon , der er udgivet siden 1980 , som havde udviklet en præference for EBM efter hendes punk fase og var ansvarlig for omslagsdesignet af Tommi Stumpff LP Terror II , sluttede sig til positionen:

Jürgen Laarmann , chefredaktør for musikmagasinet Frontpage , kom til den konklusion, at Stumpffs tidlige arbejde "eksemplificerer den tekniske og indholdsrelaterede overgang fra punk til EBM". Armin Johnert (V. i. S. d. P.) nævnte genren elektro-punk , som "senere banede vejen for fænomener som Front 242 og EBM-bølgen". Grupper som Portion Control eller Die Krupps er repræsentative for denne udvikling .

En tydelig skitseret klassificering i populærmusikens stamtræ er i modstrid med vurderingen fra musikjournalister og forfattere som Arnold Meyer, Wolfgang Lux og Ulf Poschardt , der betragter EBM som en stil af postindustriel og dermed som en direkte efterkommer af industriel musik fra 1970'erne havde beskrevet.

De ensidige klassifikationer i post-punk eller post-industriel sammenhæng er for det meste baseret på en forenkling, der stort set ignorerer andre elementære påvirkningsfaktorer. Interview med hovedpersonerne i genren kaster imidlertid lys over et væld af forskellige inspirationskilder, der strækker sig ind i Krautrock- æraen . I 1997 var musikologen og bogforfatteren Ansgar Jerrentrup en af ​​de få analytikere, der satte fokus på krautrock og beskrev de drivende basfigurer, EBM's kerneegenskab, som en udvikling fra Berlin- og Düsseldorf-skolerne .

Forholdet mellem EBM og discomusik er meget kontroversielt . Renaat Vandepapeliere ( R&S Records ) beskrev EBM som den første stil, der kombinerede synthesizer-baserede lyde med fysisk aktivitet uden at være discomusik. Andreas Tomalla (Talla 2XLC) erklærede i 1988, at ZYX Music havde et dårligt ry som et junk label for discomusik. Han så grundlæggelsen af Techno Drome International og distributionen af ​​EBM-albums af ZYX som et middel til at ændre dette omdømme positivt. Den samtidigt grasserende italiensk-Disco fænomen blev opfattet som modstridende scenen-relevante trykte medier og blev ikke omfattet af definitionen af ”alternative, elektronisk musik” (ligesom huset varianter udviklet sig fra disco ). I denne henseende handler det om "to meget forskellige tilgange til elektronisk dansemusik."

I interviews med berømte EBM-grupper diskuteres næppe en mulig disco-reference. Repræsentationerne af kunstnere som DAF og Front 242 opnået fra kildematerialet er diametralt modsatte af hinanden. Patrick Codenys udtrykte sin utilfredshed med, at EBM til tider blev beskrevet som en form for discomusik:

Efter denne definition af EBM-genren ønskede Talla 2XLC og Frankfurt Technoclub også, at Aggrepo-konceptet skulle forstås som Music for Brain and Body .

Det eneste referencepunkt, der kommer op i musiklitteraturen, er I Feel Love af Giorgio Moroder og Donna Summer , et stykke atypisk for konventionel discomusik, der skiller sig ud for sin ostinate, krautrock-lignende basfigur og er en undtagelse selv i Moroder's overordnede oeuvre. Både Gabi Delgado-Lopez , der karakteriserede fusionen af ​​erotik og elektronisk musik som "DNA fra DAF", og Jürgen Engler fra Krupps , som brugen af ​​sequencer fremhævede særskilt udpeget I Feel Love som inspirationskilde. Forbundet med dette er opførelsen af ​​en bro til Krautrock eller Berlins skole, som Moroder henviste til i sin produktion. Ikke desto mindre sagde DAF gentagne gange, at de ikke var en del af nogen musikalsk tradition, og at de bevidst udelukkede mærkbare påvirkninger, en metode, der lejlighedsvis førte til, at DAFs kompositioner blev bevidst kasseret, hvis de viste ligheder med stykker fra tidligere bands, såsom Suicide .

Et andet aspekt er, at dele af EBM-kulturen er rodfæstet i punk-bevægelsen. Punk var ikke kun en reaktion på forståelsen af ​​rock i 1970'erne, repræsenteret af bands som Genesis, King Crimson eller Emerson, Lake og Palmer, som nu fyldte gigantiske koncertsale og helt havde mistet direkte kontakt med publikum, det var også en lovet Contender til discomusik og dens dionysiske ”glitter & glamour” oplevelsesverdener. En streng afvisning af diskotek eller Italo-Disco fra EBM-scenens side opstod muligvis - baseret på punk - ud fra en ideologisk traditionel, oppositionel holdning.

Medieopfattelse

På trods af manglen på et etableret genrenavn blev Electronic Body Music tidligt opfattet som en uafhængig stil og blev diskuteret i medierne. En række skriftlige referencer fra 1980'erne henviser til dette. Handlinger som DAF, Die Krupps eller Liaisons Dangereuses præsenteres gentagne gange i en defineret musik-kulturel sammenhæng (se Proto-EBM ).

På det tidspunkt blev hovedpersonerne klassificeret i den overordnede New Wave eller Neue Deutsche Welle , som som "en direkte udløber af punkangrebet" - som Peter Wicke , leder af Research Center for Popular Music ved Humboldt University i Berlin, sagde det - "Lad den oprørske ånd fra tidlig rockmusik genopstå i et fuldt elektronisk lydbeklædningsgenstand" ledsaget af indtryk af urbane industrielle landskaber, "refleksioner af en fremmedgjort hverdag og eksplosiviteten i det konstant voksende potentiale for social konflikt".

Med hensyn til visualisering og æstetik såvel som implementeringen af ​​den musikalske stil beskrives EBM ofte som "Teutonic" ( Teutonic Beats ) og "martial". Rytmerne baseret på backbeat såvel som det stærkt reducerede og koordinerede design af stykkerne karakteriseres som "militært kørsel" (trods alt går backbeatens oprindelse tilbage til det marcherende musik fra det 19. århundrede, se Brahms , Sousa osv. .).

På grund af sine rødder i post-punk og postindustrielle miljøer blev EBM positioneret som en del af den uafhængige bevægelse i 1980'erne. Klassificeringen af ​​musik som ”uafhængig dansegulv” af kulturmagasiner som Spex siden omkring midten af ​​årtiet understreger denne placering.

I den sidste tredjedel af 1980'erne havde musikmedierne udråbt genren som en kontinentaleuropæisk modtrend til acid house og Detroit-tekno , men også som en modstykke til ny beat - en strategi, der delvist blev understøttet af sceneskuespillerne selv.

EBM som et mellemled

Timor Kaul, kulturforsker og historiker ved Institut for Europæisk Etnisk Musik, Universitetet i Köln , beskriver EBM som en genre med transformativ betydning, som repræsenterer en gradvis overgang fra post-punk og industriel til techno, og som gav betydelige incitamenter til en produktions- relateret natur.

EBM brød sig væk fra det traditionelle bandkoncept , de respektive kunstnere dannede sig hovedsagelig i projekter og producenthold med et regelmæssigt medlemskab af to, sjældent op til fire personer. Supplerende musikere blev udelukkende brugt til live præsentationen. Serverede trommer ( snare ) og e-trommer eller indtog pladsen ved tastaturerne. Brugen af synthesizere , sequencere , tromme- og pc'er , den gentagne, minimalistiske og rytmiske karakter af mange kompositioner samt rollen som socialiseringsmyndighed for et stort antal DJ'er og producenter som Tanith , Richie Hawtin og Thomas P. Heckmann gjorde EBM til en trendsættende forløber for technomusik. Tidligere EBM-afspillere og pladeselskaber bidrog væsentligt til etableringen af ​​techno-labels eller gik problemfrit ind i dem, se New Zone, Antler-Subway, KK Records, Techno Drome International og det tilknyttede musikforskningsmiljø med sine talrige under-labels.

EBM fungerede ikke kun som et led i form af line-up , instrumentering og produktion, men også legemliggør det kulturelle paradigmeskift fra den dystopisk ladede pessimisme fra den kolde krigs punk og industrielle æra til den euforiske utopisme af techno i de tidlige 1990'ere. Samtidig var reintegration af dystopiske dødsstykke i den eksisterende teknokontekst af stor betydning for at modvirke den kommercialisering, der begyndte omkring 1991.

EBM tilbød en lignende mellemgrænseflade inden for det grafiske og visuelle område. Elementer af arbejderklassens æstetik, såsom fabriksindretning eller skildring af stålarbejdere, kan findes i design af flyers og lydbærerkunst. Især ud af besættelsen for teknologi, der er typisk for scenen, blev tandhjulets tiltrækningskraft som et udtryksfuldt symbol tidligt anerkendt, også i dele af technokulturen og derefter udtrykt på mange måder (jf. Kompileringerne Techno Trax , Technolyt , Historien om Techno , Velkommen til teknologi og mange flere).

Opgaveproblem

Elektronisk musik

Siden begyndelsen af ​​elektronisk kropsmusik har der været overlapning med andre sorter. For eksempel indeholder det første Front 242-album Geography ikke kun EBM-sporene, men også adskillige minimale elektroniske stykker. Musikprojekter baseret i NRW (især i Ruhr-området), såsom The Invincible Spirit , The Fair Sex , The Mao Tse Tung Experience , Lost Image , Wasted Doom eller The Base of Subsoil, men også Fortification 55 fra Hamburg, producerede primært en form af Electro Wave , som var stærkt blandet med EBM-elementer. Séance, And One, Syntec eller Advanced Art kombinerede EBM med Synth-Pop , hvilket gør det vanskeligt at tildele disse kunstnere præcist. Kontaktpunkter med iørefaldende synth-pop på den ene side og mere eksperimentel postindustriel (eller elektroindustriel) på den anden var ikke ualmindelig.

Der var også projekter, der blev tildelt genren på basis af individuelle sange, single- og albumudgivelser. Eksempler er så dygtige som Kane, The Weathermen, Pankow , Borghesia, Severed Heads, Click Click (med rødder i guitarorienteret post-punk), Philadelphia Five (som tidligt opgav denne kategorisering) eller den eksperimentelle The Klinik . Sidstnævnte kan hovedsageligt være placeret i det postindustrielle miljø.

Et andet eksempel er det engelske projekt Attrition , som i 1985 styrede ind i EBM-miljøet med Shrinkwrap og seks år senere med A Tricky Business bragte næsten et helt album i EBM-stil på markedet. Synth-pop-handlingerne Hard Corps, Vicious Pink og Propaganda (et projekt af Krupps ' musiker Ralf D Körper ), der også er baseret i England i midten af ​​1980'erne , eksperimenterede midlertidigt med stilen, sidstnævnte med den 7-tommer grove snit af deres stykke Jewel fik også medieopmærksomhed.

Vip også ! Fra Tyskland blev albummet Aliens & Orgasms fra 1990 og klubhit Merciless indeholdt på det oprindeligt betragtet som et typisk EBM-band, der dog distancerede sig fra dette ry med deres senere værker.

Rockbaseret musik

Referencepunkter for rockmusik stammer fra brugen af ​​guitarer og deres sampling . Neon Judgment, A Split-Second eller grupper fra Leedser Rouska-mærket ( The Cassandra Complex , Son of Sam, WMTID) betragtede sig selv snarere som klippeformationer med en elektronisk baggrund, en kendsgerning, der var påvirket af stykker som Mambo Witch, The Parallax Se og riv din rytme ned (et split-sekund) eller jeg ville ønske jeg kunne og forfærdelig dag (Neon-dommen). “Er sequencere kompatible med Rock & Roll?” Spurgte Spex i en anmeldelse af musikken The Neon Judgments i slutningen af ​​1987 .

Andy Giorbino henviste til elektronisk kropsmusik i 1988 i stil med The Neon Judgment. Dette offentliggjorde maxisinglen The Art of Letting Go , som blev distribueret både i Tyskland og i England (via Strike Back Records, se KMFDM ).

Den klare kategorisering blev også modvirket af tilføjelsen af ​​guitareksempler. Prøven på håndspillede instrumenter havde til opgave at få det samlede billede af et stykke til at se mere organisk ud. Da det udtagne råmateriale er af menneskelig oprindelse, så nogle producenter det som en fordel i forhold til sequencerens "dehumaniserede" maskinlyd.

Indflydelse på andre musikstilarter

Selvom elektronisk kropsmusik primært har været en underjordisk bevægelse siden starten , påvirkede den adskillige efterfølgende stilarter, såsom new beat , techno , Goa trance og industriel rock . Den tidlige Sound of Frankfurt med kunstnere som Moskwa TV , MCL (Micro Chip League), CCCP , 16 Bit og OFF , trak også fra EBM's spektrum. I Detroit blev teknodannelser som The Final Cut, Underground Resistance og Code Assault (aka Code Industry) inspireret af EBM. Jeff Mills og Alan Oldham var blandt de tidligste afroamerikanske producenter, der blev fortrolige med stilen.

Nyt beat

I 1987 startede New Beat- bevægelsen i Belgien , som hovedsagelig blev initieret af DJ'er fra EBM- og New Wave- miljøet og oprindeligt bestod af at reducere musik, der allerede var etableret i klubberne, såsom A Split-Seconds Flesh Speed ​​(33 rpm i stedet for 45 o / min). Denne metode gav sporene ofte en kedelig og tung lyd. Titler, der oprindeligt kun viste sig at være dansbare i begrænset omfang, blev hits. Som et resultat begyndte utallige kunstnere at producere deres egne stykker. De første New Beat-plader fandt vej ind i stormagasiner; Mærker som Subway , Target og R & S Records markedsførte New Beat i stor skala. Karakteristisk for den nye retning var hastigheder mellem 90 og 115 bpm samt adskillige påvirkninger fra EBM, Acid House eller Hi-NRG . To år senere var den nye beathype forbi, og technobevægelsen erstattede den. På trods af sine rødder blev New Beat kritiseret og afvist af flertallet af EBM-hovedpersoner som rent funktionel dansemusik.

Hard beat

Hard Beat var en sidegren af ​​New Beat med vægt på kraftige elektroniske sekvenser. Mens den frygiske tilstand ofte blev brugt til de grundlæggende melodier i New Beat (ofte E-Phrygian, hvilket giver stykkerne en "orientalsk" lyd), er Hard Beat hovedsageligt baseret på det store / mindre tonale system. Mange af hard beat-produktioner udgivet mellem 1988 og 1990, såsom Cavemen ( Eye of the World ), The Concrete Beat ( I Want You ), Tribe 22 ( Aciiiiiiied - New Beat ) og High Tention ( High Tention ), kan høres fra konventionelle EBM-instrumenter adskiller sig ofte næppe. Formen for leg, der er blevet beskrevet som den “perfekte forbindelse mellem Electronic Body Music og New Beat” , fandt udbredt anvendelse af producentholdet af Complete Kaos Dance-mærket (jf. Maurice Engelen , Jos Borremans, Koert Hendrickx, Nikkie van Lierop ). Musikprojekter, der blev afsat til både EBM og Hard Beat, var Signal Août 42 (inklusive sideprojektet Amnesia), Schicksal (Rudi Huybrechts) og In Sotto Voce (Poésie Noire).

Techno

I 1987 og 1988 blev hjørnestenen for techno fra 1990'erne lagt. Talrige stilarter som Acid , Detroit og Chicago House fusionerede med New Beat og EBM. I 1988 udgav Bigod 20 en remix-single kaldet Acid to Body til deres debut Body to Body . Bigod 20 var et af de første bands, der krydsede EBM med Acid House. Bigod 20 arbejdede også med techno-elementer på deres senere værker. Signal Août 42 fra Belgien valgte en lignende vej, der havde brugt stærke sure lån i deres musik siden slutningen af ​​1980'erne og med denne melange udgav deres første maxi i 1988 under titlen Carnaval (Plastic Acid Mix) . En række DJ'er, der kom ind i husmiljøet gennem denne fusion og derefter producerede deres egne værker, bragte vigtige elementer af elektronisk bodymusik ind i technobevægelsen. Især i tidlige technostykker, som Krieg eller Frieden af Duce, Vent til det er mørkt af Klangwerk og Kennedy af Deep Thought, bliver EBM-indflydelsen klar.

Goa trance

Inspireret af partikulturen i den nordvestlige del af den indiske delstat Goa udviklede Goa-transen (senere også kaldet psykedelisk transe) omkring 1991, helst i Europa . DJ'er og backpackere, der forkæler sig med en blanding af ny beat, EBM, acid og tidlig techno på strandene i Anjuna, Vagator, Morjim og Arambol begyndte snart at give form til deres oplevelser gennem deres egne produktioner. Talrige Goa-trance-projekter, såsom Juno Reactor , Astral Projection , Koxbox og EON Project, kom for det meste direkte fra EBM-miljøet eller henviser til kunstnere som DAF, Front 242, Nitzer Ebb og Kode IV. Især publikationer som Sundown af The Overlords og Tyranny for dig fra Front 242, med stykker som Neurobashing, allerede forventede væsentlige funktioner i Goa trance (f.eks. sekstende noter synth- bassekvenser , auto-pan-effekter osv.). Front 242 fungerede senere som en remixer for nogle Juno Reactor-spor, såsom God Is God (1997) og de EBM-tunge Masters of the Universe (2001).

Industriel sten

I anden halvdel af 1980'erne var elektronisk kropsmusik i stand til at etablere sig i den postindustrielle scene i Nordamerika. Der fusionerede hun med hardcore punk , noise rock og hårdere sorter som thrash metal i slutningen af ​​årtiet . Ministeriet , der lagde grundlaget for industriel rock med 1988-værket The Rape and Honey's land , tyede lejlighedsvis til EBM-typiske strukturer, for eksempel i You Know What You Are og jeg foretrækker . Nine Inch Nails , ikoner af genren, brugte EBM-sekvenser i deres hit Head like a Hole . Trent Reznor, sanger og mastermind i bandet, nævnte kunstnere som Front 242 som vigtige indflydelsesfaktorer. Cut otte, som med 1991-debut Subhuman Minds on the Firing Line stadig styrede stærkt ind i EBM-miljøet, afsluttede en stilændring og præsenterede sig to år senere som en ren industriel metalkombination. Derefter europæiske handlinger som Die Krupps , Pouppée Fabrikk eller Oomph! at følge den crossover tendens og indarbejde tunge rytme guitarer i deres stykker.

Europæisk scene

Beliggenhed

I modsætning til det sociologiske synspunkt om, at EBM-scenen er en del af den gotiske kultur , ser EBM-bevægelsen sig selv som en uafhængig ungdomskultur, der opererer med separate niche-begivenheder, i det væsentlige bortset fra den sorte scene . Faktisk er der næppe nogen væsentlige ligheder mellem de to scener med hensyn til musikalske kulturelle rødder, tøj eller livsstil. Selvom begge bevægede sig inden for post-punk- periferien i 1980'erne, trækker EBM-forbrugere, i modsætning til goterne, ikke ind i en idealiseret og romantiseret verden ( escapisme ) eller en filosofisk undersøgelse af emner som død og forgængelighed i forgrunden, men snarere konfrontationen med virkeligheden og håndtering af samfundskritiske emner, såsom dem der findes i punk eller industri.

Der er også forskelle i den kønsspecifikke sammensætning. Som en form for udtryk baseret på aggressivitet og hårdhed tiltrak EBM specifikt et mandligt publikum, hvor andelen af ​​mandlige medlemmer af scenen klart dominerede. Kønsfordelingen inden for den sorte scene er meget afbalanceret. Forfatteren Kirsten Wallraff giver en grund til accept af genren der. Dette refererer til dansens egnethed i stilen og dens hårdhed og dynamik som en aggressionsventil:

Derfor var EBM ikke fuldt anerkendt i den sorte scene, men blev udsat for kritiske stemmer (herunder blandt musikere fra scenen). Ernst Horn ( Deine Lakaien ) udtrykte for eksempel sin modvilje mod EBM og sagde, at militarismen, der går hånd i hånd med genren, "frastøder" ham.

historie

baggrunde

To væsentlige faktorer var direkte forbundet med fremkomsten af ​​elektronisk kropsmusik i 1980'erne: det aggressive politiske og sociale klima, dvs. H. optrapningen af ​​den kolde krig , den igangværende fare for en atomkrig forbundet med den såvel som massearbejdsløshed som et resultat af den globale økonomiske krise og teknologiske fremskridt på den ene side, den musikalske ånd af optimisme i gør-det- dig selv generation kendt fra punk , industri og NDW på den anden. Meget af denne konstellation afspejles både i holdningen til livet og i tilhængernes påklædningskoder, som for det meste var baseret på deres afguds udseende .

Samtidig blomstrede udviklingen og optimeringen af ​​nye elektroniske lydgeneratorer (trin- og MIDI- sequencere , for første gang frit programmerbare trommecomputere , senere samplere og digital digital teknologi), som det var muligt at erstatte en konventionel rockkombo med. . Teknologien var særlig fordel for dem, der ikke mestrede et konventionelt instrument, eller som så konceptet med en klassisk musikgruppe som forældet.

Begyndelsen

Imidlertid eksisterede en fuldt udviklet scene oprindeligt ikke. I Vesteuropa tjente især mindre klubber, hvor EBM blev spillet, som et mødested for lokale skinheads , punkere og hooligans . Stilen fangede hurtigt, især i storbyregionerne i Belgien og Holland. I Centraleuropæiske lande som Tyskland opstod et lignende billede på det tidspunkt. En medarbejder i Kölnens musikmagasin E. B. (senere EB / Metronom ) overdrev sekvensen af ​​et optræden i 1986 af Tommi Stumpff :

Guy van Mieghem, et tidligere medlem af Vomito Negro og Blok 57, fremsatte lignende kommentarer til dette:

Oprindelsen til dette publikum går tilbage til 1970'erne. Skind var allerede en del af den industrielle kultur omkring grupper som Throbbing Gristle . I 1980 udtrykte DAF deres sympati for den britiske skinhead-scene og sluttede et Spex- interview med kravet "Flere skind til Tyskland!"

Imidlertid var på ingen måde alle koncerter så aggressive. BBC- præsentator John Peel , der i begyndelsen af ​​1980'erne deltog i en Nitzer Ebb- koncert og var imponeret over publikums mangfoldighed, mindede om:

Dele af det senere fansamfund kunne også identificeres ved deres krigsudseende, hvilket ofte førte til forvirring med repræsentanter for punk- og psychobilly- kulturen eller tilhængere af den nynazistiske scene.

Udvikling af scenen

Efter at EBM blev mere og mere populær, opstod der gradvis en målgruppe i midten af ​​1980'erne. I 1987 blev dette også nævnt i den etablerede musikpresse. Med dannelsen af vores egne trykte medier som et middel til at skabe scenen voksede et europæisk netværk, hvor lyttere, DJs, arrangører, musikere og labels alle var involveret.

Mange EBM-fans, især østtyske fans, fandt vej gennem synth-pop- kvartetten Depeche Mode , selvom dette band ikke var signifikant involveret i oprettelsen af ​​Electronic Body Music, men kunstnere som Front 242 og Nitzer Ebb opnåede succes gennem ture, der varede flere måneder og publikum. Et publikum, der "har mere til fælles med Depeche Mode end med Throbbing Gristle."

De vigtigste mødesteder i Tyskland var Frankfurt am Main ( Dorian Gray , Music Hall) og Berlin ( Linientreu , Cisch Club). I 1990'erne, begge byer igen udviklet sig til Mekka af techno house scene. Især Frankfurt blev betragtet som en af ​​højborgene i EBM-bevægelsen i Tyskland i slutningen af ​​1980'erne. Ud over Talla 2XLC , DJ Dag , Armin Johnert og Michael Münzing , var Sven Väth en af ​​de kendte DJ'er på det tidspunkt. Han har spillet EBM i natklubben Dorian Gray i Frankfurt siden 1987 og produceret EBM-sporet Be My Dream sammen med Luca Anzilotti under projektnavnet OFF . Väth var senere i stand til at skabe sig et navn verden over i 1990'ernes technomiljø.

Dorian Gray skylder sin eksklusivitet ikke kun til en blanding af nicheprogrammer, "lysstorme", "lasershow" og "morderiske maskinlyde", men også til gentagne møder med fremtrædende gæster, inklusive grupper og musikere som Front 242 , Nitzer Ebb , Carlos Perón og Ralf Hütter ( Kraftwerk ), Dirk Ivens ( The Klinik ) og Nguyễn Đức Nhân (ex Nitzer Ebb, Manager for Front 242).

Begrebet serie af begivenheder fulgte traditionen med " Technoclub " og "Electrodrome" aftener i Roxanne diskotek i centrum af Frankfurt. Ud over udførelsen af ​​scenespecifikke EBM- og elektrobølgeklassikere var videopræsentationer og liveoptræden allerede en integreret del af programmet dengang.

Der var også en række andre mødesteder og spillesteder, der var vigtige for publikum, såsom Frankfurter Batschkapp , Metropol i Aachen, Incident , Zeche und Logo Club i Bochum, Rose Club og Wave Music Club i Köln, Odeon i Münster, PC69 og Café Europa i Bielefeld, Dortmund Live-Station, Loft und Kulturbrauerei i Berlin, Melodrom i Kaufbeuren, Rockfabrik i Übach-Palenberg, Kulturfabrik Krefeld, Manege og Theaterfabrik i München, Röhre i Stuttgart, Hamburger Kir eller Coesfeld-fabrikken .

I 1988 blev EBM-bevægelsen populær i England, hvor tyske tolke fra stilens tidlige dage også fandt fordel. I det følgende år udviklede Hard Club 90 (tidligere Batcave ) i Soho, London til et populært dansested. EBM-arrangementer blev afholdt her regelmæssigt indtil omkring 1994 under mottoet "Eurobeat Dancecore".

Inspireret af den part begrebet Frankfurt techno klub, det var Cyber Club dannet i den studerendes byen Lund i det sydlige Sverige , som har arrangeret EBM begivenheder i Roxy diskotek og live-optrædener i AF-Huset siden slutningen af 1990 . Hundredvis af besøgende fra hele Skandinavien, især Sverige og Norge, kom her sammen.

Scenen i øst

I det østlige Tyskland blev EBM kendt fra slutningen af ​​1980'erne. Som et resultat af stigende pres fra vesttysk konkurrence (jf. SFB , RIAS osv.) Blev DDR-udsendelser moderniseret i marts 1986. Ungdomsradiostationen DT64 , der blev grundlagt i 1964, fungerede som en platform for nye nicheformater som Parocktikum og Electronics .

En første Front-242 titel ( Agressiva Due ) blev sendt i maj 1987 på radioprogrammet Parocktikum . Andre kunstnere, såsom The Klinik , Tommi Stumpff , Die Krupps , à; GRUMH…, Cat Rapes Dog, 2nd Communication, Tilt!, VF Decoder, The Invincible Spirit , Pankow , Borghesia, Front Line Assembly , Mussolini Headkick eller In Sotto Voce , var også en del af programmets repertoire i de følgende år - indtil ORB overtog DT64 . Den elektronik -format , som i stigende grad behandlet elektroniske kunstnere fra Krautrock miljøet og Berlin skole , rapporteret fra omkring 1988 om bands som Front 242 og den belgiske EBM scene.

Da grænsen åbnede i 1989, blev der dannet regionale rejsearrangørhold, som gjorde EBM populær i de østtyske metropoler gennem regelmæssige diskotekbegivenheder og liveoptræden, inklusive Total.Body.Control i Dresden og Rose Bowl '88 i Neubrandenburg. Disse var for det meste kommet fra tidligere Depeche Mode fanklubber. Takket være det eksisterende Depeche Mode-fansamfund mødtes grupper som Front 242 og Nitzer Ebb hurtigt med et positivt svar; Temafester blev mere og mere populære. Musikstilen i Østtyskland oplevede en anden storhedstid, mens scenen i den vestlige del af republikken truede med at stagnere. Unge bands som Armageddon Dildos, Paranoid, Syntec og Orange Sector, men også hovedpersoner som Die Krupps, Vomito Negro og Tommi Stumpff, var i stand til at drage fordel af dette opsving.

I 1995 blev EBM-kulturen stort set betragtet som uddød. Efter det hurtige tilbagegang af musik skiftede en del af publikum problemfrit til rave og techno . Den elektroniske scene i 1990'erne udviklede sig fra flere dele , mens en lille rest vendte sig til andre områder som crossover , hardcore og industrielt metal .

Genoplivningen

Efter årtusindskiftet steg interessen for EBM igen. Tredje generations bands som Ionic Vision, Dupont og Spetsnaz betragtes som initiativtagerne til opsvinget . En række andre kunstnere dannede sig snart direkte fra den voksende scene. Især Østtyskland dannede grobunden for fornyet vækst med sine sociale klager. Samtidig legemliggjorde denne vækkelse en konflikt mod teknoide stilarter som Aggrotech eller Future Pop , som har været bestemmende for klubbegivenheder siden slutningen af ​​1990'erne.

Vigtige centre var Berlin (BodyBeats) og Dessau (elektrisk tremor), men også byer som Köln (EBM Music Club), Aachen (EBM tilbage til NEP), Oberhausen (Dimanche Noir / EBM Music Club), Frankfurt am Main (Tilbage til Classixx) eller Wiesbaden (Reanimation Club) nød EBM-specifikke begivenheder i lang tid.

Optiske identifikatorer

Den følgende liste navngiver typiske tøjfunktioner for EBM-tilhængere. På grund af individuelle præferencer og de forskellige rødder hos medlemmerne af scenen (se punk, skinhead, synth-pop og new wave scener) varierer udseendet betydeligt. Udgangspunktet var primært visualiseringen af ​​det musikalske koncept, som også omfattede styling af hovedpersonerne som DAF , Die Krupps , Front 242 og Nitzer Ebb . Mange komponenter, såsom muskelskjorter, læderjakker, G9-blousoner eller barberet hår, var allerede en del af DAF-udseendet i begyndelsen af ​​1980'erne.

Et par år senere sluttede Depeche Mode , hvis fansamfund sig snart til EBM, som en ny inspirationskilde . Outfitet, der hører til synth-pop-scenen, blev kun let modificeret. I slutningen af ​​1980'erne var der mange steder et udseende, der kan betragtes som en overdrivelse af Depeche Mode-stylingen og som "typisk for EBM". Sorte læderjakker, jeans og bukser lavet af læder, ofte kombineret med enkle sorte og hvide T-shirts, var ikke ualmindelige. Som fodtøj, sko eller støvler fra mærket Dr. Martens populære. I stedet for en Dave Gahan- faconsnit blev foretrukne barberede sider af hovedet foretrukket, så frisuren lignede en uskadelig version af den psykobile haircut (' flad '). Musikere som Steve Naghavi ( And One ) bar dette billede ind i 1990'erne.

Alternativt var der "efter den tidlige, aggressive mandlige form for præsentation af EBM", et "militært udseende", der var præget af kampstøvler, militærbukser og tilbehør og direkte lånt fra udseendet af bands som Front 242 og Nitzer Ebb (se MA-1 flyvejakker, tanktoppe i Bundeswehr). Siden scenevækningen efter årtusindskiftet har denne stil igen haft stor popularitet. Lejlighedsvis er der en kombination af elementer af forskellige stylingvarianter suppleret med tøjkomponenter fra skinhead mode (Harrington jakke), som dem, der blev båret af DAF i begyndelsen af ​​1980'erne (se ovenfor).

På trods af regionale forskelle var der og er mange ligheder med hensyn til udseende. Her er et resumé af de dominerende identificerende funktioner:

• Crew Cut eller Flat ("briquette haircut")
• T-shirts , muskel- og camouflage-skjorter , tanktoppe , hvoraf nogle er trykt med motiver, der er typiske for scenen, såsom båndlogoer (bogstaver), gotiske skrifttyper eller symboler som maskinhjul og slagkammer
• Læderjakker (indflydelse fra punk-bevægelsen eller synth-pop-scenen)
• Bomberjakker (MA-1 flight jacket; blev etableret i scenen af ​​Front 242 og Nitzer Ebb)
• Harrington jakker (G9 blouson) og poloshirts (indflydelse af skinhead kultur)
• Jeans (for det meste sorte, mørkegrå eller hvide), camouflage og læderbukser ("bikerbukser")
• Læderbælte og markhegn (ensartet bælte)
• sjældent også seler (såkaldte "Army Suspenders") i forbindelse med en bar overkrop
• Snørestøvler , Dr. Martens , Underground eller Getta Grip lave sko (3-hullers)

Listen hævder ikke at være komplet, og den kan heller ikke tage højde for subkulturelle unikke salgsargumenter, da forskellige beklædningsgenstande også bæres i andre scener eller er strømmet ind i EBM-scenen gennem disse kulturer i løbet af 1980'erne.

Dansestil

Svarende til punk- og psykobilkultur blev pogo i vid udstrækning brugt som dansestil i 1980'erne . Denne stil, ofte kaldet kamp , blev hurtigt forbudt fra mange klubber og måtte vige for en pæn to-trins dans. Som et resultat af det musikalske og subkulturelle boom fejrede pogo sin tilbagevenden til dansestederne umiddelbart efter årtusindskiftet. I de ofte mørke rum mellem kunstig tåge og flimrende stroboskop med hvidt lys tager synergismen mellem menneske og maskine straks form. Med internaliseringen af ​​de kørende beats og gentagne bassekvenser opleves dans ekstatisk.

Ved mange koncerter findes de "mest robuste dansemaskiner normalt midt foran scenen", der danser pogo sammen, ofte med "bare kister eller muskeltrøjer, der viser de gym-hærdede muskler."

Print media

I mange ungdomskulturer i slutningen af ​​det 20. århundrede var trykte medier (primært papirprodukter) udbredte. I deres primære funktion som et informations- og kommunikationsmiddel, der ikke kun satte scenen, men også bevarede scenen, var de trykte medier af vital betydning.

De tre vigtigste medier i scenen var fanzines eller almindelige musikmagasiner, flyers og lydbærerkataloger .

Magasiner

Fokus var på de såkaldte fanzines. Disse var for det meste regionalt tilgængelige i begrænsede udgaver og blev distribueret gratis eller til kostpris. Nogle af dem producerede senere musikmagasiner af høj kvalitet, der blev distribueret på tværs af grænserne.

Overgangene fra fanzinen til det almindelige fagmagasin var flydende, da idealisme og ægthed ofte havde forrang over kommercielle interesser, selv efter professionalisering af design og layout. B. ikke finansieret gennem reklame for luksusvarer (tobak osv.). Uanset antallet af eksemplarer forfulgte disse medier et næsten identisk koncept og bestod i det væsentlige af scene-relevant indhold såsom nyheder, interviews, label- og bandportrætter, koncertrapporter, scenespecialer, plade- og båndanmeldelser , turnédatoer og rubrikannoncer (især Kontakt- og lydbilsøgning) sammen. Kun nye udgivelser og intrakulturelle begivenheder som fester, koncerter og scenemøder blev annonceret .

Bemærkelsesværdige magasiner, der blev foretrukket inden for EBM-scenen, var New Life, Frontpage, Zone og Vertigo, selvom ingen af ​​dem udelukkende var dedikeret til EBM, men også betragtes som relaterede stilarter.

The New Life Soundmagazine , der optrådte i Schweiz fra 1983 og flyttede til Hesse i 1992, var særlig populær . Oprindeligt lanceret som Depeche Mode -Fanzine, rapporterede det derefter om elektronisk musik generelt og i 1990'erne også helliget sig til sorter som intelligent dansemusik , omgivende og tromme og bas . Den Frankfurt techno club magasin Forside , som så dagens lys i maj 1989 dog tilpasset til den respektive tendens og to år senere udviklet sig til en ren techno hus magasin.

Siden august 1990 er Fanzine Zone blevet offentliggjort i Aachen- området , der ligesom New Life fokuserede på EBM, Elektro og Electro Wave . Det forblev aktiv indtil 1993. I december 1991 optrådte magasinet Vertigo for første gang i Bremen, selvom det blev handlet under mærket "Electro-Avantgarde", specialiserede det sig primært i elektroindustri , Dark Electro og EBM. Den eksisterede indtil 1997. Et sammenligneligt medium var NRG. Electro-Zine, der blev frigivet i Dresden-området fra 1991 og - svarende til New Life - opstod fra et Depeche Mode-fanzine.

Printmedier på engelsk var Sideline fra Belgien og Crewzine fra Slovakiet . Et svensk magasin med base i Göteborg dukkede op fra 1991 under navnet Release .

Flyer

Ud over musikmagasiner blev især flyers brugt til at annoncere koncerter og diskotekbegivenheder. Disse er plakat miniaturer , der er billigt gengives ved hjælp af Xero eller hectography trykning processer og distribueres i dansesteder, ungdomsklubber, pladeforretninger eller modebutikker (underjordiske butikker ).

Via 1970'ernes DIY- bevægelse (punk, post-punk, industriel) fandt flyeren vej ind i 1980'ernes bølge og uafhængige scene. De ofte håndkopierede noter i DIN-A6-format var for det meste monokrome og stærkt kontrasterede og lignede således fanzines i deres produktionsmetode.

Billedmotiver og symboler

I elektronisk kropsmusik er der ofte brug for det visuelle og symbolske sprog for arbejderbevægelsen , der udviklede sig fra midten af ​​det 19. århundrede. Især motiver fra grene af stål- og maskinteknik, kul- og stålindustri, smed og elektroteknik tjener den æstetiske præsentation, men også som et udtryk for solidaritet med arbejderklassen og er effektivt iscenesat i magasiner, på flyers, lydbærere og T-shirts.

Tilbagevendende motiver er

• Hammer : ofte også vist i kombination med arbejderen eller smeden eller i variationerne hammer og ambolt og hammer og jern , hammeren udgør styrke, driv og beslutsomhed. I den politiske sammenhæng lægger han vægt på fysisk arbejde. Det er således et af det fungerende proletariats elementære egenskaber. Hammeren blev brugt tidligt i variationens køller og jern på singlen Wahre Arbeit - Truer Lohn von den Krupps . Ud over brugen som grafisk motiv har hammeren også en musikalsk betydning. Den prøvetagning af hammerslag er en populær stilistisk hjælpemiddel til dekoration EBM kompositioner.

• Tandhjul: symboliserer industri og teknologi i figurativ forstand drivkraft og mekaniske processer og dermed den æstetiske og associerende henvisning til de strukturer i musikken, der opfattes som "maskine". Siden den anden industrielle revolution i det 19. århundrede har den fungeret som et heraldisk og allegorisk symbol for produktivitet og fremskridt samt et tegn på byens industrielle placeringer. Som et politisk symbol i det 20. århundrede, både under socialisme og national socialisme, henviste det til arbejderbevægelsen, som gav dens anvendelse en provokerende karakter. Gennem det britiske postindustrielle band Test Dept. Gearhjulet fandt sandsynligvis vej ind i lydbærerdesignet af Nitzer Ebb , der har brugt det som et grafisk element siden 1985. Som et resultat og i løbet af EBM-genoplivningen blev maskinhjulet med 8 tænder det centrale motiv for den gamle skole EBM- scene.

• Monteringselementer : z. B. Bolte og møtrikker i ovenstående billede. Portion Control brugte hovedet på en stjerneskrue som et logo. Bands som Paranoid eller Overgament brugte billeder af sekskantmøtrikker i en modificeret form og baseret på firmaets logo for Mute Records (se Tonal Evidence).

• Repræsentation af kredsløbsdiagrammer , kredsløbssegmenter og elektriske komponenter . Fremhæver frem for alt det teknologiske aspekt af musikken. Et tilbagevendende motiv i design af magasiner.

Yderligere kryds-tematiske motiver:

• Laurelkrans: Dekoration af ære for atletisk præstation. Symbolet, der bruges i EBM-kredse, er en direkte låntagning fra Fred Perry- firmalogoet.

• Repræsentation af mennesker og deres erhverv: arbejdstager , atlet , soldat - hver af disse figurer udgør styrke, disciplin og kampånd på sin egen måde.

Scenesprog

I modsætning til techno - eller hip-hop- specifikke udtryk og lånord har EBM-scenen kun udviklet sit eget jargon i begrænset omfang , hvilket primært er begrænset til den musik-kulturelle kontekst og kan overlappe med jargonen i andre scener. Nogle eksempler er:

menneskemængde	(Engl. Crowd ' crowd ') refererer til publikum ved koncerter eller diskotekbegivenheder.
begivenhed	(Engl. Events , event ') refererer til en fest, en festival eller lignende musikbegivenheder.
flad	(Engl. Flat , flat ') forkortelse for flattop, henviser til hårsektionen på en EBM-trailer.
råber	(Engelsk råb ' at kalde') betyder vokalistenes aggressive sangstil, der også kaldes råben .
stomper	(Engelsk stomp , stempling) er navnet på et kraftfuldt og energisk EBM-stykke.

Nogle af disse ord, som publikum, bruges af musikerne selv, f.eks. B. af Douglas McCarthy ( Nitzer Ebb ).

Ideologiske aspekter

politik

I modsætning til et stort antal ungdoms- og musikbevægelser modtog EBM-scenen lidt samfundsvidenskabelig opmærksomhed. Genren undgår næsten fuldstændigt en klar ideologisk klassificering, hvilket hovedsageligt skyldes manglen på statistiske, især empiriske, undersøgelser vedrørende den politiske selvpositionering af scenen og dens medlemmer. Som et resultat gives information næsten udelukkende af fanzines og musikmagasiner og i mindre grad af teksterne fra de respektive kunstnere. Dette stort set udefinerede terræn tilbød ofte plads til spekulation fra outsiders side (f.eks. Påstande om fascisme) og medierne, der fra starten var modvillige over for genren.

Skønt EBM-bevægelsen blev formet af den allestedsnærværende kolde krig, fulgte ikke en forholdsvis politisk eller moralsk socialisering, da den f.eks. B. kunne findes i hardcore punk. Ud over en andel af klare udsagn (se Pouppée Fabrikk - Selfdestruct ) kan teksterne fortolkes på en række forskellige måder. En nøjagtig optagelse af indholdet er kun mulig gennem interviews med musikerne. Så er bl.a. Nitzer Ebb-albumet Tro eller Tommi Stumpff-produktionen Sturm brich los eksemplificerer kritik af islam (religiøs dogmatisme og teokratisk totalitarisme). Emnerne for frihed og undertrykkelse behandles mere fra et metaperspektiv.

I ungdomskulturen selv spillede politik en temmelig underordnet rolle. Mange medlemmer af scenen viste sig at være upolitiske. En indstillet, politisk aktivisme, som z. B. findes i dele af punk-scenen, er fremmed for EBM-scenen. Det mest ensartede kampudseende af deres tilhængere blev imidlertid ofte forstået som en demonstration af et menneskeligt ideal .

Forskellige grafiske komponenter i omslaget og sceneudformningen, såsom hammer, maskinhjul, krans af majsører og knytnæve, som har en kunstnerisk nærhed til russisk konstruktivisme og dens fokus på teknologi og funktionalisme, var ofte forbundet med symbolikken for den tid, der er forbundet med nationalsocialismen . At bære ensartede dele med henblik på provokation (det er sådan, Gabriel Delgado-López, Douglas McCarthy og Bon Harris lejlighedsvis præsenterede sig på reklamebilleder i bukser , marcherende støvler og skulderstropper) fik hurtigt musik og kultur ry for at være fascistisk.

Denne antagelse blev yderligere forstærket af det faktum, at førende bands som Front 242 ikke afgav nogen klare udsagn fra deres politiske synspunkt .

Lignende beskyldninger eksisterede allerede på tidspunktet for Neue Deutsche Welle . Det tysk-amerikanske venskab blev engang sat i det forkerte lys i begyndelsen af ​​1980'erne - undertiden uden at sætte spørgsmålstegn ved dets motiver:

Robert Görl (DAF) om dette:

Tommi Stumpff , der i 1980'erne gentagne gange blev konfronteret med beskyldninger om fascisme, og hvis kompositioner ofte indeholder en beskrivende repræsentation af vold, påpegede, at kritikere ofte forvekslede emnet og arbejdsprocessen med kunstneren.

Jürgen Engler (Die Krupps) viste sig imidlertid at være ansvarlig:

Andre bands, som à; GRUMH ... og The Invincible Spirit , placerede sig eksplicit i det antifascistiske spektrum. Til dato er der ingen tegn på, at EBM-kulturen følger politiske dogmer, f.eks. Højreorienterede ideologier. Snarere bruger hun allerede velkendte former for provokation fra punk og industrielt miljø.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne var der gentagne kontroverser og boykotter af musikbegivenheder, i løbet af hvilke kendte politikere viste deres bias og manglende ekspertise. Den grønne politiker Daniel Cohn-Bendit sagde, at "den fascistiske støj fra højreorienterede radikale grupper som War Ready og Front 242 på ingen måde er en harmløs form for populærmusik". Han gav ingen velbegrundede kilder til støtte for hans påstand. Ironisk nok var Richard Jonckheere, sanger for bandet Front 242, et af medlemmerne af Agalev-partiet i Belgien på det tidspunkt.

Narkotika

Brugen af ​​ulovlige stoffer blev strengt afvist og kritiseret flere gange. Denne kendsgerning adskiller den europæiske scene fra den nordamerikanske postindustrielle kultur (se Skinny Puppy , Ministry osv.) Og den senere technobevægelse - begge musikalske kulturer, hvor ulovlige rusmidler spillede en væsentlig rolle. Som en reaktion på den spirende tekno-house scene og dens massive stofforbrug, deltog for eksempel And One i anti-narkotikakampagnen ” No power to drugs ” fra det føderale sundhedsministerium som en del af deres turné i 1992 .

Fornuftorienteret handling og integriteten af ​​den (omhyggeligt uddannede) krop er sandsynligvis de vigtigste årsager til den negative holdning. Langsigtede virkninger af brugen af ​​stoffer, f.eks. B. irreversibel organskade, nedsat nervesystem og ydeevne er videnskabeligt bevist. På den anden side frigør dynamikken i dans kroppens egne stoffer, hvilket gør brugen af psykoaktive stimulanser unødvendig.

Væsentlige værker

Album / singler / EP'er

Publikationer med nøglekvaliteter

Relaterede album og album fra initiativtagerne

Front 242 - Geography (1982) Front 242 - Front by Front (1988) ПАНКОВ - God's Deneuve (1984) Flowerpot Men - Jo's So Mean to Josephine (1984) Slid - Shrinkwrap (1985) Nitzer Ebb - Warszawa Ghetto (1985) Nitzer Ebb - That Total Age (1987) HULA - Poison (Club Mix) (1986) The Klinik - Pain and Pleasure (1986) Signal Août 42 - Pleasure and Crime (1986) à; GRUMH ... - No Way Out (1986) Weathermen - This Is the Third Communique (1986) A Split-Second - Flesh (1986) Helhed - forræder! / Choke on it (1987) I Scream - Negative / Glem dit land (1987) Adbaloons - Mad Motor (1987, ア ド バ ル ー ン ズ - き ち が い モ ー タ ー) Vomito Negro - Dare (1988) Bigod 20 - Body & Energize (1988) Tribantura - Mangel på sans (1988) Aircrash Bureau - Udstilling (1989) Scapa Flow - Guiden (1989) Warzau - Land of the Free (1989) 3 Miles From Here - Heroes / indtil da (1989) Olie i øjet - Sex og kirurgi (1989) The Force Dimension - Deus Ex Machina (1990) DRP - Electro Brain 586 (1990) Pouppée Fabrikk - Rage (1990) Leæther Strip - The Pleasure of Penetration (1990) Mighty Force - Dive (1990) Klip otte - Subhuman Minds on the Firing Line (1990) Vip! - Aliens & Orgasms (1990) 2. meddelelse - Hjernen, der binder din krop (1990) Fatal Morgana - The Destructive Solution (1990) Shock Corridor - Portrait of a Serial Killer (1991) Tv-overdosering - Optic Burst (1991) Armageddon Dildos - That's Armageddon (1991) Paranoid - Strain (1991) And One - Techno Man (1991) And One - Monotony EP (1992) Oomph! - Oomph! (1992) Electro Assassin - Jamming the Voice of the Universe (1992) Hvad er - Press Fire to Continue (1992) Batteri - kødmarked (1992) Orange sektor - tro (1993) Panic on the Titanic - Gold, Clouds, Desire (1993)

The Normal - Warm Leatherette (1978) DAF - Alt er i orden (1981) DAF - Guld og kærlighed (1981) CH / BB - Ima Ikimashō / Go, Go, Go! (1981) Liaisons Dangereuses - Liaisons Dangereuses (1981) Krupps - fuld fart fremad! (1982) Tanzdiele - Følg vejledningerne! (1982) Duotronic Synterror - The Legacy ... (1982) Klinisk ren - handel, krig, måne! (1982) Portion Control - Hit the Pulse (1983) Portion Control - Raise the Pulse (1983) I Don't Know - I Don't Know (1983) Dirk Blanchart - I Don't Mind (If the Sputnik Lands) (1983) Tommi Stumpff - Du kan ikke få mig / Contergan Punk (1983) Tommi Stumpff - Ultra (1989) Cabaret Voltaire - Just Fascination (1983) Cabaret Voltaire - Drikkebenzin (1985) Vicious Pink - Fetish (1985) Den uovervindelige ånd - Push! (1986) Severed Heads - Twenty Deadly Diseases (1986) Revolting Cocks feat. Richard 23 - Du glemmer ofte (1986) Neon Judgment - Awful Day (1986) Click Click - I Rage I Melt (1987) MCL (Micro Chip League) - New York (1987) Central enhed - computermusik (1987) Batz Without Flesh - Batz Without Flesh (1987) Batz Without Flesh - A Million Bricks (1989) Carlos Perón - Impersonator II (1988) Arbejdskraft - er det sikkert? (1988) CCCP - Orient Express (1988) Sound Squad - Access Denied (1988) White House White - Disdain (1988) Andy Giorbino - Kunsten at give slip (1988) Frontlinjesamling - konvergens (1988) Front Line Assembly - Total Terror Part II (1993) As Able As Kane - BuildingScapeBeat (1989) Borghesia - Overvågning og straf (1989) Clock DVA - Buried Dreams (1990) Dance or Die - Dance or Die (1990) Substation - More Life / Take, Take, Take (1990) Mussolini Headkick - Get Out (1990) Attrition - A Tricky Business (1991) Mistet billede - Elektrocution (1991) Sonic System - Will 2 Kill (1991) The Hunger - Shoot To Kill (1991)

Kompileringer

Først var der ingen samlinger, der fokuserede på genren. Samlingerne blev blandet med post-punk , post-industrielle og minimale elektrostykker . Dette ændredes kun fra 1986/87, da EBM blev opfattet som en uafhængig musikscene. Nogle bemærkelsesværdige samlinger fra denne periode er:

Kompileringer

LP'er / CD'er / kassetter: VA - Climax (1986, Climax Productions) VA - er det sikkert? (1987, Body Records) VA - Out of Tune (1988, Body Records) VA - Begrænset underholdning (1988, Body Records) VA - Bodytronics (1988, Etiquette Records) VA - Musik fra Belgien (1988, Techno Drome International / ZYX Records) VA - Electronic (1988, Climax Productions) VA - Total Beat Factor (1988, stor støj i Archgate) VA - This Is Electronic Body Music (1988, Play It Again Sam / SPV) VA - Forms of Electronic Body Music (1989, Impuls Records) VA - Trans Europa [A Swiss-Swedish Techno Compilation] (1989, 150 BPM, Art Sound, Front Music Production) VA - Velkommen til Technodrome (1989, Galaxis / Techno Drome International) VA - Funky Alternatives Three (1989, Concrete Productions) VA - Et eller andet sted i skelettet (1990, Body Records) VA - Body Rapture (1990, Zoth Ommog) VA - Crack of a Belgian Whip (1990, KK Records) VA - Another World - Electronic Body Music (1991, Antler-Subway) VA - Electro-Genetic (1992, KK Records) VA - Virtual Energy (1993, Energy Records)  Videoer: VA - Electronic Body Music [Video Compilation] (1989, Play It Again Sam) VA - Shades of the Goddess [video compilation] (1993, KK Records)

Hard beat-produktioner

Hard beat-produktioner havde en stærk forbindelse til elektronisk kropsmusik og kunne for det meste kun skelnes fra almindelige EBM-stykker på baggrund af en syrehusindflydelse . Amnesia, New Design og Chayell var sideprojekter af Signal Août 42 og A Split-Second. Den økonomiske succes med mange nye og hard beat-poster gik primært til fordel for udvidelsen af ​​Antler Subway-mærket og støtten fra EBM-båndene, der var under kontrakt der.

Hard beat-produktioner i 1988

Hard beat-produktioner i 1989

Hulemænd - verdens øje (1988, OTTI pvba) ENT3 - Donut Dollies (1988, R & S Records) In-D - Virgin In-D Sky's (1988, Subway Records) Tribe 22 - Aciiiiiiied - New Beat (1988, Kaos Dance Records) Fisse jøder - hun er begge (1988, Kaos Dance Records) Sektion tre - væbnede styrker (1988, R & S Records) Zsa Zsa 'La Boum' - Something Scary (1988, Kaos Dance Records) Signal Août 42 - Carnaval [Acid Mix] (1988, LD Records) Taboo - Dance to the Rhythm of the Drummachine (1988, Target Records) 'N UMOH - Acid Reign (1988, Clip Records) Destiny - 24 Hours (1988, Subway Records) Start - Mig 28 (1988, Target Records) Manapsara Routine (1988, Sub Rosa) Afvis 707 - Brainkiller (1988, MG Records) Ingen undskyldning - X-Sample (1988, Target Records) Bazz - Rrrock It! (1988, DiKi Records) Iconoclass - Tenebra (1988, Easy DJ) L&O - Even Now (1988, Target Records) Target - Target (1988, Rodger Records)

High Tention - High Tention (1989, Subway Records) Største problem - Jeg har stadig en drøm (1989, Komplet Kaos) In Sotto Voce - In Sotto Voce (1989, Antler Records) French Connection - Snack Attack (1989, R & S Records) In-D - Beat In-D Dream (1989, Subway Records) Micro X - Red Velvet (1989, Subway Records) Christine D. - Europa (1989, Dr. Smiley Records) FOG - Elektricitet (1989, Music Man Records) Boy Toy - Touch My Body (1989, Kaos Dance Records) The Concrete Beat - I Want You! (1989, Target Records) Det er officielt - Spioner! / No Words (1989, Subway Dance) Danton's Voice - Magic Mushroom (1989, Zazaboem) Amnesia - Hysteria (1989, Indisc) Nyt design - nogle kan lide det varmt (1989, MG Records) Spiritual Sky - Ecoutez Et Répétez (1989, Epic) Generation N - Crash 707 (1989, rulletrappe, En Avant Le Music) Clinic House - Hey Doctor (1989, Alfetta Records) PJistes - Confocation (1989, AMI Records) Chayell - Poker (1989, Antler Records)

Style-definerende instrumenter

produkt	Kunst	Byggeår	Fabrikant
ARP 2600	Modulær synthesizer	1970	ARP-instrumenter
ARP Odyssey	Analog synthesizer	1972	ARP-instrumenter
Akai S900	Digital 12-bit stereosampler	1986	Akai Electric Company Ltd.
Akai S1000	16-bit digital stereosampler	1988	Akai Electric Company Ltd.
Akai X7000	12-bit sampling midi-tastatur	1986	Akai Electric Company Ltd.
Atari 1040 ST	Personlig computer	1986	Atari
Tromler	Digital trommecomputer	1982	E-mu-systemer
Emax	8-bit prøveudtagningsstation	1985	E-mu-systemer
Emulator II	Digital prøveudtagningstastatur	1984	E-mu-systemer
Kawai R-100	Digital trommecomputer	1985	Kawai
Kawai Q-80	Digital sequencer	1988	Kawai
Korg DS-8	Digital synthesizer	1987	Korg
Korg M1	Polyfonisk synthesizer	1988	Korg
Korg MS-20	Monofonisk synthesizer	1978	Korg
MFB SEQ-02	CV / Gate -Step-sequencer	198?	Manfred Fricke Berlin
Moog Prodigy	Monofonisk synthesizer	1980	Moog
Moog Kilde	Monofonisk synthesizer	1981	Moog
Oberheim Matrix 6	Analog synthesizer	1985	Oberheim
Oberheim OB-Xa	Analog synthesizer	1980	Oberheim
Pearl Syncussion SC-2	Analog tokanals trommesynthesizer	1980	Perle
PPG Wave 2	Wavetable synthesizer	1982	Palmprodukter
Roland GDR-30	Digitalt trommemodul	1984	Roland
Roland Juno-106	Polyfonisk analog synthesizer	1984	Roland
Roland Jupiter 8	Polyfonisk analog synthesizer	1981	Roland
Roland MC-4	Digital CV / Gate sequencer	1982	Roland
Roland Octapad 8	Multi-trigger tromlepude	1985	Roland
Roland SH-101	Monofonisk analog synthesizer	1982	Roland
Roland System 100	Semi-modulært synthesizersystem	1976	Roland
Roland System 100 M.	Modulært synthesizersystem	1978	Roland
Roland TR-505	Digital trommecomputer	1986	Roland
Roland TR-707	Digital trommecomputer	1984	Roland
Roland TR-808	Analog trommemaskine	1981	Roland
Sekventielle kredsløb Pro 1	Monofonisk synthesizer	1981	Sekventielle kredsløb
Yamaha CS-40 M.	Monofonisk synthesizer	1980	Yamaha
Yamaha DX-7	Digital synthesizer	1983	Yamaha
Yamaha TX-81 Z	Polyfonisk synthesizer	1986	Yamaha

litteratur

• Timor Kaul: Elektronisk kropsmusik. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 .
• S. Alexander Reed: Body to Body: Belgisk EBM 1981–1985. I: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 .

Weblinks

• Elektronisk kropsmusik - Old School EBM: Bands, radioer, nyheder og information
• Elektronisk kropsmusik - information, definition, produktion

Individuelle beviser

1. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , s. 132:
   “Hård elektronisk musik udbredt fra begyndelsen af ​​firserne som et resultat af den nye bølge og industrielle bevægelse. Hovedpersonerne inkluderer B. Front 242, Nitzer Ebb og Clock DVA. EBM betragtes [...] som den europæiske indflydelse i dagens techno […] ”.
2. ↑ ^{a b c} Eugene ENRG (DJ Krusty '), Ray Castle: Psychic Sonics. Tribadelic dannelse af dansetrance. I: Graham St. John: FreeNRG. Noter fra kanten af ​​dansegulvet. Common Ground Publishing, Altona, Victoria, Australien 2001, ISBN 1-86335-084-5 , s. 265 ( undergrowth.org ( souvenir af 9. august 2011 i Internetarkivet ) [PDF; 3,8 MB]).
3. ↑ ^{a b} Diedrich Diederichsen: 1987 - Udført. Sequencer. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/88, januar 1988, s.66.
4. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musik fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 251:
   “[…] det var allerede Chrislo [Haas]. Han havde bragt hele sekvensen ind i gruppen. Han havde også det passende udstyr, Korg MS-20 og den tastaturløse ekspander MS-50 . Derefter jagede han det hele gennem en guitarforstærker. Chrislo var den, der fik os til at indse, at det stinker at spille en synth line-in lige ind på skrivebordet. ”(Kurt Dahlke).
5. ↑ ^{a b} Kami Kleedorfer: Vi ville revolutionere musikhistorien. Interview med Gabi Delgado-López I: Gabet . December 2017:
   ”Han var meget mere end en studiochef for os, han spillede en afgørende rolle i udformningen af ​​DAF-lyden. Vi havde vores Korg-synthesizere og andet udstyr, men det var Conny, der skabte kørelyden med alle mulige tricks. For eksempel indspillede Conny Korg direkte, men jagede også synth-signalet gennem en Marshall guitarforstærker og indspillede denne lyd. Dette er blot et af mange studietricks, som Conny hjalp med med at forme DAF og gjorde det umiskendeligt. ”(Gabi Delgado-López).
6. ↑ ^{a b c d} S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 165:
   “Rytmisk er EBM baseret på et uophørligt kick-trommemønster, ofte med en backbeat-snare. Trommemaskine hi-hatte udfylder de rytmiske huller, men percussiv udsmykning varierer fra kunstner til kunstner. 4-til-gulvet-beatet blev en monolitisk tilstedeværelse i stilen [...] Synthedele er uforvrængede og staccato, hvilket gør det let for øret at skelne en lyd fra den anden. Dette er en stor del af stilens formodede renlighed. "
7. ↑ Diedrich Diederichsen : Gennemgang af samlingen 'This Is Electronic Body Music'. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Nummer 7/88, juli 1988, s. 50:
   "Så det er det, sandsynligvis den mest succesrige uafhængige musik i Europa, nogle gange flere, undertiden mindre monotone sequencer-sløjfer, nogle gange hurtigere, undertiden langsommere på den ene fremhævede rytme, undertiden staccato, undertiden bundet af atmosfære [...] "
8. ↑ ^{a b c d e f} Timor Kaul: Electronic Body Music. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 105:
   ”Ligesom Kraftwerk før blev EBM etableret i amerikanske klubber netop på grund af sin blanding af eksplicit 'hvidhed' og underforstået 'funkyness' populær til forbløffelsen fra så mange skuespillere. [...] EBM blev til på højden af ​​den kolde krig og våbenkapløbet; scenariet med en atomapolalypse virkede ret realistisk. Den grundlæggende politiske konstellation af to stridende blokke var stadig formet af virkningerne af Anden Verdenskrig [...] Sådanne fænomener henviser til musikalske, ikonografiske, ideologiske og sociologiske kontinuiteter og traditionslinjer i subkulturelle sammenhænge. Disse er eksemplificeret i 88UW-remixen af ​​Blind Observatory-sporet 'And the Flying Saucer' (2013) og dens video, der henviser til mange motiver, som EBM engang lavede musikalsk med tandhjulet, et atomisk strejkscenario og en drivende baslinje og lavet det er visuelt interessant. "
9. ↑ ^{a b} Jörg Jahns: Nitzer Ebb - Tro. I: PopNoise. Udgave 2/89, 1989, s. 34.
10. ↑ Kirsten Wallraff: Gotikerne. Hvid som sne, rød som blod og sort som ibenholt - kapitel 4: musik og dans. EBM. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , s. 48 (baseret på en eksamensafhandling skrevet af Wallraff i 1994):
    ”I Electr (on) ic Body Music (EBM) genererer hovedsageligt elektroniske instrumenter et dunkende, anstrengende beat. Mindre prioritet gives til tekst og vokal. Hvad der er vigtigere er strukturen af ​​et stykke, hvilket gør denne musik meget dansbar. I de fleste tilfælde ledsages den drivende dynamiske musik af en mandlig stemme, der synger eller taler de minimalistiske tekster. "
11. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electronic Body Music (EBM). I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotisk verden. Omfanget af mørke konnotationer af transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, december 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 271:
    “Brugen af ​​vokaler kan bedst beskrives som en talt sang: Tekstens ord og linjer tales eller råbes tydeligt. Ud over den dybe, mandlige hovedstemme, som normalt er let at forstå på trods af mulige ekkoeffekter eller let forvrængning, bruges ofte en såkaldt 'råber'. "
12. ↑ ^{a b} Sebastian Zabel: Interview med Meat Beat Manifest. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 8/89, august 1989, s.11.
13. ↑ ^{en b c d} Judith Platz: Electronic Krop Musik (EBM). I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotisk verden. Omfanget af mørke konnotationer af transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, december 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 270:
    ”Genren stammer fra Tyskland og Belgien i begyndelsen af ​​1980'erne. I 1981 blev den første maxi 'Principles / Body to Body' udgivet af Front 242 i Bruxelles. Front 242 kaldte deres lyd 'Electronic Body Music' på det tidspunkt og mønstrede utilsigtet navnet på en hel genre. [...] Den komplette melodi af stykkerne findes ofte kun i korparten, i løbet af versene lyder stemmen med at lyde over ren rytme, der er beriget med melodiuddrag eller lydeffekter. "
14. ↑ ^{a b c} Frank Grotelüschen: Interview med det belgiske band Front 242. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/88, s. 44, november 1988.
15. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gennemgang: EBM. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/89, januar 1989, s. 43:
    “Et eksempel på dette er EP-sampleren 'Music from Belgium' (TDI), hvor fem unge belgiske bands laver musik med analogt udstyr ligesom andre belgiske musikere gjorde for fem år siden . Bare optag det på 8 ikke 24 spor, og føl dig derfor utrolig original, rodfæstet og usædvanligt opmærksom på historien om deres gang. Ny stil, technoid naturalisme eller pæn ideologi omkring det faktum, at du (endnu) ikke havde råd til digitalt udstyr. "
16. ^ Rapport fra FN's Menneskerettighedskommission om menneskerettighedskrænkelser i Forbundsrepublikken Tyskland: Gennemgang af DAF-albummet 'Die Kleinen und die Böse'. Udgave 3/80, juli / august 1980, s. 15:
    "De væsentlige egenskaber ved DAF-stykker er rytme, båret af trommer og synths, og energi / kraft."
17. ↑ ^{a b} Rainer Bussius: Gennemgang af Nitzer Ebbs album 'That Total Age'. I: E. B. Musikmagasin. Udgave 10/87, s. 34, juli / august 1987.
18. ^ Rapport fra FN's menneskerettighedskommission om menneskerettighedskrænkelser i Forbundsrepublikken Tyskland: tysk-amerikansk venskab. Koncertrapport. Udgave 2/80, maj / juni 1980, s. 4:
    "På trods af den ekstreme lyd er DAF-musik relativt rytmisk og let at danse til."
19. ^ Rapport fra FN's Menneskerettighedskommission om menneskerettighedskrænkelser i Forbundsrepublikken Tyskland: tysk-amerikansk venskab. Koncertrapport. Udgave 4b / 80, november 1980, s. 8:
    “Alle tre er i sort, håret endnu kortere end noget hudhoved. Gabi havde en kæmpe optager med sig, hvor alle båndene var opbevaret. Efter Chrislo Haas afgang til en trio udstrålede det hele så stærk magt. Strøm fra samlebåndet, men stadig uforlignelig. Gabi sprang rundt som revet op, som derefter blev overført til mængden. "
20. ^ ^{A b} Paula-Irene Villa: Banale kampe? Perspektiver på populærkultur og køn. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012, ISBN 978-3-531-18213-1 , s. 28:
    "I EBM-området, der næppe overlapper de industrielle hårdere grene, men har markeret sin akustisk moderat gren elektroindustrielt , der er en stærk fascination for krig og soldatskab, som i banaliseret form endog bestemmer hele billedet og det tekstmæssige begreb i nogle handlinger. "
21. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. I: PopNoise. Udgave 6/87, oktober / november 1987, s. 8.
22. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 164:
    “Kritikere har gennem årene konsekvent henvist til lyden af ​​EBM og især Front 242 som 'ren'. Dette er i tråd med stilens æstetiske rækkefølge, hvor gitteret i en sang dikterer dens konstruktion og dens hørelse - både vandret med hensyn til kvantiseret timing og lodret i form af stablede instrumentale dele. "
23. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Electronic Body Music. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 102.
24. ↑ Ulf Poschardt: DJ-kultur. Diskjockeyer og popkultur. Rowohlt Verlag, 1. oktober 1997, ISBN 3-499-60227-X , s.392 .
25. ↑ ^{a b} Håkan Ehrnst: Interview med Front 242 den 18. december 1990. I: Glasnost Wave magasin. Nummer 26, marts / april 1991, s. 24.
26. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 154.
27. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Interview med Tommi Stumpff. I: Zone musikmagasin. Udgave 10, juni 1991, s. 7.
28. ↑ MJ Klein: WSKU Radio (Kent, Ohio) - Interviewoptagelse Ralf Hütter - 19/06/1978 ( Memento fra 10. marts 2008 i internetarkivet ) kraftwerk.technopop.com.br, 25. november 2007.
29. ↑ Andreas David: Interview med det belgiske band Front 242. I: Entry. Udgave 1/1998, s.58.
30. ↑ Alexander Weil, Thomas Kistner: 1980 - New Wave Hit Explosion. Videodokumentation med optagelser fra 1979 og 1980. MonteVideo, München 1981.
31. ↑ Olaf Karnik: Anmeldelse af albummet 'Mistress'. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 4/83, april 1983, s.46.
32. ↑ Jens-Markus Wegener: Front 242. Kort portræt. I: 59 til 1 , udgave 8/85, juli / august / september 1985, s.6.
33. ^ Mark Hagedorn: Gennemgang af albummet 'Ingen kommentar'. I: Independance Magazine. 2/85, 1985, s. 22.
34. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, s. 2:
    “Sangen 'Warm Leatherette' (The Normal, 1978) står i begyndelsen af ​​en vigtig udvikling, den elektrificerede version af punk, der var blevet plukket op og transformeret i Düsseldorf af bands som Die Krupps, DAF og Liaisons Dangereuses, musik, der i det mindste kunne kaldes proto-EBM. [...] Rollen som (nye) sequencere, synthesizere og trommemaskine lyder for selve den kreative proces og dens resultater er et andet interessant punkt vedrørende EBM. Brugen af ​​disse instrumenter bidrog naturligvis til dannelsen af ​​dansbare riller og lydteksturer, der tiltrak et bredere publikum. [...] Udgivelsen af ​​en samling med navnet 'This Is Electronic Body Music' (Play It Again Sam) i 1988 hjalp til med at etablere genren, skønt den også indeholdt titlen 'Exotika' af den tidligere Throbbing Gristle [Chris & Cosey] på sin b-side, som forbliver virkelig eksotisk i sammenhæng med udarbejdelsen. [...] EBM begyndte at smelte sammen med belgiske New Beat og nye Techno med Trance som en af ​​de mest populære og kommercielt succesrige genrer i 1990'erne. Frankfurt-scenen blev et vigtigt sted for sidstnævnte udvikling med nøglefigurer som Talla 2XLC og Sven Väth, der skiftede fra EBM og andre elektroniske stilarter til Techno. "
35. ^ Matthias Lang: Tekniske vilkår. EB / Metronom, udgave 31. juni / juli 1991, s. 65:
    ”Tecdance har i mellemtiden udviklet sig til et af de største båndetiketter til“ elektronisk bodymusik ”. Samlinger vises regelmæssigt, hvor nye sange introduceres. "
36. ↑ Reinhard Stroetmann, Jens-C. Schulze: Interview med Manfred Schütz. I: MagaScene. Udgave 2, 2004.
37. ↑ ^{a b} Michael Ruff: Electro - Body + Soul. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 8/88, august 1988, s. 38.
38. ^ ^{A b c} Timor Kaul: Elektronisk kropsmusik. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 103:
    "Disse stilistiske træk, hvoraf nogle minder om hudhovedkulturen, mandlige kampsager og den hyppigt stødende, aggressivt kørende lyd af "Jackboot Beats" har lige så meget bidraget til fascistoidens lugt som etableringen af ​​tandhjulet som et centralt symbol for EBM. "
39. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electro. I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotisk verden. Omfanget af mørke konnotationer af transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, december 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 272:
    ”Udtrykket Electro er blevet brugt siden begyndelsen / midten af ​​1990'erne til EBM-lignende musik og tjener således også til at skelne det fra de 'gamle helte' og rødderne. "
40. ^ Heinrich Tillack: Anmeldelse af albummet 'Portent' af Pouppée Fabrikk. I: Begrænset udgave. Udgave 33, 1991, s. 61.
41. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Anmeldelse af albummet 'Subhuman Minds' af Schnitt Acht. I: Zone musikmagasin. Udgave 10, juni 1991, s. 22.
42. ↑ S. Rumorak: gennemgang til albummet, i dit sind 'af elektrisk tape byld . I: EB / metronom. Nummer 55, juli / august 1995, s. 36:
    ”Duoen laver atmosfærisk, melodisk og undertiden melankolsk musik. Nuværende trance-elementer kombineres klogt med EBM fra old school og lyder ekstremt vellykket. Præcis, fordi vi for længe siden har efterladt 1980'erne bag os. "
43. ↑ Vertigo Musikmagazin, udgave 1/97, s. 82, forår 1997.
44. ^ ^{A b c d e} Ralf Niemczyk: Tyskland 88 - Huslyden i Frankfurt. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 9/88, Köln, september 1988, s. 24:
    “Aggrepo (= aggressiv-positiv eller aggressiv-pop ). for alt, hvad der går under Electronic Body Music [...] andetsteds. "
45. ↑ ^{a b} George Lindt: Armageddon Dildoer - Dildoerne og deres ting. Epitaph Kulturmagazin, udgave 3, oktober 1990, s. 34.
46. ↑ ^{a b} Pluuto - Er det ikke skørt? Liner noter på bagsiden af ​​pladen ærme, 1988.
47. ↑ ^{a b c d} Sebastian Koch: Techno Drome International - produktkatalog. I: New Life Soundmagazine . Nummer 32, Regensdorf, Schweiz, marts 1988, s. 40.
48. Alf Ralf Niemczyk: Gennemgang af maxi 'Headhunter' fra Front 242. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 10/88, oktober 1988, s. 53.
49. ↑ Sebastian Zabel: Gennemgang af albummet 'Face to Face' af The Klinik. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/89, januar 1989, s. 70.
50. ↑ ^{a b c} Forskellige kunstnere - Musik fra Belgien på Discogs ., Liner-Notes af samlingen 'Musik fra Belgien'. Techno Drome International / ZYX Records, 1988:
    “Denne plade viser dig rødderne til belgisk elektronisk musik. Unge musikere, der ikke ønsker at ride på New Beat-bølgen. De vil gøre 100% Aggrepo for din kropsmekaniker! "
51. ^ Antonia Langsdorf: Future Perfect. Sato Agrepo. Danshus. Tele 5, 1989.
52. ^ Frank Grotelüschen: Militær Disco. I den hurtige bane - rapport om Front 242 . I: Spex. Musik på det tidspunkt. Nummer 4/87, Köln, april 1987, s. 12.
53. ↑ Sebastian Koch: Redaktionel. I: New Life Soundmagazine . Nummer 38, Regensdorf, Schweiz, november 1988, s. 2.
54. ↑ Andreas Schiegl: Hurtig + forbigående. Koncertrapport om en optræden af ​​bands Nitzer Ebb, Borghesia og The Cassandra Complex. ("Sequencer-Hardcore" bruges her til musikken af ​​Nitzer Ebb) I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 12/87, Köln, december 1987, s.15.
55. ↑ Oliver Köble: Inside Treatment - Isolated Suburban Psychokillers in Coma. I: Magasinet Glasnost Wave. Nummer 23, september / oktober 1990, s. 28.
56. ↑ Forskellige kunstnere - This Is Body-Techno på Discogs ., Compilation, Impuls Records, 1991.
57. ↑ Dirk Scheuring: singler, i: Spex. Musik zur Zeit, udgave 10/87, oktober 1987, s.41.
58. ↑ Spex. Musik i øjeblikket: Front 242 - Grundlæggerne af Electronic Body Music. Udgave 3/89, marts 1989, s. 80.
59. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. I: PopNoise. Nummer 6/87, oktober / november 1987, s. 8:
    “[Musikken var] inspireret af den tyske scene, der på det tidspunkt ud over den fladkiste Neue Deutsche Welle også producerede brutal danselektronik. DAF skal helt sikkert nævnes her som en af ​​kilderne. "
60. ↑ Andrea Schilz: Flyer af den sorte scene i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 90:
    "Med DAF (tysk-amerikansk venskab) -projekt fra Düsseldorf, som senere fungerede som en duo, underafdelingen EBM (Electronic Body Music ) fik et særpræg præget af hårde elektroniske rytmer, en trendsætter. "
61. ↑ ^{a b} Dirk Scheuring: Front 242 - Gennemgang af de enkelte principper / Body to Body. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 12/81, december 1981, s. 31:
    ”Et belgisk bidrag til moderne minimalistisk dans. Sequencer og trommer oven på dem sparsomt synthesizer og guitar og en forvrænget stemme, der hveser uforståelig. Hvor hurtigt bliver ideer til konventioner ... "
62. ↑ Holger Krüssmann: DAF - højspænding. I: Change Musikmagazin , udgave 12/81, december 1981, international presseafdeling for Ariola-Eurodisc GmbH, s. 10:
    “Ecstasy på tysk. Triumf af kroppen. Budskabet fra DAF er den positive fysiske. "
63. ^ ^{A b c d e} Philipp Anz, Arnold Meyer: Historien om techno. I: Philipp Anz, Patrick Walder: Techno , Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek, juni 1999, ISBN 3-499-60817-0 , s. 19.
64. ↑ Freddie Röckenhaus : Nitzer Ebb. Band portræt. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 3/86, marts 1986, s. 7:
    ”I overensstemmelse med musikken […] kopierede Nitzer Ebb det vandrende DAF-koncept med det samme. Dette gør skuffens arbejde meget lettere for pressen og forbrugerne. "
65. ^ Rainer Bussius: Den onde vej. Interview med Front 242. E. B. Magazin, nummer 10/87, juli / august 1987, s. 20.
66. ↑ ^{a b} Tibor Kneif, Christian Kneisel: Hvor urten vokser. Rock i Forbundsrepublikken. I: Rock i 70'erne: jazzrock, hard rock, folkrock og new wave. Rowohlt, 1980, ISBN 3-499-17385-9 , s. 201:
    ”Fra og med 1974 udvidede nogle bands deres elektroniske instrumenter på en sådan måde, at konventionelle instrumenter til tider blev helt stille. Trommer og bas er blevet erstattet af sequencer, som kan bruges til at producere automatisk kørende gentagende tonesekvenser. De ofte otte-tone, tempererede, hurtige og fejlfri pulserende sekvenser dækkede primært basområdet. Deres lydmateriale blev normalt valgt på en sådan måde, at det var muligt at improvisere i dur og mindre på baggrund af deres baggrund. H. Tredjedele blev udeladt. Rytmiske finesser blev udeladt, kontinuerlige sekstende toner signaliserede en tilbagevenden til bevægelsen (Tangerine Dream - 'Phaedra', 'Rubycon'; Klaus Schulze - 'Moondawn'). "
67. ↑ Michael Tesch: Duotronic Synterror. Arven efter Petra Schürmann. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 8/82, august 1982, s.37.
68. ↑ Armin Hofmann: Ingen idé - sentimental ungdom. Lautt Magazin, udgave 4/83, efterår 1983, s. 33:
    "'Sentimentale Jugend' er et hurtigt spor, der lyder som en blanding af DAF og selvmord."
69. ↑ Willy Ehmann: Jeg aner ikke. Kort portræt. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 8–9 / 83, august / september 1983, s. 8.
70. ↑ Christiane Höhl: Portion Coontrol. Kort portræt. I: New Life Soundmagazine , udgave 21. december 1986, s. 24:
    “Lyden har ændret sig meget siden starten. Portion Control forsøger at gøre mere kommercielle ting, end de plejede for at appellere til et større publikum. "
71. ↑ Florian Obkircher: Moderne historier: Cabaret Voltaire . I: Groove musikmagasin. 13. august 2014.
72. ↑ Sebastian Koch: Pankow . I: minushabens.com, 2003, adgang til 30. december 2020 (biografi, engelsk).
73. ↑ Bobby Vox: Gennemgang af Tommi Stumpffs single 'Seltsames Glück'. E. B. Magazin, nummer 3/86, maj 1986, s. 25:
    ”Tommi Stumpff fortsætter konsekvent sin svingning i retning af elektronisk musik [...]. 'Kom til os, vær med, slå ham ihjel', krævede apokalyptisk tropperne, kort hugget af stykker tekst, svarende til det tidligere arbejde hos DAF. Også i de to stykker på B-siden, 'The Last Idiot' og 'Ehre und Blut', musikalske og tekstlige ligheder med DAF […]. Forresten er 'Seltsames Glück' og 'The Last Idiot' produceret af Conny Plank. Posten siger 'NO Drum Computer'; Tommi, hvordan gør du det? "
74. ↑ Ralf Niemczyk: Gennemgang af Tommi Stumpff-singlen 'Seltsames Glück'. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/85, november 1985, s. 17.
75. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s.162.
76. ↑ ^{a b} Ralf Niemczyk: Hurtig + forbigående. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/89, februar 1989, s.4.
77. ↑ Martin Kurzbein: Mænd elsker mænd og musik. Homoseksuel rapport. I: New Life Soundmagazine . Udgave 28, Regensdorf, Schweiz, oktober 1987, s. 15:
    “[...] såkaldt højenergimusik er stadig populær. Det bemærkes, at især kvinder dominerer musikscenen. "
78. Coll Nick Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson: Cambridge Introductions to Electronic Music. Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-64817-3 , s. 93–95:
    ”I en tid tidligt i 80'erne var Synthpop mainstream elektronisk dansemusik, måske med en mere tydeligt tilgængelig sangform sammenlignet med [ ...] Den mere brutale Electronic Body Music (EBM). [...] I Storbritannien blev Hi-NRG homoseksuel klublyd ompakket som en dominerende popmarkedskraft af Stock, Aitken og Waterman produktionsteam, især i årene 1987–89. "
79. ↑ E. B. Music Magazine: Kort og smertefrit. Udgave 7/1987, s.4.
80. ↑ Frank Grotelüschen: Sug det sidste mod til at leve. Koncertrapport. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/87, januar 1987, s.9.
81. ↑ Gero Herde, Marcus Dahlmanns: Ebbheads - Interview med Nitzer Ebb. I: Inquisita Soundmagazine. Udgave 12, april 1992, s. 27:
    ”Navnet Nitzer Ebb har et særligt ry i EBM-verdenen. Fra begyndelsen var Douglas McCarthy og Bon Harris der, når det kom til at kombinere elektronik og dans [...]. Med deres blanding af aggressivitet og innovation har Nitzer Ebb trukket flere og flere fans af hårdere tempo elektronisk musik til deres side gennem årene. Album som 'That Total Age' eller 'Belief' er EBM-klassikere, som ingen indieklub i landet savner [...]. "
82. ↑ ^{a b} Frank Grotelüschen: Interview med det belgiske band Front 242. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/88, november 1988, s. 42.
83. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: rytmeboks i stedet for power blocks - rapport om Nitzer Ebb . I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 12/87, december 1987, s.11.
84. ^ L. Andreas: Anmeldelser. I: PopNoise. Nummer 3/90, efterår 1990, s. 34.
85. ↑ Sebastian Zabel: Brev til redaktøren. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Nummer 6/89, juni 1989, s. 7:
    ”Det blev kaldt» Belgiens bedste beats «på grund af. ganske vist flad forening EBM = Belgien. "
86. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 157:
    ”På grund af en sådan tæthed af elektronisk dansemusik i et lille land er det overraskende at lære det i første halvdel af i årtiet havde disse musikere meget lidt gensidig kontakt. For eksempel siger Dirk Ivens fra Absolut Body Control og The Klinik blankt: "Vi vidste ikke om hinanden." Tilføj dertil disse musikers mentalitetsindspilning i soveværelset og den sproglige kløft, der afskærmede frankofonhandlinger som Front 242 og à; GRUMH ... fra flamske bands som Absolute Body Control eller The Neon Judgment, og isolationen begynder at give mere mening. "
87. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 160.
88. ^ Frank Grotelüschen: Elektro-kontrol. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 3/89, marts 1989, s. 80.
89. Iva Oliva Henkel, Karsten Wolff: Hvordan det hele begyndte - Indgangen til udgangen. I: Berlin Underground. Techno og hip-hop mellem myte og udsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 32:
    ”Det tysk-amerikanske venskab (DAF) havde gjort noget innovativt inden for elektronisk dansemusik med hits som“ Der Mussolini ”. Men alt dette blev renset og glemt i midten af ​​1980'erne. Intet nyt i vest, ikke i øst alligevel. "
90. ↑ Peter Richartz, Wolfgang Schreck: Interview med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Udgave 19/89, januar / februar 1989, s. 7:
    ”Da dette var på et tidspunkt, hvor denne type musik var blevet mere etableret, var svaret meget mere positivt. Jeg må takke mine kolleger fra Belgien her, det gjorde alt mit arbejde meget lettere. Så jeg fik en kontrakt med No Dance, som en distribution fra Rough Trade er knyttet til. ”(Tommi Stumpff).
91. ↑ Urs Tääkno: Energy Records - Spotlight. I: PopNoise. Nummer 2/91, sommer 1991, s. 16.
92. ↑ Oliver Köble: Pouppée Fabrikk - Rage. I: Glasnost Wave magasin. Nummer 23, september / oktober 1990, s. 33:
    “Den hårde hundesøns stemme ser ud til at udvikle sig til Sveriges varemærke, Cat Rapes Dog har allerede gjort det kendt for os. Roperen brøler sin sjæl ud, og de stramme tintromler fra sequencerne blæser kommandoen. "
93. ^ ^{A b} Paul King: MTV 120 minutter: Cat Rapes Dog, Pouppée Fabrikk, Cultivated Bimbo, etc. November 1992.
94. ^ Johann Paul: Energy '92 - Elektroniske beats fra nord. I: EB / metronom. Udgave 38/92, juni / juli 1992, s. 60.
95. ↑ Skjul Sasaki: Interview med Phew. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/82, januar 1982, s. 21.
96. ↑ Sebastian Zabel: Technozabel. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 8/91, august 1991, s. 42:
    "Belgien-EBM er næsten død, selvom genre gamle mænd stadig bringer kedelige plader ud."
97. ^ ^{A b} Frank Affeldt: Neon-dommen. I: Begrænset udgave. Udgave 33, 4/91, Vinter 1991, s.62.
98. ↑ Oliver Köble: Interview med insekt. I: Magasinet Glasnost Wave. Udgave 33, maj / juni 1992, s. 13.
99. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Nogle tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 6:
    “I slutningen af ​​dette årti var genren EBM ikke kun udtømt musikalsk, men dens grundlæggende æstetik og ideologi syntes at være blevet forældet. [...] EBM er ikke kun en overgangsgenre mellem industriel og europæisk techno med hensyn til musik, line-up, instrumentering og produktionsmetoder, men bidrog også til det kulturelle paradigmeskift fra Industrial's dystopiske depressionisme, inspireret af kulden Krigssammenhæng til den euforiske utopisme fra Techno i begyndelsen af ​​1990'erne. [...] Elektronisk kropsmusik bidrog også til reintegration af dystopiske lyde og strukturer i nye Techno-undergenrer, der dukkede op i 1990'erne. "
100. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generation i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s. 36:
     “[…] bare et år senere organiserede technobevægelsen sin sidste triumfoptog gennem Europas dansetempler . Fra da af var det mere sandsynligt, at EBM-formationer blev latterliggjort som fossiler. "
101. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , s. 16:
     ”Som erstatning for EBM / industriel lyd fra grupper som Nitzer Ebb, Front 242 og Throbbing Gristle, og efter et kort forsøg fra industri For at lancere New Beat som en ny trend, vil lyden af ​​støvsugere blive hørt i de mørke, tåget kælderklubber og gamle industrihaller senest fra 1989/90. Technohouse, som det stadig kaldes i begyndelsen af ​​det nye årti, er hårdt og højt. "
102. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: teknosociologi . Udforskning af en ungdomskultur - generationserfaring og kollektiv mentalitet. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , s. 149:
     “[…] på en eller anden måde skulle indhold altid transporteres. Jeg ville ikke have. [...] Jeg synes, at elektronisk musik i sig selv er stærk nok til at transportere dette indhold. [...] Så rytmerne var allerede klare, men altid med disse brutale stemmer. [...] Det var også den bestemte punk-holdning [...]. Det vil jeg ikke høre. [...] Musikken har energi nok til at transportere det. "
103. Je Antje Schneider, Liv Töpfer: Dansegulvet - ungdomskulturens scene. I: ungdomskultur-tekno. Alle danser for sig selv? , Rabenstück-Verlag 2000, ISBN 3-9806663-2-8 , s. 82-85.
104. ↑ Ulf Poschardt: Belgien - Springet fra industrisamfund til EBM og techno. I: DJ Culture. Diskjockeyer og popkultur. Rowohlt Verlag, Reinbek 1997, ISBN 3-499-60227-X , s.331 .
105. Lak Hendrik Lakeberg: Gennem natten med: Marcel Dettmann . I: De: Bug Magazin. 20. juli 2010:
     ”I en technoklub kan du ligne en bankassistent eller en punk. [...] Hvad jeg elsker ved denne musik er, at den slet ikke er politisk. EBM var helt anderledes. Det var politisk bare med hensyn til påklædningskoden. ”( Marcel Dettmann , technoproducent og DJ).
106. Iva Oliva Henkel, Karsten Wolff: Elsker fred og enhed. I: Berlin Underground. Techno og hip-hop mellem myte og udsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 28-29.
107. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Alt har sin ende - hvor flyver UFO-subkulturen hen? I: Berlin Underground. Techno og hip-hop mellem myte og udsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 167:
     “Hvis alle de andre store ungdomsbevægelser har til formål at ændre samfundet efter krigen, fokuserer techno på flugtverdener , hvor ens egne moralske begreber og adfærdskoder er levede. "
108. ↑ ^{a b} Hendrik Lakeberg: Gennem natten med: Marcel Dettmann . I: De: Bug-musikmagasin. 20. juli 2010.
109. ↑ Helmar Giebel: Anmeldelse af albummet 'Ingen hjælp!' fra Mastertune. I: Intro musikmagasin. Udgave 25, juni 1995, s. 65:
     ”Ifølge oplysningerne beskriver Berlin-trioen sig selv som den legitime arving til den stil af elektronisk kropsmusik, som Front 242 formede i årene 1983–1989. Faktisk bruger de sig ret ubesværet: lidt Krupps, lidt Nitzer Ebb og meget Front 242. "
110. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generation i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s.36 .
111. ^ Front 242. Biografi. I: laut.de, [2008?], Adgang til 30. december 2020.
112. ↑ Stefan Herwig: Interview med det belgiske band Front 242. I: Sub Line. 7-8 / 93, 1993, s. 20.
113. ↑ Klaus-Ernst Behne: En kohorte oplevede 1990'erne. De første tendenser i en langsgående undersøgelse. I: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Børn - Kultur: Æstetiske oplevelser. Æstetiske behov. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , s. 90:
     ”I alt er der gennemført seks undersøgelser siden 1991, i første omgang to med korte intervaller (august 1991 og oktober 1991), fra marts 1992 og fremefter hvert år. […] Fra den fjerde undersøgelse (1993) blev listen suppleret med yderligere fire termer: Independent, Techno, Electronic Body Music og Gothic. "
114. ↑ Klaus-Ernst Behne: En kohorte oplevede 1990'erne. De første tendenser i en langsgående undersøgelse. I: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Børn - Kultur: Æstetiske oplevelser. Æstetiske behov. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , s.91 .
115. ^ ^{A b} Bill Brewster: I Feel Love: Donna Summer og Giorgio Moroder skabte skabelonen til dansemusik. I: MixMag . 22. juni 2017.
116. ↑ Matthias Kümpflein: Bureau B. Baumann / Koek. Biografi og produktinformation. 2016 ( bureau-b.de [PDF; 197 kB]).
117. ↑ Wilfried Rütten: Liv efter selvmord - Interview med Alan Vega. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 5/82, maj 1982, s. 21:
     ”Selvmord - det var Alan Vega, vokal, og Martin Rev, synthesizer. Hvor meget banebrydende innovation denne amerikanske duo har opnået for den moderne musikscene er vanskeligt at estimere. Men det er sandsynligvis ingen overdrivelse at hævde, at Neue Deutsche Welle ville have taget et andet kursus uden musik fra selvmord. Måske ville det ikke engang have eksisteret i første omgang? Så næsten alle synthesizereksperimenter af de tyske bølger, det være sig ved DAF eller Krupps eller Liaisons Dangereuses, kan næppe forestilles uden den overvældende indflydelse af selvmordsmusik. "
118. ↑ Interview med Alan Vega og Martin Rev alias Selvmord. Berlin, 23. januar 2004 ( PDF; 34 kB ):
     "Nej, jeg har aldrig brugt sequencere overhovedet. Jeg spillede alt live. Og vi kom aldrig ind i sequencere. "(Martin Rev).
119. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musik fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 251:
     ”Uanset om Chrislo Haas, Kurt Dahlke eller Robert Görl opfandt disse EBM-tegninger er en ledig diskussion. Der var et grundlæggende mønster, en morfisk oprindelig fornemmelse af, at dette nu er lyden af ​​tiden. Og de formede det hver for sig selv. ”(Peter Glaser).
120. ↑ Jason Heller: Strange Stars: How Science Fiction and Fantasy Transformed Popular Music. Melville House, juni 2018, ISBN 1-612-19697-7 .
121. ↑ ^{a b c} Ansgar Jerrentrup: Populær musik som udtryksmiddel for unge mennesker. I: Dieter Baacke: Håndbog om ungdom og musik. Leske + Budrich, Opladen 1998, ISBN 3-8100-1543-1 , s. 76–77:
     “Synthesizeren medførte en markant ændring i populærmusiks udtryksfulde struktur. Dette instruments tiltrækningskraft var så stort omkring 1970, at der endda dannedes egentlige synthgrupper. Den mest kendte er »Berlins skole« omkring Tangerine Dream og Klaus Schulze, hvis egne musikalske former stadig har indflydelse i dag. Düsseldorf-gruppen Kraftwerk lykkedes at stimulere bevægelse på et teknologisk grundlag ved hjælp af syntetiske lyde og impulser til at skabe en ny type dansemusik. Denne musik, primært på grund af dominansen af ​​det rent elektroniske lydbillede og dens bevægelsesorienterede sequencer-figurer, påvirkede EBM eller fandt dens fortsættelse i den såkaldte elektro-stil - omend noget reduceret i dets æstetiske uafhængighed: mere up-to- dato lyde og standardiserede rytmer fra digitale instrumenter fortrængte kraften og sensualiteten i lyden af ​​analoge instrumenter. "
122. ↑ Tim Barr: kraftværk. Fra Düsseldorf til fremtiden (med kærlighed). Random House UK, 21. juli 1999, ISBN 0-091-86490-9 :
     "Conny kunne ikke rigtig godt lide den meget strenge, regimenterede retning, de var i. Han foretrak den mere organiske, frie form tilgang, de oprindeligt havde haft . Han mente, at lyden var meget mere dynamisk og tiltalende. Han fortalte mig, at de sidste par sessioner, han gjorde med Kraftwerk, blev ret vanskelige, fordi Conny var interesseret i hele denne idé om, hvad han kaldte Organisk elektronik, og det var ikke rigtig, hvor gruppen var på vej. ”(John Foxx)
123. Wind Rob Windle: En Deluxe udvidet hemmelig ønske. Interview med Ralf D Körper. Electronically Yours, juli 2010, ( veryrandomstreams.blogspot.com ):
     "[...] Alt, hvad der skete i 70'erne, men fik mig ikke rigtig til at begynde at lave elektroniske lyde. Denne udløser var bestemt Daniel Millers 'Warm Leatherette'. “(Ralf D Körper).
124. ^ ^{A b} Olaf Karnik: Liaisons Dangereuses. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/81, november 1981, s. 26.
125. ↑ Dirk Scheuring: München Rock Days. Der var intet undtagen udgifter. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 7/82, juli 1982, s. 12.
126. ↑ Dirk Scheuring: München Rock Days. Der var intet undtagen udgifter. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 7/82, juli 1982, s.11.
127. ↑ Michael Kemner: Er det 1982? I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/82, januar 1982, s.7.
128. ↑ Simon Reynolds: Generation Ecstasy. Into the World of Techno and Rave Culture. Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 , s. 124.
129. ↑ Claudia Haman: Interview med Executive Slacks. E. B. Magazin, udgave 5/86, oktober / november 1986, s. 13.
130. ↑ Shaun Hamilton: Interview med Bunnydrums, Grave Concerns E-Zine, 16. februar 2008 ( graveconcernsezine.com ( 25. juni 2016- mindesmærke i internetarkivet )).
131. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/90, februar 1990, s. 26.
132. ^ Gail Priest: Eksperimentel musik. UNSW, 2009, ISBN 978-1-921410-07-9 , s. 48.
133. ^ Enrique Ruiz: Diskriminer eller diversificer. PositivePsyche.Biz Corp 2009, ISBN 978-0-578-01734-1 , s. 219.
134. ↑ Sebastian Zabel: Skinny Puppy - Kan omkring 50.000 eksperimenter mod dyr være forkert? Et kort portræt. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 6/88, juni 1988, s. 14.
135. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/90, februar 1990, s. 26:
     ”Al, der var en meget tidlig guitarist, kom på ideen om at spille over alle brikkerne live med guitaren. Den eneste, der var utilfreds med dette, var Richard 23, der så det hele som et skridt baglæns og kom ud. Men resten af ​​os var alligevel trætte af hans koncept-samtale. Vi ville bare have det sjovt. ”(Paul Barker).
136. ↑ Spex. Musik i øjeblikket: Die Krupps. Det virkelige samarbejde. Hørt på Labor Day, køb dagen efter. Udgave 5/89, maj 1989, s.61.
137. Alf Ralf Niemczyk: Krupps. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 7/89, juli 1982, s. 12.
138. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Nogle tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 1:
     “Electronic Body Music (EBM) er en vigtig overgangsgenre, en genre i overgang og en overgangsgenre, der kom op i første halvdel af 1980'erne. Det kunne betragtes som en udvikling af stilen Industrial og blev en del af det, der er blevet kaldt 'Industrial Dance'. Dette er lige så meget relateret til et generelt skift mod mere sangorienterede strukturer i Industrial som en generel vending mod dansegulvet af mange musikere og genrer i post-punk-æraen. [...] Det havde stadig været forbundet med rockkonceptet for en flok musikere kaldet 'band', der optager album og udfører deres sange live på scenen. Trommeslageren var blevet erstattet i mange EBM-bånd af en trommemaskine, og lyde var ikke længere skabt ved hjælp af elektriske guitarer. Her afviser EBM grundlæggende funktioner i rock (med den elektriske guitar som den vigtigste lydkilde). [...] EBM-bands brugte ofte sequencere og trommemaskiner til deres produktioner og live-koncerter og er derfor til løbere for technoproducenter. [...] EBM blev en vigtig indflydelse på Electro og Techno, og i nogle tilfælde smeltede disse genrer sammen. "
139. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 14.
140. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. Partiet med halvt årti / 15. december 1989. Interview med Nitzer Ebb. I: EB / metronom. Nummer 26, marts / april 1990, s. 21.
141. ↑ Jürgen Laarmann: Interview med Pankow. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 5/89, maj 1989, s. 20.
142. ↑ Interview med Dirk Ivens. I: Zone musikmagasin. Udgave 9, maj 1991, s. 16.
143. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musik fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 239.
144. ^ Andi Kuttner, Klaus Farin, Yvy Pop: Ingen fremtid var i går. Punk i Tyskland. Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Berlin oktober 2008, ISBN 3-940-21345-4 , s.331 .
145. ^ Jürgen Laarmann: Tommi Stumpff. Du får mig ikke! - Back-up 1982-1985. I: Forside. Tvinger fremtiden. Udgave 6, juni 1991, s. 20
146. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Solar Enemy / Portion Control: “The Great Divide” fandt ikke sted! I: Forside. Tvinger fremtiden. November 1991, s. 16.
     ”Så tidligt som i 1980 henvendte de sig til en musikgenre, der derefter blev kaldt electropunk og senere fænomener som Front 242 og EBM-bølgen, Technoclub eller Skinny Puppy (forresten sandsynligvis den største portion control Fans) banede vejen. ”(Armin Johnert).
147. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Innovationer over hele kloden. I: Forside. Tvinger fremtiden. Februar 1992, s.4.
148. ^ Wolfgang Lux: Musikbibliotek. Spotlights på splinter. I: bog og bibliotek. Udgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 146–147.
149. ↑ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 :
     “I Belgien har klimaet for eksperimentel elektronisk musik altid været frugtbart, siden bands som Front 242, Klinik og andre implanterede en slags musik, der var påvirket af bands som DAF, der først forbandt en fysisk aktivitet med syntetiserede lyde, der ikke var 'Disco' og 'frodige'. "
150. ^ Sebastian Koch: Swiss Techno-Sampler 88. I: New Life Soundmagazine . Nummer 37, Regensdorf, Schweiz, september 1988, s.33.
151. ↑ Oliver Köble: Interview med And One. I: Glasnost Wave magasin. Nummer 33, maj / juni 1992, s. 19/20:
     ”Vi har et vist problem her med to forskellige typer teknikker: […] De mennesker, der lytter til Front 242, Nitzer Ebb og And One i dag, er dem der kunne lide NDW dengang, så Heaven 17, Human League, Depeche Mode. […] Hvad jeg synes er trist: at vores musikstil for ofte forveksles med den anden. I Berlin var der 'Metropol', de havde et diskotekskare i begyndelsen af ​​1980'erne; de er skøre med Hi-NRG. Og de samme mennesker, der tilhørte denne scene, er dem, der lytter til techno house i dag. Dette er to forskellige ting. Techno house er helt instrumentalt, det har ingen struktur som en klassisk popsang. Når du hører vores sange, vil du bemærke, at der er et arrangement, der har sin oprindelse i pop. Vi lægger stor vægt på at synge. Jeg er slet ikke inspireret af denne techno house-musik, og jeg har ikke lyst til at gøre noget i den retning. ”(Steve Naghavi).
152. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generation i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s. 35-36.
153. ^ Andreas Tomalla: Aggrepo '90 - Musik til hjerne og krop. I: Forside Technozine. Udgave 8, maj 1990, s. 12.
154. ↑ ^{a b} Ulrich Adelt: Krautrock. Tysk musik i halvfjerdserne. University of Michigan Press, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , s. 135:
     “Moroder eksperimenterede først med krautrock-orienterede synthesizer-lyde på sit soloalbum 'Einzelgänger' (1975), en kunstnerisk og kommerciel fiasko. Det er bemærkelsesværdigt, at han ikke kun følte nødvendigheden af ​​at eksperimentere med synthesizer lyde, der minder om Berlin School-kunstnere som Tangerine Dream og Klaus Schulze, men at disse eksperimenter ville hjælpe ham med at udvikle en unik tysk Disco-lyd med Summer's hit fra 1977 'I Feel Love'. "
155. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musik fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 189.
156. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musik fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 186.
157. ↑ Jens Uthoff: “Stadig post-nazistiske Tyskland.” Interview med DAF . I: taz . 29. september 2017, adgang til 30. december 2020.
158. ^ ^{A b} Hugh Foley: Alternativ musik. I: Ray Broadus Browne, Pat Browne: Guiden til USAs populære kultur. Bowling Green State University Popular Press, 2001, ISBN 0-879-72821-3 , s.31 .
159. ^ Allan F. Moore: Rock: The Primary Text: Developing a Musicology of Rock (Popular Music in Britain) , Open University Press, 1. marts 1993, ISBN 0-335-09786-3 , s. 163.
160. ↑ ^{a b} Timor Kaul: Nogle tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 4:
     “Mens Gabi Delgado-López tydeligt understregede virkningen af ​​Giorgio Moroder og Donna Sommers hit 'I Feel Love' (1977) som 'DAF's DNA', kunne linkene til Disco muligvis være skåret senere i det mindste på det ideologiske plan. [...] Et tandhjul blev det vigtigste symbol i EBM-scenen, mest synligt i sin 'old school'-fraktion, hvor det ofte kombineres med gammel tysk typografi. "
161. ↑ Franz Schöler: Vil du have "total dans"? I: Tiden. Udgave 29, 16. juli 1982.
162. ↑ Klaus Dörre, Paul Schäfer: Feberen stiger i gaderne. Ungdom i Forbundsrepublikken. Pahl-Rugenstein Verlag, Köln 1982, ISBN 3-7609-0676-1 , s. 130.
163. W Peter Wicke: Rockmusik. Om æstetik og sociologi i et massemedium. Verlag Phillip Reclam jun., Leipzig 1987, ISBN 3-379-00141-4 , s. 213.
164. ^ ^{A b} Holger Schmitz: Andy Giorbino - Kunsten at give slip. I: PopNoise. Udgave 2/89, 1989, s.4.
165. Ry Garry Neville Tamlyn: The Big Beat: Origins and Development of Snare Backbeat and other Accompanimental Rhythms in Rock'n'Roll. , University of Liverpool, 1998, (PDF; 7,1 MB) .
166. ↑ Sebastian Zabel: Electro-Control. I: Spex. Musik zur Zeit , udgave 4/88, april 1988, s. 51:
     ”Sted for belgierne! Fordi Bruxelles, Home of Independent Dancefloor, kaster 37 nye plader over grænserne hver uge. "
167. ↑ Diedrich Diederichsen: Gennemgang af samlingen 'This Is Electronic Body Music' . I: Spex. Musik zur Zeit , udgave 7/88, juli 1988, s. 50:
     " Generisk betegnelse for det, der tidligere blev kaldt uafhængigt dansegulv eller belgisk diskotek: Electronic Body Music."
168. ↑ ^{a b} Lothar Gorris: Frisk. Alt om syrehus. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/88, november 1988, s. 63:
     ” Husmusik er for eksempel intet andet end den rene maskine, og alligevel er der også her verdener mellem EBM og acid house. Det er vejledende, at rockfans bliver venner med EBM og samtidig udstøde acid house som et diskotek. "
169. McC Rob McCallum: Den ustoppelige indflydelse af EBM , DJmag, 14. marts 2018.
170. ↑ E. B. Magazine: Ad af KM musik label til 4-sporet EP Anger din nabo med Wasted Doom. Udgave 10/87, juli / august 1987, s.7.
171. ↑ Peter Matzke, Tobias Seeliger: The Gothic and Dark Wave Lexicon - Electronic Body Music. 2002, ISBN 3-89602-277-6 , s. 127.
172. ^ BF Hoffmann: Just for the Record - The Weathermen. I: EB / metronom. Udgave 28, juli / august 1990, s. 45:
     “Weathermen, som deres tidligere værker også viste, er mindre tildelt EBM-cirklen, men snarere er deres tradition resultater fra US New Wave à la Devo, Talking Heads og Wall of Voodoo. "
173. ↑ Bernd Baumgärtel: Interview med Click Click. I: New Life Soundmagazine. Udgave 37, september 88, s. 5:
     “Det er en pladeselskabshype. Vi valgte sangen, fordi den er tættest på denne musikstil. Men vi har aldrig lavet elektronisk kropsmusik og vil heller ikke gøre det i fremtiden. ”
     (Adrian Smith om deltagelse i samlingen This Is Electronic Body Music ).
174. ^ Jürgen Laarmann: Philadelphia Five. Teori bemærkelsesværdig. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/89, februar 1989, s. 13.
175. ↑ Wolfgang Schreck.: Gennemgang af albummet 'A Tricky Business' af bandet Attrition . I: EB / metronom. Udgave 36, februar / marts 1992, s. 45:
     ”Der er to års arbejde i 'En svær forretning'. Det er et album, der skiller sig ud med sin melodiske EBM-danserytme og lydsporpassager. "
176. ^ Frank Lähnemann: Gennemgang af The Neon Judgments album 'Horny as Hell'. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/88, januar 1988, s. 54.
177. Ür Jürgen Laarmann: Fast + Ephemeral - Neon Judgment. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/89, november 1989, s.7.
178. ^ René Martens: Andy Giorbino - Dansegulv med Dobro. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 9/88, Köln, september 1988, s. 40.
179. ^ Wolfgang Lux: Musikbibliotek. Spotlights på splinter. I: bog og bibliotek. Udgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 147.
180. ^ Wolfgang Lux: Musikbibliotek. Spotlights på splinter. I: bog og bibliotek. Udgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 149.
181. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/90, februar 1990, s. 26:
     „Alle involverede, som jeg talte med, under mit ophold i Chicago, glitrer deres øjne, når de taler om RevCocks-turnéen i 1987. Siden denne turné har Jourgensen ikke lavet nogen musik uden guitarer. Resultatet er den sidste nye, relevante musikstil uden et officielt navn, som vi omhyggeligt her beskriver som Body Metal eller Electro Trash. "
182. ↑ Sebastian Stebe: Kodeindustri - Samlingsmetode. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), udgave 8, december 1990, s. 14:
     “Detta amerikanska band består af fyra svarta musiker, som försöker framställa en blanding af EBM och Detroit Techno (en elektronisk variant af House). Med europæisk influenser som Front 242, A Split-Second, Nitzer Ebb og Meat Beat Manifesto lyckas de framselge udpräglat electronic Technodansmusik som ibland bliver rigtigt bra. "
183. ^ Axel von Cossart: Techno-lution. Lyde, synths, omgivelser. Voco-udgave, Köln 1996, ISBN 3-926566-23-X :
     “ Diskjockeyer og computerspecialister, især i Belgien og Tyskland, tager den elektroniske tradition med Kraftwerk og DAF mere eller mindre direkte op, strammer, fremskynder og hærder dem til hurtig-brutal elektronisk kropsmusik, til den belgiske irriterende langsomme New Beat, til den teknisk radikale Aggrepo og til den nådesløse marcherende Teutonic Beat og i denne form igen påvirke sort dansemusik. "
184. ^ Gesine Jost: Negro Spirituals. Forsøg på at didaktisk flette to erfaringshorisonter. Lit Verlag, 2003, ISBN 3-8258-7329-3 , s. 130:
     ”I Detroit udviklede en hårdere variant af elektronisk underjordisk musik på samme tid. Under indflydelse af det europæiske EBM og det industrielle, der opstod i England i 1970'erne, udviklede sig en stil her, der svarede til livsstilen for folket i en industriby, der blev forladt til forfald. "
185. ↑ Felix Denk, Sven von Thülen: Familiens lyd. Berlin, techno og vendingen. Suhrkamp Verlag, 2012, ISBN 978-3-518-46320-8 , s. 211:
     ”Musikalsk arbejdede underjordisk modstand både for Frankfurt-ideen om techno, som blev formet af EBM, og for berlinerne. Det blev formet af både sjæl og industri. Deres lyd var lige imellem, og alle kunne blive enige om det. ”(Mark Ernestus).
186. ↑ In-D - Virgin In-D Sky's på Discogs ., Liner-Notes af singlen 'Virgin In-D Sky's'. Subway Records, 1988:
     ”I 1987 beviste belgiske New Beat-grupper, at New Beat er en kendsgerning, og salgstallene ind og ud af Belgien er det bedste bevis! Særlig tak til Nux Nemo, A Split-Second, Front 242, The Neon Judgment, B-Art, Code 61, Public Relations, Acts of Madmen [...] "
187. ^ ^{A b} Holger Klein: Contemporary Stories: New Beat . I: Groove musikmagasin . 3. juni 2014.
188. ^ Jan Willem Geerinck: New Beat History, Belgien . I: JahSonic.com, adgang til 30. december 2020.
189. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/90, februar 1990, s. 25:
     “Senest siden efteråret 1989 har 'New Beat over'-signalerne været umiskendelige i vores hjemland Belgien. Sjældent har en musiktendens været så præcist indsnævret som New Beat, så kortvarigt, at den virkelig er fuldstændig håndterbar og faktisk kan vurderes endeligt. "
190. ^ Frank Grotelüschen: Ny beat. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 11/88, november 1988, s.45.
191. ↑ ^{a b} Forskellige kunstnere - Hard Beat - First Cut at Discogs ., Liner noter fra samlingen 'Hard Beat - First Cut'. Antler Subway, 1989.
192. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gennemgang: EBM. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/89, januar 1989, s.43.
193. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: teknosociologi . Udforskning af en ungdomskultur - generationserfaring og kollektiv mentalitet. Leske + Budrich, 31. januar 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , s. 147:
     ”I dannelsesfasen af ​​techno, omkring midten til slutningen af ​​1980'erne, Hi-NRG, tidlig husmusik stadig populær på dansegulvet kredser og nye beatlyde kombineres med anspændt industriel eller elektronisk kropsmusik. De respektive kernegrupper - opmuntret af syrebevægelsen og den britiske ravekultur - går trods alt ind i en syntese i technomusik omkring årtusindskiftet. Her blev den bragt til en fællesnævner, som i 1980'erne stadig var spredte tegn på ny kropsmobilitet. [...] 'Bevæge sig! (You Lazy Pack) 'var kaldet til et tidligt projekt fra Frankfurts scenepioner og DJ Talla 2XLC, som stadig blev brutalt præsenteret i stykket' Body to Body 'i begyndelsen af ​​1988. "
194. ↑ Wilfried Ferchhoff: Ungdom ved begyndelsen af ​​det 20. til det 21. århundrede. Livsstil og livsstil - kulturelle stilarter og scener for unge før årtusindskiftet. 2. udgave. Leske + Budrich Verlag, 1999, ISBN 3-8100-2351-5 , s. 143:
     ”Selvom de nævnte historiske forløbere sjældent opfattes som sådan, er techno en syntese af syrehus, industriel og elektronisk kropsmusik: en syntetisk produceret og samplet instrumentalmusik, som bæres af dens specifikke monotone elektroniske grundrytme, især i fravigelsen fra den konventionelle sangstruktur og det omfattende afkald på sang. "
195. ↑ Markus Tillmann: Populær musik og poplitteratur. Om intermedialiteten mellem litterær og musikalsk produktionsæstetik i nutidens tysksprogede litteratur. Transcript Verlag, 2013, ISBN 978-3-8376-1999-7 , s. 200:
     “Det er vigtigt, at mange techno-DJ'er og producenter navngiver z. B. Musikere som Kraftwerk, Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb, DAF, Der Plan og Pyrolator som en indledende gnist for deres egne musikalske aktiviteter. "
196. ↑ Skade: Interview med Juno Reactor ( Memento fra 17. juli 2010 i internetarkivet ). I: thedosemag.com, april 2007.
197. ^ Rob Fitzpatrick: The Roots of ... Nine Inch Nails ( Memento 6. juli 2013 i internetarkivet ). I: NME - First For Music News. 3. juli 2013.
198. ↑ Danny Scott: Trent Reznor - FM Pioneer . I: Future Music Magazine. 25. juni 2005.
199. ↑ Jürgen Laarmann: Interview med Carlos Perón. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 10/89, oktober 1989, s. 14.
200. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i scener. Former for unges samfund i dag. 2. udgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s.71 .
201. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i scener. Former for unges samfund i dag. 2. udgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s.77 .
202. ↑ Bruno Kramm: Gotisk! Scenen i Tyskland set fra producenternes synspunkt - indhold i stedet for etiketter! Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-332-2 , s. 222:
     ”Der var den berømte SPV-sampler med titlen 'This Is Electronic Body Music', som forenede den legendariske Skinny Puppy School, Front 242 og Front Line Assembly . Denne ret elektronisk faste fløj af bevægelsen begyndte at afgrænse sig selv dengang [...]. "
203. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i scener. Former for unges samfund i dag. 2. udgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s. 80.
204. ↑ Andrea Schilz: Flyer af den sorte scene i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 201.
205. ↑ Ute Meisel: Den gotiske scene - selv og ekstern præsentation af den kontroversielle ungdomskultur. En ungdoms- og mediesociologisk undersøgelse. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , s. 55:
     "I det store og hele kan du se EBM'ler som en separat scene [...]."
206. ↑ Ute Meisel: Den gotiske scene - selv og ekstern præsentation af den kontroversielle ungdomskultur. En ungdoms- og mediesociologisk undersøgelse. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , s. 12:
     “Afgrænsningerne og undertiden endda modsætninger kan på den ene side ses i det stærkt manddominerede billede, der udtrykkes ved den høje tilstedeværelse af mandlige medlemmer . På den anden side vises forskellene i det usædvanlige militaristiske billede af tøj i EBM-scenen for den gotiske scene [...]. "
207. ↑ Kirsten Wallraff: Gotikerne. Hvid som sne, rød som blod og sort som ibenholt - overlapper hinanden med andre scener. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , s. 25 (baseret på en afhandling skrevet af Wallraff i 1994).
208. ↑ Wolfgang Schreck, Lydia Eslinger: Dine lakejer . Der er ingen fred i himlen. I: EB / metronom. Udgave 31, juni / juli 1991, s.47.
209. ↑ Timor Kaul: Nogle tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 5:
     “Fra et bredere kulturhistorisk perspektiv er EBM en del af den kultur, der udviklede sig i den sidste periode af den kolde krig. På grund af det stigende arsenal af atomvåben og Reagan-administrationens og det sovjetiske regimes politik blev truslen om globalt atommord en følt virkelighed i 1980'erne. [...] De dansbare rytmer og elektroniske lyde fra EBM er de to hovedårsager til, at klassiske spor som f.eks. G. 'Los Niños del Parque' (Liaisons Dangereuses, 1981) findes muligvis i mix af DJ'er fra House og Techno-scenen. Det kan være et andet tip til Retromania (Reynolds 2011) eller - måske bedre - kan indikere en voksende musikhistorisk interesse eller endda bevidsthed, der får DJ'er til at grave i fortiden for denne relaterede og foregående genre. "
210. ↑ Timor Kaul: Nogle tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 3:
     “Som en del af Post-Punk er EBM præget af en DIY-tilgang, og mange udgivelser var blevet udført af uafhængige mærker eller små virksomheder . I løbet af 1980'erne havde kassetter været et vigtigt medium på scenen og tilladt bands at producere og distribuere deres musik med lave budgetter og uden nogen kommercielt motiverede begrænsninger. "
211. ↑ Ronny Gehring: Interview med Nitzer Ebb . I: depechemode.de, 2. februar 2010.
212. ↑ Hans-Jürgen Jurtzik: Interview med Tommi Stumpff. E. B. Musikmagazin, udgave 1, januar / februar 1986, s. 21.
213. Jin Frank Jinx: Er lobotomi en strafbar handling? - Interview med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Udgave 28, juli / august 1990, s. 6:
     ”KFC havde syv forskellige erhverv, og jeg var mindre og mindre interesseret i at arbejde med mennesker. På samme tid blev elektriske apparater til produktion af musik bedre og bedre, man kunne virkelig lave musik med dem, og så skiftede jeg, lav alt selv [...]. Med bandet havde jeg altid det problem, at folk spillede forkert. Det var bare mennesker, og de laver fejl. Det sker ikke for mig med maskinerne. ”(Tommi Stumpff).
214. Jin Frank Jinx: Er lobotomi en strafbar handling? - Interview med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Udgave 28, juli / august 1990, s. 7:
     ”Jeg […] er altid forbløffet over de mennesker, der står foran scenen. Mit lysshow gør det muligt for mig nogle gange at se folk kort, fordi de er belyst af forlygterne. Fra skind til langhårede hippier er alt inkluderet. ”(Tommi Stumpff).
215. ↑ Marion Sölke: Tommi Stumpff - Et badekar fuld af våben '. I: E. B. Musikmagasin. Udgave 5/86, oktober / november 1986, s.8.
216. ↑ ^{a b} Oliver Köble: Interview med Vomito Negro. I: Glasnost Wave magasin. Udgave 24, november / december 1990, s. 18.
217. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriel musik. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 138:
     “Publikum for industriel musik var en social blanding. Der var makeup-iført punks […]. Der var arbejderklasse Skinheads og University Eggheads. Der var klubgæster - homoseksuelle, lige og alt mellem [...]. "
218. ↑ ^{a b} Spex. Musik i øjeblikket: Interview med det tysk-amerikanske venskab. Udgave 4/80, december 1980, s. 13.
219. ^ Arbejdsdel. I: fm4.orf.at. ORF, 6. juli 2006, adgang 1. december 2017 . 
220. ↑ Andrea Schilz: Flyer af den sorte scene i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 24:
     "Tøj og klipning af de overvejende mandlige tilhængere var ofte baseret på en moderne militær æstetik."
221. ^ Martin Pesch, Markus Weisbeck: Techno- og House-historie. I: Techno Style. Musik, grafik, mode og festkultur i technobevægelsen. Anden version. Udgave Olms, Hombrechtikon / Zürich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , s. 11:
     "1986/87: Nye bands som Nitzer Ebb, The Klinik og Vomito Negro dukker op på scenen og får et stort publikum af hovedsageligt unge mænd . "
222. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: rytmeboks i stedet for power blocks - rapport om Nitzer Ebb . I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 12/87, december 1987, s.10.
223. ↑ ^{a b c d e} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, udgave 12. november 1991, s. 6:
     ”Denne særlige scene, den uafhængige scene, har i mellemtiden fundet mange venner i de østlige føderale stater, og især elektronisk bodymusik og techno har fundet og finder stadig mange nye fans . [...] Der er en god grobund for denne musik i de nye føderale stater, fordi der allerede var utroligt mange Depeche Mode-fans der før genforening. Når alt kommer til alt er det en velkendt kendsgerning, at Depeche Mode er indgangen til elektronisk musik for mange. [...] Efter at grænserne blev åbnet, havde mange deres første kontakt med Techno og EBM. De vestlige medier var nu tilgængelige, censur faldt væk, og mange modtog bånd eller optegnelser fra venner i Vesten. "
224. ^ Musikhallens historie. I: frankfurt-music-hall.de. Bernhard Kunz, Ralf Holl, adgang til den 26. september 2018 . 
225. ↑ Armin Johnert : Rapport om Frankfurt Technoclub. I: Zillo. Nr. 2/90, 1990, s. 39.
226. ↑ Ravi Varma: DJ DAG. Mato Music Frankfurt. Biografi. (Ikke længere tilgængelig online.) I: spessart-rave.de. SPESSART RAVE 2011, 19. august 2011, arkiveret fra originalen den 26. maj 2016 ; adgang 26. september 2018 . 
227. ↑ Technoclub Frankfurt: Armin Johnert. (Ikke længere tilgængelig online.) I: welovetechnoclub.com. Technoclub Frankfurt, 2015, arkiveret fra originalen den 7. marts 2016 ; adgang til 26. september 2018 . 
228. ↑ Sean Albiez, David Pattie: Kraftværk. Musik non-stop - Trans-Europa Express: Sporing af Trance Machine. Continuum International Publishing Group, 2010, ISBN 978-1-4411-9136-6 , s. 227.
229. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. Half Decade Party / 15. december 1989. Interview med Nitzer Ebb. I: EB / metronom. Nummer 26, marts / april 1990, s. 20.
230. ↑ André Piefenbrink: Opening Party Techno Club. I: New Life Soundmagazine . Nummer 38, Regensdorf, Schweiz, november 1988, s.37.
231. ↑ Ulrike Ufer: Techno Club: Reanimation Party. I: New Life Soundmagazine . Nummer 45, Regensdorf, Schweiz, november 1989, s.45.
232. ↑ Sebastian Koch: Future Dance Association - Den tredje fremtid er lige begyndt! I: New Life Soundmagazine . Nummer 25, Regensdorf, Schweiz, maj 1987, s. 18.
233. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gennemgang: EBM. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 1/89, januar 1989, s. 43:
     "I 1988 blev EBM-bevægelsen ligefrem populær i England, og nogle af sangene fra tidens tidlige dage blev nydt, hvilket forårsagede smil i dette land [...] "
234. ↑ Spex. Musik i øjeblikket: hurtig + forbigående. Udgave 12/89, december 1989, s. 5.
235. ^ Kristian Pettersson: Live - Cyber ​​Club åbningsfest. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), udgave 8, december 1990, s.29.
236. ↑ Sebastian Stebe: Redaktionel. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), udgave 8, december 1990, s.3.
237. ↑ Lutz Schramm: Afspilningslisterne: Afspilningsliste fra 26. maj 1987. ( parocktikum.de ).
238. ↑ Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, udgave 12, november 1991, s.7.
239. Ike Eike Moldenhauer: Et liv for musik ( svz.de ( Memento fra 26. september 2018 i internetarkivet ) [adgang til 26. september 2018)).
240. ↑ ^{a b c} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Scene East. Zone Musikmagazin, nummer 12, november 1991, s. 7:
     ”I området omkring Dresden forsøger Total.Body.Control- projektet , alias Arne Rein, Steffen Ottmann og Alexander Grunert, i stigende grad at sprede elektronisk kropsmusik . I mellemtiden fik TBC det fremragende tilbud om at sætte op hver uge i det ædle skur 'Sachs'. [...] Der er stadig problemer med at få pladerne. Ofte er en tur til Berlin nødvendig for at få optegnelser. […] Derudover er der nogle gange nogle få koncerter i Prag, som for sakserne ikke er længere end Berlin. Prag Front 242-koncerten var overbefolket med østtyske fans. [...] Ud over Front 242 har især Nitzer Ebb mange nye fans i de nye føderale stater. "
241. ↑ Jens Krause, Anne Wojciechowski: Rose Bowl '88. I: New Life Soundmagazine . Udgave 5/94, Melsungen, Hessen, maj 1994, s. 43:
     ”I 1989 blev aktiviteterne derefter udvidet. Fanclubben åbnede også for elskere af EBM-musikgenren […], som siden har været en vigtig del af alle parter. Rose Bowl '88 fortsatte også traditionen med at give ukendte bands chancen for at præsentere sig foran et publikum. "
242. ↑ Stefanie Erhardt: DAF - Forlæng din ungdom . I: Der Tagesspiegel . 2. januar 2009, adgang til 28. december 2020.
243. ↑ Norbert Stirken: DAF - Provokerende pionerer for musikken . I: Rheinische Post , 28. august 2015.
244. ↑ ^{a b} Alexander Nym: Iridescent Darkness: History, Development and Topics of the Gothic Scene. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 978-3-86211-006-3 , s. 157.
245. ↑ Ingo Weidenkaff: Musik har et sprog - fanzines. I: Klaus Farin, Ingo Weidenkaff: Ungdomskulturer i Thüringen. Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz 1999, ISBN 3-933773-25-3 , s. 80:
     “I næsten alle ungdomskulturer opfylder fanmagasiner funktionen til at formidle meninger, synspunkter og anmeldelser inden for scenen. De er de autentiske stemmer fra scenerne og kulturer, hvorfra de stammer, åbenhjertede, sjove, ofte ironiske og altid meget subjektive, de dokumenterer scenernes tendenser, glæder og behov mere præcist end nogen udenfor observatør kunne. De lever næsten altid med deres producenter, hvilket betyder, at de fleste fanzines på markedet normalt kun får en kort levetid på jorden. "
246. ↑ ^{en b} Various Artists - Trans Europe: En schweizisk-svenske Techno Compilation på Discogs ., Historie musikmagasin i hæftet. 150 BPM Records / Art Sound Records / Front Music Production, maj 1989, s.8.
247. ↑ Display: Slip. Elektronisk musikmagasin. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), udgave 9, marts 1991, s. 19.
248. ↑ Klaus Türk: Industrielle realismer fra 1870'erne til slutningen af ​​første verdenskrig. I: Billeder af arbejde. En ikonografisk antologi. Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, september 2000, ISBN 3-531-13358-6 , s. 210:
     “Siden midten af ​​det 19. århundrede har den organiserede arbejderbevægelse udviklet et billedprogram, der er implementeret i utallige grafik, som publikationer med såsom magasiner, bøger, plakater, flyers eller 1. maj-aviser er illustreret. "
249. ↑ Annonce: Krupps + Nitzer Ebb. Maskiner af glæde. I: Spex , udgave 5/89, maj 1989, s. 61:
     “Det ægte samarbejde! Hørt på Labor Day. At købe dagen efter. "
250. ↑ Michael Sauer: "Væk med det!" I: Gerhard Paul: Visuel historie. En studiebog. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , s.44 .
251. Wig Herwig Kraus: Sovjetiske russiske fornavne. Et leksikon. Verlag Walter de Gruyter, Berlin, 15. juni 2013, ISBN 978-3-11-031401-4 , s. 135.
     ”Hammeren som et symbol på arbejderen, arbejderklassen, proletariatet var en del af statssymbolet for Sovjetunionen i våbenskjoldet i 1923 og på flaget. "(efter Pēteris Stučka: Ėnciklopedija Gosudarstva i Prava. bind 1, Moskva 1925/26, kolonne 88)
252. ↑ James Aulich, Marta Sylvestrova: Kommunistiske emblemer. I: Politiske plakater i Central- og Østeuropa. Manchester University Press, 12. maj 2000, ISBN 978-0-7190-5419-8 , s. 105:
     ”Kommunistiske partier adskiller sig fra de nationale regeringer i Tjekkoslovakiet og den tyske demokratiske republik tandhjulet som et symbol på teknologisk fremskridt. Dette var både en henvisning til revolutionær leninisme og til Stalins påkaldelse af den nye socialistiske mand som en 'skrue i maskinen'. Tandhjulet var et ikonografisk tema med en moderniserende impuls fraværende fra nutidens sovjetiske politiske symbolik. "
253. ↑ Klaus Türk: Battle of the Pictures. Fra første verdenskrig til 1945. I: Billeder af værket. En ikonografisk antologi. , Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, september 2000, ISBN 3-531-13358-6 , s.290 .
254. Alb Stefan Albinsson: Interview med Chris Piper. Nitzer Ebb Network New Jersey / USA, 2008 ( nitzer-ebb.de ):
     “Bon og Doug var stærkt påvirket af nogle af de industrielle bands rundt omkring på det tidspunkt, såsom DAF, Test Dept. og Einstürzende nye bygninger. Hånd i hånd med musikken var billedet, der uden skam lånte meget fra germanske og sovjetiske billeder. Vi elskede alle de skarpe og slående designbilleder af russiske og tyske plakater og illustrationer fra 30'erne og 40'erne. Vi stod åbenbart over for mange spørgsmål og indvendinger om 'Neo-Nazi' image. Men virkelig brugte vi bare billederne for at få folk til at sidde op og lytte. 'Ikonoklastisk minimalisme' var en sætning, der blev brugt til at beskrive Nitzer Ebb på det tidspunkt. ”(Chris Piper).
255. ↑ Interview mellem Douglas McCarthy (Nitzer Ebb) og Jürgen Engler (Die Krupps). I: Zillo. 4/95, 1995, s. 32.
256. ↑ Carlos Perón: I StuZ fløj gipset! - Interview med Nitzer Ebb. I: New Life Soundmagazine. Nummer 42, maj 1989, s. 22:
     “Islam er den hurtigst voksende religion i verden. Så hurtigt som det vokser, splitter det sig også hurtigt i moderate, radikale og fundamentalistiske grupper. Hvad jeg ikke kan lide ved det: Du kan ikke tænke og bevæge dig frit. Det irriterer mig med islam! ”(Douglas McCarthy).
257. ↑ ^{a b} Oliver Schütte: Interview med Tommi Stumpff I: Gift Kultur- und Soundmagazin, udgave 6/92, juni 1992, s. 18:
     “ 'Sturm brich los' er et meget ældre stykke. Vi satte det på rekord, fordi det passer godt til emnet. Strengt taget er det en abstrakt refleksion over religionernes effektivitet eller, mere specifikt udtrykt, statskontrollerede religioner, såsom B. Islam. Under alle omstændigheder handler det om pres ovenfra, som er forbundet med en ideologi. ”(Tommi Stumpff).
258. ↑ Jonas Engelmann: Hardcore. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s.83 .
259. ↑ Interview med Robert Görl. I: Zillo. Udgave 10/96, 1996, s.43.
260. ↑ Interview med Robert Görl. I: Zillo. Udgave 12/98, 1998, s.41.
261. ↑ Tina Peal: Tommi Stumpff - Campari til den andalusiske hund. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 3/87, marts 1987, s.9.
262. ↑ Dirk Schneidinger: Tommi Stumpff - Den apokalyptiske fulminance. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 10/88, oktober 1988, s. 10.
263. ↑ Lug & Trug Tiem: Tommi Stumpff - Autoquartett i d-mol op. 7. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 3/85, marts 1985, s.11.
264. ↑ Interview med Jürgen Engler. I: Zillo. 10/94, 1994, s. 12.
265. ↑ Evelyn Sopka: Interview med à; GRUMH ... I: EB / Metronom. Nummer 16, juli / august 1988, s. 26.
266. ↑ NLHQ: redaktionelt. New Life Soundmagazine, udgave 4/95, april 1995, s. 3:
     ”Fra min egen erfaring med min 17-årige søn kan jeg trygt sige, at den fascistiske støj fra højreorienterede radikale grupper som War Ready og Front 242 er på ingen måde en harmløs form for populærmusik. I beruselsen af ​​rytmen behandlede vores junior ikke kun en gang de dyre kurvkurvemøbler til krybbehalm. Skal det være multikulturelt? Vred: Cohn-Bendit, Alliance 90 / Greens. "
267. ↑ NLHQ: Holy Gang. Frihed til energi. New Life Soundmagazine, udgave 11/94, november 1994, s. 22.
268. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Interview med And One. I: Zone musikmagasin. Udgave 15, maj 1992, s. 12:
     ”Vi ønskede at tage hele turen under mottoet” Ingen magt på stoffer ”, fordi vi fuldt ud støtter det, fordi vi ikke tager stoffer selv, og fordi vi er en kontrast til stoffet historier om Tekkno -House-scenen ønskede at skabe. "
269. ↑ Oliver Köble: Interview med And One. I: Glasnost Wave magasin. Udgave 33, maj / juni 1992, s. 19.
270. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generation i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s.87 .
271. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musik på det tidspunkt. Udgave 2/90, februar 1990, s. 25.