Death and the Maiden (strygekvartet)

Original manuskript af strygekvartetten, Mary Flagler Cary Music Collection, Morgan Library, NY
Original manuskript af sangen
Strygekvartet nr. 14 i d-mol

Death and the Maiden er titlen på strygekvartetten nr. 14, d-mol, op. Post., D 810 af Franz Schubert . Schubert komponerede kvartetten for to violer , en viola og en viooncello så tidligt som i 1824; en privat premiere fandt sted den 1. februar 1826 i hofforkesterens sanger Joseph Barths Wien- lejlighed. Det blev udgivet posthumt i 1829 af Josef Czerny forlag. Den offentlige premiere blev spillet i marts 1833 af Carl Moeser i Berlin . Ud over kvartettens sats i c-mol, D 703 og de to strygekvartetter i A-mol, D 804 og op. 29, også kaldet "Rosamunde" -kvartetten og G-dur, D 887 og op. 161 til gruppen af Schuberts sene kvartetter.

De fire satser er i en mindre nøgle. Anden sats, Andante con moto , er en række variationer af introduktionen til Schuberts 1817- kunstsang Death and the Maiden , der går tilbage til et digt med samme navn af Matthias Claudius . Dette gav også kvartetten sit kaldenavn og gør det til et fremtrædende eksempel på emnet død og jomfruen, som har været kendt siden renæssancen .

baggrund

Biografisk blev strygekvartetten oprettet i Schuberts sværeste tid. Han havde til hensigt at få fodfæste i Wien og - ligesom Mozart - blive anerkendt som en operakomponist. Efter adskillige forsøg siden 1814 ønskede den nu 26-årige at tvinge sit gennembrud med tre operaer i 1823. Han mislykkedes, fordi librettien blev betragtet som dårlig, og hans musik ikke opfyldte publikums smag. Samtidig blev han alvorligt syg af syfilis og neurasteni . Disse kritiske levevilkår danner baggrunden for kompositionen, men de forklarer ikke dens anerkendte høje kunstneriske status.

layout

Som absolut musik har kvartetten i d-mol intet at gøre programmelt med titlen. Dette betyder, at døden eller pigen ikke bliver portrætteret her musikalsk, men snarere er sekvensen designet udelukkende efter interne musikalske love og udtryksformer. Strygekvartetten består af fire satser, der tilsammen varer cirka 41 minutter, hvis alle gentagelser spilles:

1. sats: Allegro , d-mol, 4/4 gang, sonateform , ca. 15 '
2. sats: Andante con moto, G-mol, 2/2 tid, variation form , ca. 13 '
3. sats: Scherzo Allegro molto, d-mol, 3/4 gang, tredelt sang fra ABA, ca. 4 '
4. sats: Presto , d-mol, 6/8 tid, sonateform, ca. 9 '

Første sætning

Med undtagelse af 2. sætning bestemmes sætningerne af den ”tragiske spændingssfære mellem at være og at forsvinde. […] Allerede de indledende fjorten søjler med deres talesekvens af blomstrende opkald og advarsler, stille, ængstelige spørgsmål og ængstelig overvejelse indikerer som det er epigrammatisk den dybeste grundstemning i det hele. Det rastløse drivende tripletmotiv , som stort set dominerer den første sats som et bevægelseselement, er iørefaldende. ”Den første sats er baseret på sonateformen, men uden en ekstra udviklingsdel, fordi udsættelse og rekapitulation allerede har integreret dette, fordi efter præsentationen af ​​temaerne Behandlingsprocessen begynder snart. Det bemærkes, at det første tema præsenteret i pianissimo (søjle 15-19) ikke spiller en rolle; efter oktav gentagelse vises det igen i forkortet form og skjult i anden violin kort efter begyndelsen af ​​rekapitulationen (søjle 152) og derefter til sidst i koden (T. 311). Ud over tripletmotivet fra introduktionen, der allerede understøtter det første tema i openwork-bevægelsen og behandles yderligere, bestemmer det andet tema (bjælker 62–65) bevægelsen. I konstant nye formuleringer og sammenhænge vandrer den gennem de fire instrumenter, der deltager ligeligt i behandlingen. Ved at ændre volumen, tonehøjde og harmoni åbner Schubert nye varianter af udtryk mellem hård ( unison ) og delikat-glat. Når et nyt motiv blinker i kort tid (bjælke 102), og når det 2. tema er reduceret til den ledsagende figur i rekapitulationen, hvorpå en lille melodi stiger med det karakteristiske et og et halvt trin af den harmoniske mol. skala (bar 187). Det tematiske arbejde foregår i blokke, der er adskilt af skarpe caesuras ( fortissimo , unison). De første 40 søjler i bevægelsen har ingen ækvivalenter i begyndelsen af ​​rekapituleringen, de andre sektioner er delvist identiske, delvist transponeret og teknisk ændret, men forløbet og varigheden er den samme i rekapituleringen. Coda (mm. 299) "fører gennem ømme spændingsdisonanser, omhyggeligt vedvarende akkorder og en tilbagevenden af ​​den første udvikling af 1. tema til en træt synke i dysterhed og sorg".

Anden sætning

I den første del optager temaet den otte-takt introduktion til Schuberts sang "Døden og jomfruen", en otte-takt periode bestående af to lige store halvdele. I den anden del tilføjes yderligere to perioder, hvor den første danner den midterste del af emnet og den anden afrunder emnet med melodiske referencer til begyndelsen. Som i originalen præsenteres temaet pianissimo i akkordmiljøet. I den første variation, basstemmen, spørgsmålet i Pizzicato er, mellemstemmerne fylder akkorderne med triplet gentagelser, og de første violinfigurede triader og suspensioner ved hjælp af en raffineret på Pavanenrhythmus-relateret rytmemodel. Den 2. variation øger lydstyrken, kortvarigheden af toneværdierne (indre accelerando ) og udtrykket, sidstnævnte gennem en høj cellomelodi, der opfanger pavanrytmen i hver 2. bjælke, som er i oktaver og dobbeltnoteværdier i viola plus harmonistøttende toner i Prikker i 2. violin og triade bryder i sekstendedele i 1. violin. Det foreløbige højdepunkt for stigningen er den 3. variation, som opnår et meget hårdt udtryk for temaet fortissimo i harmoni og med igen fordoblede toneværdier i pavanrytmen. I det videre kursus beholder mellemstemmerne denne nye version af pavanrytmen, mens de ydre stemmer spiller små melodiske vendinger eller komplementære akkorder. Den 4. variation omdirigerer forsigtigt den energi, der er opbygget i mellemtiden ved at ændre nøglen til G-dur, pianissimo i volumen, en glat melodi i de to nederste stemmer, der genoptager temaet i sin oprindelige rytmiske form og nogle melodiske vendinger. Senere deltager også 2. violin, mens de første figurer diskrete trillinger. Disse findes i 1. del af 5. variation i basen, mens mellemstemmerne artikulerer emnet som i variationen, og 1. violin præsenterer normalt sekstedele som gentagne noter. Dette resulterer allerede i en stigning, der tager fat i 2. del af lokalet gennem akkordlige gentagelser af toner i sekstendedele af de tre øverste stemmer, hvor celloen tager temaet op på en let figureret måde. Efter en overgang med trillinger af 1. violin på liggende akkorder begynder coda som en bøn i tredobbelt klaver med den lidt anderledes homofoniske formulering af begyndelsen. Sammenfattende vinder Schubert adskillige udtryksfulde varianter og kompositionsforbedringer fra temaet i betydningen absolut musik.

Tredje sætning

Den hårde, kantede scherzo (Allegro molto, forte, sammenlagt violinerne) finder igen en otte-bar periode, der varierer i 2. del af Scherzo i de to underdele, inklusive de øverste delecyklusser fortsætter i halvtone ned hvad den kromatiske fjerde svarer til, der er blevet etableret som et udtryk for smerte eller smerte i musikken siden renæssancen. På den anden side danner "den ømme og dejlige sangtrio" med sin ændring til dur, pianissimo og stort set homofonisk melodisk lyd en skarp kontrast, der er baseret på en 16-bar melodi (to perioder). På grund af scherzos da capo genoptages den oprindelige kropsholdning.

Fjerde sætning

”I Presto-finalen dominerer de mørke, truende kræfter feltet igen, men endnu mere bevægende, endnu mere spændende end i første sats. De fire instrumenter med det rastløse skrubende D-mol hovedtema går ind i enstemmighed. Den bestemmer hele bevægelsens overordnede karakter, som i stigende grad fremkalder jagtbillede. ”Den består af to otte-takt perioder, der spilles klaver, hvoraf den første halvdel er identisk, og den anden halvdel fører først til f, derefter tilbage til rod efter den nye begyndelse d. Den tredje bjælke er opdelt umiddelbart efter, at emnet er blevet introduceret og brugt som et ledsagende motiv i 1. violin, mens viola og cello tager emnet op med en imiteret stemme. I løbet af fremstillingsprocessen og motivet bliver et uafhængigt, konstituerende element. Det andet tema (bjælke 88) danner en skarp kontrast, der pludselig stopper den tidligere jagende bevægelse med sin kompakte homofoniske bevægelse, den fastklemte rytmiske bevægelse (kun en lang tone pr. Mål), fortissimo og den sforzato , den har, giver et groft udtryk. Imidlertid er behandlingen hovedsagelig baseret på hovedtemaet, nemlig i blokke, hvis vanvittige bevægelse gentagne gange stoppes af hårde fortissimo caesuras, der minder om det 2. tema i deres aftaler. Eksekveringslignende behandling af det første emne følger. I epilogen (bar 252) danner det afskårne motiv fra hovedtemaet akkompagnementet til en let ungarsk melodi i 1. violin. Bevægelsens struktur svarer til den første sats: efter udstillingen, der allerede tager udviklingen op gennem permanent tematisk arbejde, vises rekapitulationen i samme layout, men naturligvis med forskellige detaljer. Coda begynder i m. 651 med genoptagelsen af ​​det første tema i sin oprindelige form, og fra m. 707 prestissimo strømmer det ind i en stretta , som igen øger jagtebevægelsen fra pianissimo til tredobbelt forte og både satsen og den kvartet slutter fuld af energi på topmødet.

Analysen viser, at Franz Schubert trods usikre levevilkår lykkedes at skabe et kompositionsrige mesterværk med denne kvartet. Den næsten konstant anspændte tone og den koncentrerede energi kan ses i direkte relation til hans krise, den tekniske sofistikering og mentale indtrængningspunkt langt ud over det.

Bearbejdning

Gustav Mahler arrangerede kvartetten for strygeorkester . Han udførte den anden sats (sæt af variationer) af dette arrangement den 19. november 1894 i en af ​​hans Hamburg-abonnementskoncerter. Mahlers transkription af værket forblev ukendt i lang tid. Scoren med Mahlers poster forblev oprindeligt i besiddelse af Mahlers datter Anna , som til sidst gav den til Donald Mitchell . Han udgav transkriptionen i 1985 sammen med David Matthews .

litteratur

Weblinks

Commons : Death and the Maiden  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Ammer Kammermusik.org: Arbejdsoplysninger for Strygekvartet nr. 14, d-mol, op. Post., D 810 “Døden og jomfruen” , adgang den 28. december 2011
  2. ↑ Kammermusik-kammer: Franz Schubert: Strygekvartetterne , adgang den 28. december 2011
  3. ↑ jf. Den imponerende beskrivelse i Marcel Schneider: Schubert . Pp. 73-75
  4. ↑ Hans Renner: Reclams kammermusikguide . S. 393
  5. ↑ Hans Renner: Reclams kammermusikguide . S. 393
  6. ↑ Hans Renner: Reclams kammermusikguide . S. 394
  7. ^ A b Hans Renner: Reclams kammermusikguide . S. 395
  8. ↑ Se for eksempel Barbara Zuber: “Pick up and execute…” Nogle tanker om Schubert og Mahlers arrangement af strygekvartetten Der Tod und das Mädchen D810. I: Music Concepts 91: Gustav Mahler. Den ukendte bekendtskab . Tekst og kritik, München 1996, s. 76-102, her: s. 78.