Kinesisk skyggeteater

Krigerfigurer af det såkaldte Qianlong-sæt
Kejserinde figur; Sichuan-stil - detalje

Det kinesiske skyggeteater (皮影戏; píyǐngxì) er en særlig form for dukketeater, en vigtig del af kinesisk folkekunst og samtidig en national variant af kunstformen skyggespil . Med ham flyttes gennemsigtige, todimensionale figurer foran en lyskilde tæt bag en skærm, hvorved deres konturer projiceres på overfladen.

Det kinesiske skyggeteater blev i 2011 af UNESCO oprettet den immaterielle kulturarv fra menneskehedens repræsentantliste tilføjet.

Fremkomst

Der er forskellige teser om oprindelsen til det kinesiske skyggeteater:

  • I nogle tilfælde foreslås det, at skyggeteater udviklede sig fra illustrationer til populære buddhistiske prædikener. Figurerne, der oprindeligt var på billedpanelerne, blev skåret ud på et eller andet tidspunkt og blev således "papirfolk" ( zhiren ). Senere blev papiret erstattet af læder på grund af dets større holdbarhed, hvilket skabte de " lædermænd " ( piren ), hvorfra skygge teaterfigurerne i sidste ende blev skabt. En mulig indikation er det sæt legetøj, der er udstillet i dag på det tyske lædermuseum i Offenbach, der med moraliserende hensigt beskriver detaljerne de buddhistiske hulers pine og pine.
  • Ifølge en anden mening udviklede skyggeteateret sig fra dukketeatret . Skyggerne produceret ufrivilligt i sidstnævnte ville have inspireret spillerne til at bruge dem alene som en kunstnerisk udtryksform og skabe et todimensionalt teater.
  • En tredje forklaring ser oprindelsen til skyggeteater i den såkaldte lanterne af galopperende heste . Det var en tromme indpakket i gennemsigtigt papir, hvor varm luft genereret af et lys bevæger et hjul; figurerne, der er knyttet til det, projiceres fra lyset på papirvæggen som et skema.
  • Håndskygge-spillet blev også identificeret som roden til det kinesiske skyggeteater, hvor figurer projiceres på væggen foran en lyskilde ved dygtigt at bevæge fingrene. Denne kunstform var traditionelt udbredt hovedsageligt i det sydlige Kina, især i området omkring Guangzhou .

historie

De første indikationer på eksistensen af ​​skyggeteater kan allerede findes i Han-dynastiet . Historikeren Sima Qian fortæller om en mand ved navn Shaoweng, der ved hjælp af "magiske" fremgangsmåder oprejste sin afdøde yndlingshustru Wang for kejseren, der sad bag et gardin. Lignende anekdoter kan findes i samlingerne Fragmenter fra den nordlige drøm sø af Beimeng Suoyang og Lost Historik for kejseren af Gao Yanxiu fra Tang periode . I modsætning til Sima Qian er lyskilden i form af stearinlys nu også garanteret for første gang ud over gardinet.

Det første historisk sikrede bevis for skyggeteaterets kunstform kommer ikke før Song-dynastiet . I sit arbejde On the Origin of Things skriver Gao Cheng , at skyggeteaterfigurer blev brugt til at genoptage begivenheder fra tiden for de tre kongeriger på tidspunktet for kejser Renzong (1023-1063) . Også Wang Zimu nævnte skyggeteater i sine skrifter. Meget snart udviklede det sig til en professionelt drevet gren af ​​industrien. Ifølge værket Old Things from Hangzhou siges der at have været 22 "skyggespillere" alene i hovedstaden i den sydlige sang - selvom udtrykket også kan læses som "skyggespil tropper". Ensemblerne dannede ordener og organiserede ture over hele landet. I modsætning til andre former for dukketeater brugte skyggeskuespillerne i Song-æraen hovedsageligt historiske emner, hvor især de tre kongeriger havde stor popularitet.

I løbet af Yuan-perioden spredte de mongolske udenlandske herskere kinesisk skyggeteater til Mellemøsten. Uanset om det indonesiske skyggespil wayang kulit eller det arabiske skyggespil kan spores tilbage til en kulturel import fra Kina, eller om de udviklede sig fra anden oprindelse, er kontroversielt.

Det buddhistiske helvede i skyggeteatret - Straffen ved at knuse

I Ming-dynastiet kan der findes tegn på skyggeteater på en mur, der blev åbnet i 1953, og i et digt af Qu Gu . Under særligt kejsernes Wanli og Chongzhen- regeringstid var der en renæssance af buddhistiske stoffer. Ofte gik teksten til stykkerne tilbage til de "dyrebare roller" (baoquan).

Skyggeteatret blev videreudviklet i Qing-perioden , hvor det også nåede sit højdepunkt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. På det tidspunkt opstod endelig de regionale typer, der stadig eksisterer i dag og instrumenteringen. Emnerne blev i stigende grad taget fra romaner og underholdningslitteratur; Populære var Rejsen mod vest eller Historien om den hvide slange . Derudover blev der også i stigende grad samfundskritiske toner og skjulte protester mod de fremmede styre fra de manchuriske Qing-kejsere, hvilket til tider førte til betydelig hindring og undertrykkelse af skyggespillere.

Efter revolutionen i 1911 var der et fald i skyggeteater som et resultat af biografens sejr og åbningen af ​​offentlige teatre for kvinder. Talrige fornemme Manchu-familier solgte deres legesæt til Europa eller USA. Endelig brugte kommunisterne skyggeteater som et instrument til politisk agitation, hvor man kunne nå relativt brede dele af befolkningen. På tidspunktet for kulturrevolutionen blev det dog stort set forbudt som et udtryk for det traditionelle føydale system. I løbet af liberaliseringen af ​​Kina under Deng Xiaoping oplevede skyggeteatret en vis vækkelse. I 1982 skulle der have været 18 faggrupper igen. Siden da har der været grupper, der spiller traditionelt igen (Guangyi-tropper). Moderne statlige skyggeteatre med store skærme findes i omkring 10 store byer.

Stilarter

Inden for skyggeteater er der i løbet af tiden opstået et stort antal regionale stilarter, som især adskiller sig med hensyn til figurstørrelse, anvendt dyrehud og skæreværktøjer, men også med hensyn til musik og sang.

Den såkaldte vestlige gruppe kombinerer de regionale stilarter i provinserne Sichuan , Shaanxi og Hunan . Hun arbejder med okseskind , til behandling der ikke kun bruges knive, men også stans.

Den østlige gruppe, som er særligt udbredt i Beijing og det nordøstlige Kina, kan opdeles i stil med den vestlige by i Beijing (xichéngpài; 西城 派) og den østlige by (dongchéngpài; 东城 派). Den vestlige bystil opstod i Zhuozhou- distriktet (Hebei-provinsen, 50 km sydvest for Beijing) og har blandt andet udviklet sig derfra. spredt sig til provinserne Henan , Shanxi og Shaanxi , muligvis også til Gansu - hvor det ifølge en anden mening oprindeligt burde have været hjemme. East City-stilen kommer fra Luanzhou , 200 km øst for Beijing , hvor den blev oprettet af indvandrere fra syd i begyndelsen af ​​Ming-dynastiet. I Qing-perioden bragte den manchuriske adel det til den nye hovedstad Beijing og derfra til dets tidligere hjemland, Manchuria .

Tallene

konstruktion

Demonteret figur

Mens i skyggeteater baggrunde og objekter normalt er lavet af et stykke, består menneskelige figurer traditionelt af op til ni bevægelige dele, hvor dele, der forekommer parvis, simpelthen tælles. Dette er

  • hovedet (for det meste aftageligt og anvendeligt på forskellige kroppe)
  • torsoen
  • bagdelen
  • overarm
  • underarm
  • Hånd (todelt i nogle stilarter)
  • Ben (todelt i nogle stilarter)
  • I Sichuan skæres hovedbeklædning ofte separat.

Normalt er figurerne vist i sideprofil. Tøj, hår og skæg er baseret på eksemplet med den ”store” opera af den respektive regionale type. Figurernes størrelse er 40-70 cm i vestlig stil og 20–47 cm i øst. Figurerne opbevares i flade mapper ( bao ), som igen transporteres i kasser eller bundter sammen med resten af ​​udstyret.

Fremstilling

I begyndelsen var papir hovedmaterialet til skyggefigurerne, senere blev pergament, dvs. ubrændt dyrehud, brugt; Celluloid har også været i stand til at etablere sig i moderne tid .

Dyreskindets herkomst varierer afhængigt af den regionale stil: kvægskind foretrakes i vest, æseleskind i Beijing og hele nordøst. Fåreskind (Hangzhou) og svineskind (Taiwan) bruges også undertiden. Generelt blev den relativt tynde og lysere hud af mor og unge dyr brugt, som først rengøres og derefter skiftevis vandes og skrabes af fire gange, indtil den endelig når den endelige tykkelse på 0,1 til 1 mm (for kvægskind: 1 5 til 2 mm) og har således opnået den krævede gennemsigtighed.

Efter tørring strækkes pergamentet på en fast, men elastisk base, såsom en træplade eller en voksplade. Figuren skæres derefter ud med specielle knive, vandes igen, tørres og derefter glattes med en såkaldt dadletrækniv i en halvfugtig tilstand, indtil den skinner. Endnu en gang strakt på bunden er den indvendige tegning nu skåret ud, som kunstneren har fem forskellige knive til rådighed for, som adskiller sig i formen (helt rund, halv rund, kronblad, bue) og bredden (4, 7 eller 10 mm) af bladet . De pakkes ind i stof op til spidsen og styres derefter som en børste.

I den vestlige stil bruges der ud over knive og stansning og stansning af jern , som i betragtning af den større styrke af de kvægskind, der bruges der, ikke mindst repræsenterer en vis arbejdsbyrde.

Oprindeligt blev vegetabilske farvestoffer blandet med lim brugt til farvning og maling af figurernes dele. Grøn blev opnået fra berberisrødder syltet i eddike og alkohol , gule fra frugterne af den dårligere busk . I dag har imidlertid stort set industrielt fremstillede kunstige farver også etableret sig her. Pergamentet er malet på begge sider for at øge lysstyrken. Til sidst tørres delene igen og flades ud med et strygejern. I Beijing East By stil, blev delene endelig malet med saften af træolie træ til øget gennemsigtighed .

De enkelte dele blev forbundet med leddene med knyttede strenge (fåretarme, som for violinstrenge). (Dette er en funktion til at skelne den fra indonesiske figurer, der bruges hornknapper.) Derefter fastgøres styrestængerne af træ eller bambus. Endelig tilføjer du yderligere udstyr såsom skæg, fjer eller lignende.

Spilteknik

Skygge-teaterets figurer flyttes med træ- eller bambusstænger fastgjort til lemmerne, hvor ledelsen eller ”livsstokken” er af central betydning. Spillerne skal sørge for, at figurerne altid bringes tæt på skærmen, ellers er de ude af fokus. Særligt dygtige spillere er i stand til sikkert at bruge op til fire stykker i hver hånd. Samtidig gengiver de adskillige detaljer i det menneskelige repertoire af bevægelser på en naturalistisk måde og skelner mellem den "mandlige" og den "kvindelige" gangart.

Scenen

Skyggeteaterets scene består altid af en gennemsigtig skærm, der oprindeligt bestod af morbær eller koreansk papir. Derudover har paraplyer lavet af pergament, stof og for nylig glas etableret sig. Dimensionerne kan variere betydeligt og kan variere mellem 40 × 70 cm og 124 × 150 cm med moderne scener op til 4 m brede. Tidligere fungerede talg- eller olielamper som lyskilde, men i dag er de for det meste elektrisk drevne lysstofrør.

Op til fem dukketeater sidder i første række bag skærmen. I den østlige stil er deres roller klart defineret: Ud over hovedspilleren ( Nache ) er der også "Zureicher" og arrangør Tieche , mens Siguches opgave er at give musikerne - som sidder i anden række - musikken.

musik

Trapesformet dulcimer yangqin , bambusfløjte didse og rørformet spyt violin sihu med sløjfe

Skyggeteaterets kinesiske musik tager delvist stilen med den respektive regionale opera, men inkluderer også folkesange. Nogle gange blev der skrevet musik specielt til skyggeteater.

Instrumenteringen varierer afhængigt af den regionale stil; I Beijing er to forskelligt indstillede firestrengede rørspydvioler sihu almindelige plus den tostrengede spydviolin med kalebasresonator huluhu , en bambusfløjte- didse , den tre-strengede spydviolin sanxian og den trapesformede dulcimer yangqin . Sangen påhviler ikke kun musikerne, men også dukketeaterne selv, men ikke kun fra synet, men undertiden også fra hukommelsen, hvilket på grund af skyggeteaterstykkernes ofte betydelige længde stiller enorme krav til hukommelsen. På de store moderne scener kommer musikken af ​​båndet.

Stoffer

I Song-dynastiet bragte dukketeatre hovedsageligt historisk materiale på scenen, hvor de tre kongeriger var særlig populære. I Ming-perioden blev der imidlertid i stigende grad tilføjet buddhistiske temaer. Shadow Theatre oplevede endelig en betydelig diversificering under Qing : Kærlighed, spøgelse og kriminelle historier blev nu udført såvel som kamp- og krigsepos, daoistiske legender, mytologiske og humoristiske historier. Derudover kom samfundskritiske stykker også på mode, der behandlede emner som embedsmisbrug, social ulighed eller undertrykkelse af kvinder. De mest populære stykker har traditionelt altid været Rejsen mod vest , Den hvide slange , Guds investering og generalerne fra Yang-familien . Kommunisterne brugte til sidst skyggeteatret som et propagandainstrument og bragte revolutionære og klassekampemner på scenen.

Badge af en skyggespilgruppe, Qing-dynastiet

Skyggeafspillerens sociale position

Uanset skyggeteaterets popularitet rangerede spillerne relativt lavt i det sociale hierarki. Fra umindelige tider er de og deres efterkommere op til tredje lag nægtet adgang til de kejserlige officielle undersøgelser . I 1920'erne blev der oprettet et 18-klasses rangordningssystem på øen Taiwan, der tildeler dukketeaterskuespillere til 11. plads, et niveau under prostitueret.

Museer

Kinesiske skygge tal er blandt andet i tysktalende lande. kan ses på følgende museer:

litteratur

  • Shun-chi Wu, informationsark fra Museum for østasiatiske kunst, Berlin-Dahlem, nr. 417a-b
  • Rainald Simon: Det kinesiske skyggeteater. Katalog over samlingen af ​​det tyske lædermuseum Offenbach am Main. Offenbach 1986, ISBN 3872800361
  • Rainald Simon: Den hvide og den sorte drage - tre kinesiske skyggespil. Frankfurt 1995, ISBN 978-3-922220-72-5
  • Rainald Simon: Kinesiske skygger. Sichuan lampeskærm teater. Eger-samlingen. Red.: Dukketeatermuseum i München bymuseum. Deutscher Kunstverlag, München 1997
  • TheaterFigurenMuseum Lübeck, UNIMA Tyskland (red.): I skyggeriget - Kinesisk skyggeteater møder Beijing opera . ( Theaterfiguren im Kolk , bind 2) Katalog til specialudstillingen, Frankfurt 2012, ISBN 978-3-935011-86-0

Individuelle beviser

  1. ↑ Officiel hjemmeside for UNESCO