Adfærd

Den ledende er en vejledning, koordinering og design støtte til de udøvende musikere i orkestret eller koret eller andre musik-making ensembler. Det udføres hovedsageligt af dirigentens håndbevægelser og udfører adskillige funktioner: Det koordinerer musikerne i begyndelsen og i slutningen af ​​stykket såvel som når de holder rytmen , vises deres opgaver også, og dirigenten påvirker kontinuerligt musikalen design.

Ledelse er underlagt visse historisk udviklede regler og teknikker. Rytmen er angivet af beatfigurer , det musikalske design (f.eks. Dynamik og artikulation ) af mindre standardiserede udtryksformer. Traditionelt holder dirigentens højre hånd stafetten og udfører percussionfigurerne. Den gestikale formidling af det musikalske design udføres hovedsageligt af venstre hånd.

Mens udtrykket dirigere mere vedrører processen og håndværket, refererer udtrykkene dirigering og musikalsk retning (eller simpelthen retning) snarere til gennemførelse af en komplet forestilling. Den musikalske ledelse kan også betyde ensemblets langsigtede retning inklusive planlægning og øvelsesarbejde.

teknologi

Dirigent skrivebord med partitur og stafettestang

Dirigering er kunsten at formidle musikalsk information til udøvende musikere i realtid. Der er ingen absolutte regler for korrekt dirigering, og der findes derfor et stort antal forskellige ledende teknikker og stilarter, men der er en grundlæggende forståelse af de grundlæggende elementer i musikalsk udtryk (fx tempo , rytme , artikulation , dynamik ) og evnen til at bruge dem gesturalt Effektivt at overføre til et ensemble er nødvendigt for at være i stand til at dirigere.

hænder

Generelt er der dog en bestemt beat-figur for hver tidssignatur . Dette rammes normalt med højre hånd og en stafettpind . Evnen til at formidle nuancer af udtryk og formulering gennem variable bevægelser er også en fordel. På den ene side skal disse nuancer inkorporeres i højre hånds stansefigurer; på den anden side bruges venstre hånd til at indikere og tydeliggøre dette gennem forskellige bevægelser, uanset højre stansemønster.

holdning

Dirigenten står normalt lige på begge fødder og tydeligt synlig fra alle foran ensemblet med ryggen til publikumsområdet. Hvis dirigenten ikke er synlig for alle medlemmer af ensemblet, bruges et podium . En højledende stol er en måde at gennemføre lange øvelser på, mens du sidder. Det bruges dog sjældent i koncert (f.eks. Af Sergiu Celibidache eller James Levine i deres sidste år); i orkestergraven i operaen dog oftere. Generelt skal dirigenten straks være i stand til omgående at få øjenkontakt med alle medlemmer af ensemblet og have tilstrækkelig bevægelsesfrihed.

Slagplan

En forudsætning for at lede er at observere det slående niveau, som alle slående figurer er relateret til. Hvis beatniveauet er uklart, bliver ledningen upræcis, og signalet er tilsvarende uklart for ensemblet. Beat-niveauet kan vælges individuelt af dirigenten inden for visse grænser, og det kan ændre sig midlertidigt inden for et stykke, for eksempel på grund af en ændring i dynamikken eller orkestrationen .

Begyndelse, afslutning, opsigelse

Signalet i begyndelsen af ​​et stykke er et beat før den første lyd af musikken, det tidspunkt, hvor de involverede musikere begynder. Dette beat bestemmer tempoet, dynamikken og karakteren af ​​den begyndende musik. Det kaldes det forberedende strejke og skal generelt være i et kongruent tidsmæssigt forhold til den efterfølgende slående figur eller målers slaghastighed .

Enden på et stykke er markeret med en rabat . Du kan lukke dine hænder med dine underarme i en cirkelbevægelse mod uret foran din krop. Alternativt svinges armene udad efter en lignende cirkulær bevægelse, hånden lukkes i en knytnæve efter en cirkulær bevægelse over eller foran hovedet eller noget lignende. For stille konklusioner er kun fingrene samlet. Den præcise tid, der er angivet til slutningen, er afgørende. For stykker, der forsvinder stille i stilhed eller forsvinder i stilhed i teoretisk uendelig gentagelse, vises et decrescendo , indtil dirigenten er ubevægelig.

En pause i midten af ​​stykket under en øvelse eller kravet om hvile signaliseres af en hævet, udadvendt håndflade eller - ved nu forældet - gentagen slag af stafetten på musikstanden .

tempo

Den tempoet er angivet ved rytmisk identiske ledende håndbevægelser ( percussion tal ), sædvanligvis med højre hånd; Om nødvendigt kan de koreograferes, når du lærer partituret , eller de kan være spontane. De slående tal er i tjeneste for tempostrømmen, der skal reguleres. Samtidig står de over for spontane bevægelser (for det meste venstre hånd), som dog skal forstås af ensemblet, så de kan have en effekt. Sidstnævnte bruges hovedsageligt af professionelle ledere. En gradvis ændring i tempo er indikeret ved at bremse eller accelererende slagtilfælde; hvis der er en pludselig ændring i tempo, skal tempoet på slagtilfældet også ændre sig på samme tid.

"Det sker ikke med rytmen, men med fuldstændig beherskelse af rytmen, dirigering begynder, kunsten, alt udtryk, enhver sproglig nuance og mange andre ting i bevægelsen."

- Kurt Thomas

dynamik

Dynamik - eller viser volumen - kan udføres på forskellige måder. Dynamik kan angives med størrelsen på stødtallene: jo større de anvendte bevægelser er, jo højere skal lyden være. Det omvendte er også sandt. Ændringer i dynamik og overgange fra den ene til den anden er især angivet med den hånd, der ikke bruges til at vise rytmen . En opadgående bevægelse (normalt håndfladen op) signalerer en crescendo ; en nedadgående bevægelse (normalt håndfladen nedad) angiver en diminuendo . Ændring af lydstyrken kan imidlertid utilsigtet også medføre en ændring i tempoet, da hænderne, der udfører stansetallene, ved større bevægelser også skal tilbagelægge en større afstand og med mindre bevægelser en kortere, hurtigere vej for hænderne der skal dækkes samme tid. I denne henseende skal slagtilfældet også tilpasse sig den respektive dynamik ved at ændre størrelsen på slagtilfældet. At mestre dette er en del af at lære at opføre sig.

Der er også andre individuelle bevægelser, der vedrører dynamik. En håndflade, der holdes åben øverst og ikke holder stafetten og / eller slår måleren, kan indikere en crescendo eller forte ligesom en håndflade, der holdes åben i bunden, kan indikere en diminuendo eller et klaver . Pludselige ændringer i dynamikken (forte eller klaver) er angivet med de tilsvarende samtidigt skiftende ledende bevægelser (store eller små). En hånd, der peger frem foran overkroppen med den åbne håndflade, kan kalde på eller minde om et pludseligt klaver. Til særligt intense og høje applikationer skal nogle ledere hoppe eller flytte næsten hele deres overkrop for tydeligt at skelne bevægelsens størrelse fra de foregående bevægelser; omvendt knæler de og / eller bøjer sig for at indikere en subtil dynamik.

Individuelle gestus og forskellige kombinationer af ovennævnte er forskellige og næsten uudtømmelige. Hver dirigent vælger en mulighed, der er autentisk og passende til stykket.

Opkald

Når et nyt instrument , en anden sektion af orkestret eller en anden vokalgruppe begynder at spille eller synge, kræves der normalt en cue på forhånd for de involverede. Teknisk set svarer dette til en optakt . En mission finder sted for at signalere til deltagerne efter en bestemt pause om den korrekte tid for missionen og, hvis det er en gruppe, for at sikre, at den finder sted i absolut enighed og samvær. Et indlæg skal gives med stor præcision, så alle involverede musikere kan starte sammen. Den klare koncentration på musikken eller på vokalgruppen og en umiskendelig gestus er lige så nødvendig som et kort signal i starten. Øjenkontakt skal opretholdes. I tilfælde af flere opgaver i kort rækkefølge er øjenkontakt eller et blik i musikerens omtrentlige retning normalt tilstrækkelig. Større musikbegivenheder kan kræve klart mere synlige indsatser.

artikulation

Den ledende gestus eller slagtilfælde fra en percussionfigur er karakteristisk for artikulationen. Bevægelsen spænder fra korte og skarpe, stærkt koncentrerede bevægelser for en staccato til bløde og bærede buer til en legato . Mange ledere ændrer hændernes og armenes spændinger: spændte muskler og stive, hurtige bevægelser kan stå for ” marcato ” (skarp, skubbet artikulation), mens afslappede hænder og arme og deres blide, flydende bevægelser udtrykker legato eller espressivo . Nogle ledere bruger hele deres kropsspænding til korrekt artikulation . Da artikulationen kan ændre sig inden for en bjælke og dermed inden for en percussionsfigur, består kunsten at lede nogle gange i at være i stand til konstant at kombinere disse forskellige typer bevægelser med hinanden.

Frasering

Den formulering er også vist på hænderne ved at sammenlægge mindre og større bevægelser samt langsommere og hurtigere bevægelser. I bedste fald vil det være muligt at se fra dirigentens gestus, hvor en sætning sigter, så denne hensigt kan implementeres af den udøvende musiker. En fermata (holdt lyd) er angivet ved, at de ledende bevægelser stopper. En åben håndflade holdes opad hjælper med at holde lyden og viser dens varighed.

intonation

Den intonation er reguleret af tuning af instrumenterne før generalprøven eller koncert. I symfoniorkestret er det koncertmesterens opgave at indlede afstemningen; Som regel gøres dette ved at specificere koncertens tonehøjde "a", som normalt er mellem 435 og 445  Hz og specificeres i symfoniorkestret af instrumentet til oboen . Med et cappella- korværk specificeres den første tone eller akkord af dirigenten ved hjælp af en stemmegaffel inden koncerten .

Under øvelser skal dirigenten have kontrol over ensemblets intonation. For en vellykket øvelse og performance arbejde er det nødvendigt, at dirigenten har en god, umiskendelig hørelse, som han kan genkende og rette unøjagtigheder med. Jo mere præcis hans hørelse er, jo mere omhyggeligt kan han gribe ind i lydbilledet og lyddesignet. Inden for stykket kan dirigenten korrigere intonationen af ​​individuelle musikere eller vokalgrupper ved hjælp af håndsignaler, der peger op eller ned.

Udtryk

Den dirigentens ansigtsudtryk , hans bevægelser og hans kropsholdning eller krop spændinger kan også tydeliggøre den ønskede udtryk for et stykke. En forudgående forståelse af indholdet er undertiden nyttig for at forhindre overdrivelse, på den anden side sparer klar gestus, kropssprog eller ansigtskommunikation i løbet af repetitionen ofte afbrydelsen og den verbale instruktion.

Dirigering af små og store ensembler

Kammerorkester, strygekvartet og kor

I tilfælde af små kammermusikensembler kan rollen som dirigent overtages af et af ensemblets medlemmer. Især i tilfælde af kammerorkestre gøres dette af koncertmesteren og i tilfælde af en strygekvartet af den første violinist, kendt som den primære violinist, ved at give signaler til ensemblet, mens de spiller. Der kan også være en dirigent i ensemblet for at lytte til a capella . For denne temmelig foreslåede form for ledelse forbliver musikken på sin plads og kommunikerer ikke-verbalt med sine kolleger via øjenkontakt og reducerede bevægelser , som ikke bør opfattes af publikum. Mindre orkestre blev stadig ledet af keyboardinstrumenter i det 18. århundrede . Der blev også brugt klarere bevægelser.

Dirigenten og pianisten Daniel Barenboim dyrker denne skik på klaveret særligt godt, når han fremfører klaverkoncert . Lorin Maazel kunne godt lide at spille violin, mens han dirigerede , senest i Wiens nytårskoncert 2005 (solodel i optakt til historierne fra Wien-skoven af Johann Strauss ).

"Ofte er det bedre ikke at opføre sig overhovedet, så gider du i det mindste ikke."

- Kurt Masur

Store ensembler og opera

Dirigent foran en strenggruppe

Når man leder en mellemstor ( symfoniorkester ) eller en meget stor gruppe musikere (orkester med kor), anvendes en stafettpind , som hovedsagelig bruges til at synliggøre håndbevægelser over en større afstand. I dette tilfælde står dirigenten klart synligt foran ensemblet med ryggen til publikum, normalt på en piedestal . En undtagelse er militærmusik og festspil , hvor orkestret eller orkestret er i bevægelse, og dirigenten marcherer med dem.

I operaen påtager sig dirigenten en dobbelt rolle: han fører sangere og kor på scenen og orkesteret i orkestergropen . Det skal være synligt for alle for at koordinere samspillet mellem de to niveauer på den ene side og for at kunne påvirke udformningen af ​​forestillingen på den anden. Operadirigenten har ryggen til orkestergraven og det samme har orkestret og scenen foran sig. Det faktum, at musikerne er rumligt i bevægelse på scenen som et resultat af regien, gør kommunikationen mellem dirigenten og dem vanskeligere. I dette tilfælde transmitteres lederens bevægelser også midlertidigt af skærme på siden af ​​scenen og / eller understøttes af en anden dirigent, der overtager bevægelserne for den første leder fra en monitor og videregiver dem som tro mod originalen. som muligt. I nogle operahuse påtager prompteren også denne rolle, for eksempel i Metropolitan Opera i New York eller ved Royal Stockholm State Opera .

uddannelse

Øv dig direktion ved Köln Musikhøjskole

Selv om det også er muligt at dirigere et ensemble som amatør eller uden uddannelse, har dirigering været et universitetskursus i fire år siden det 19. århundrede og tilbydes af de fleste konservatorier . Kirkemusikere og skolemusikere får også grundlæggende uddannelse i ensemblehåndtering.

Trivia

Den "humoristiske festivalkoncert" til Berlin-filharmoniens 100-årsdag er legendarisk . Loriots satiriske Beethoven-dirigering fik ham respekt fra orkestret.

Se også

litteratur

Weblinks

Commons : Conducting  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: adfærd  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser
  • Lee Humphries: Hvad man skal tænke på, når man leder (i fire dele: 1 , 2 , 3 , 4 )

Individuelle beviser

  1. ↑ Se Duden online: dirigering og dirigering