Den tavse kvinde

Arbejdsdata
Originaltitel: Den tavse kvinde
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm og andre ved premieren i Dresden i 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm og andre ved premieren i Dresden i 1935

Originalsprog: tysk
Musik: Richard Strauss
Libretto : Stefan Zweig
Litterær kilde: Ben Jonson: Epicoene eller The Silent Woman
Premiere: 24. juni 1935
Sted for premiere: Dresden, Statsopera
Spilletid: ca. 3 timer
Handlingens sted og tidspunkt: Sir Morosus værelse i en forstad til London, omkring 1780
mennesker
  • Sir Morosus ( bas )
  • Hans husholderske ( gammel )
  • Frisøren ( baryton )
  • Henry Morosus ( tenor )
  • Aminta, hans kone ( sopran )
  • Isotta (sopran)
  • Carlotta ( mezzosopran )
  • Morbio (baryton)
  • Vanuzzi (bas)
  • Farfallo (bas)

Die Schweigsame Frau er en tegneserieopera i tre akter (Opus 80; TrV 265) af Richard Strauss . Det er hans ellevte opera . Den libretto er ved Stefan Zweig efter Ben Jonson s komedie Epicoene eller The Silent Woman .

handling

Første elevator

I årevis har kaptajn Morosus, hvis hørelse blev alvorligt beskadiget efter en eksplosion, levet meget tilbagetrukket med sin husholderske. Dog snakker denne slående snakkesalige kvinde virkelig på hans nerver. Hans barber råder ham til at lægge den gamle kvinde ud og tage en stille ung kvinde. Pludselig dukker hans nevø Henry op, som man troede var tabt. Han er lykkeligt velkommen og har lov til at blive hos ham sammen med sin kone Aminta og et par venner. Det viser sig imidlertid, at vennerne er en operatruppe, hvis prøver forvandler det engang stille hus til et teater. Da Henry ikke ønsker at forlade sin kone Aminta, troppens primadonna (Morosus: "... en øreklap!") Og operaen generelt, kaster kaptajnen troppen ud af sit hus og frarøver også Henry. Han ønsker nu selv at passe på en arving og pålægger sin frisør at finde ham en kone. Imidlertid vender han sig til Henry med en idé: onkelen skal have en stille og tavs kone, der vil blive til et raseri efter brylluppet og gøre den gamle kaptajns liv helvede, indtil han taber sejlene.

anden elevator

Operatroppen begynder deres farce. Den næste dag viser frisøren kaptajnen tre ægteskabskandidater, en bondetrampolin, en snoetuddannet ung dame og Aminta som den beskedne, genert "Timidia", der straks erobrer Morosus 'hjerte. Frisøren udnævner straks en præst og en notar, som også kommer fra dramatroppen, og vielsesceremonien finder sted. Umiddelbart derefter kommer naboer og søfolk ind i huset for at lykønske og udløse en fest. Manden kollapser, udmattet. Nu går Aminta i aktion. Selvom hun er berørt af den kærlighed, Morosus viser hende, bliver hun til en stædig, kradsende og nagende kvinde. Så fremstår Henry som en frelser i nød. Han beroliger Aminta og lover sin onkel at gøre alt for at komme hurtigt af med sin stædige kone, hvorpå de begge forsones, og onkelen, lettet, hviler. Henry tager Aminta, der synes synd på den gamle mand, i sine arme.

tredje elevator

Den næste dag gør Aminta det endnu bedre med Morosus. Hun ansætter håndværkere, der bliver ved med at lave støj. Hun har også hyret en pianist og en sanglærer til at øve sammen med hende. Kaptajnen er helt bedøvet. Endelig kommer en "Lord Chief Justice" og "to advokater" for at diskutere den kommende skilsmisse. De afviser dog alle grundene til skilsmisse. Et vidne vises - Henry - der foregiver at være Amintas elsker. Denne grund afvises også, fordi Amintas uskyld og tidligere liv ikke var en betingelse for ægteskabet. Morosus er på randen til et nervøst sammenbrud. Nu ser det ud til tid for Henry og Aminta at rydde op. Alle taber deres masker, og Aminta beder kaptajnen om tilgivelse. Efter at kaptajnen har åndet sig kort, overvindes han med en befriende latter. Overlykkelig godkender han nu Henrys forbindelse med Aminta, giver Aminta sin velsignelse og genindsætter Henry som arving. Han er tilfreds med sig selv og verden og har fundet den længte efter fred indeni. Operaen afsluttes med en monolog af Morosus: "Hvor smuk musikken er, men hvor smuk den er, når den er forbi!"

Arbejdshistorie

Poesi og komposition

Efter Hugo von Hofmannsthals død mente Strauss, at han havde nået slutningen af ​​sin operakarriere. Han forventede ikke at kunne finde en anden tekstforfatter på samme niveau igen. Selv da forbindelsen med Stefan Zweig blev oprettet, tvivlede Strauss oprindeligt på det. Imidlertid fik han spontant venner med Zweigs forslag om at sætte Ben Jonsons komedie Epicoene eller The Silent Woman fra 1609 til musik som en opera-tekst. Komposition begyndte i 1932, og i januar 1933 præsenterede Zweig den sidste del af sin libretto, som Strauss beskrev som "den bedste libretto for en opera comique siden Figaro", og som han satte musik uden nogen anmodning om ændringer. Kompositionen blev grundlæggende afsluttet i oktober 1934, selvom Strauss tilføjede en potpourri- ouverture i januar 1935 .

Skandale om premieren

Premieren i Dresden viste sig at være vanskelig. Strauss var den sidste levende, internationalt anerkendte musikalske figurfigur i Tyskland. Derfor var Strauss i stand til at få operaen til at blive udført på trods af sin (i mellemtiden emigrerede) jødiske tekstforfatter. Det skulle være en kulturpolitisk demonstration, selv Hitler havde lovet at deltage i premieren. Men da Strauss insisterede på, at i stedet for "Opera efter Ben Jonson" skulle Zweigs navn blive trykt på plakaterne og aftenblade, bojotterede de nazistiske giganter forestillingen. Efter at Gestapo, der overvågede Strauss som formand for Reichsmusikkammer , opsnappede et fuldstændigt ubeskæmmet brev, som han havde skrevet til Zweig i sin glæde over den vellykkede premiere, faldt komponisten endelig ud af favør. Stykket forsvandt fra repertoiret i Dresden Opera efter kun tre gentagelser og blev ikke fremført andre steder i Tyskland. Strauss måtte trække sig fra formandskabet for Reich Chamber of Music "af sundhedsmæssige årsager".

På trods af digterens emigration og på trods af hans (forsigtige) kritik af komponistens opførsel brød Strauss 'forbindelse med Zweig ikke helt. De sene arbejder Fredagsdag og Capriccio er baseret på en libretto eller en idé af Zweig.

Performance historie

Verdenspremieren den 24. juni 1935 - dirigeret af Karl Böhm , iscenesat af Josef Gielen og med Maria Cebotari og Kurt Böhme i hovedrollerne, Erna Sack som Isotta - var en stor succes hos publikum. Efter at det var afsat af nazisterne, fandt kun forestillinger i Graz (1936) og Zürich (1942) sted i tysktalende lande indtil 1945; arbejdet blev også vist i Prag og Milano.

I 1946 forsøgte Dresden at rehabilitere operaen med en forestilling i Lille Hus; Berlin, München og Wiesbaden fulgte efter. En forestilling på Salzburg-festivalen i 1959 tiltrak stor opmærksomhed ; Verdenspremiedirigent Karl Böhm præsenterede en version af operaen forkortet med ca. 45 minutter med en fremragende rollebesætning (se diskografi). Men undtagen i Wien - hvor operaen har været iscenesat flere gange gennem årene, for første gang den 1. marts 1968 med Silvio Varviso , Hans Hotter og Mimi Coertse - i München og Dresden manglede stykket stadig på tidsplanerne for de større huse. I lyset af den succes, der kan opnås med ”klassiske” spiloperaer og operetter, synes modviljen mod at bruge mere moderne alternativer som den tavse kvinde svært at forstå. Selv i små huse (for eksempel for nogle år siden på Opera Long Beach) viste arbejdet sig altid at være effektivt på scenen.

layout

Orkesteropstilling

3 fløjter (3. også piccolo), 2 oboer, engelsk horn, D klarinet, 2 klarinetter, basklarinet, 3 fagotter (3. også kontrabasson), 4 horn, trompeter, 3 tromboner, bas tuba, pauker, percussion, 4 klokker, harpe , Celesta, cembalo, orgel, strenge

Varighed (uforkortet): ca. 3 timer (første handling ca. 55 minutter, anden handling ca. 70 minutter, tredje handling ca. 50 minutter)

musik

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med bilag ( f.eks. Individuel dokumentation ). Information uden tilstrækkelig dokumentation kunne fjernes snart. Hjælp Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere god dokumentation.

Kritikken er ofte nedværdigende over den "lydende basrelief" (Schreiber) fra den tavse kvinde. Også Strauss indrømmede frit, at komponering ikke længere var så let som det plejede at være. Værket indtager en særlig position i Strauss forfatterskab, idet Henrys figur er en af ​​de få "sympatiske" tenorroller i Strauss (skønt som det så ofte er tilfældet med Strauss tenorerne, vokalt i nogle tilfælde ekstremt krævende) . Desuden er værket struktureret af et væld af mere eller mindre selvstændige ”numre”, sandsynligvis også på grund af den musikalske genre i den “komiske opera”. B. frisørens to kanoner i akt 1 og 2, den store sekstet i akt 2, flere aria-lignende solodele til Aminta og Henry og ensembler samt den store burleske finale af akt 1.

Komponistens glæde over den endelig fundne libretto, som det var værd at sætte musik på, fik ham til at overse den ene eller den anden længde af teksten. Ikke desto mindre: Strauss forsynede Schweigsame Frau med en overflod af musikalske ideer med støjende ensembler, med delvist geniale, dels ligefrem flade lydmalerier , en anarkistisk finale af første akt, en fængslende smuk afslutning på midterakten og en tilgivende, lyrisk afslutning på tredje akt. En let komedietone og en stor arie veksler, Strauss citerer muntert sig selv og et dusin andre komponister, kopierer han Rossini, lader sine hovedpersoner synge Monteverdi og understrege nogle passager med musik af gamle engelske komponister. Især musikkendere vil nyde operaen med stor glæde på grund af de mange musikalske hentydninger.

Vocal score

  • Richard Strauss: Den tavse kvinde. Klavereduktion med tekst af Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [ca. 1935].

Diskografi

litteratur

Weblinks

Commons : Den tavse kvinde  - samling af billeder, videoer og lydfiler