Kinesisk opera
Den kinesiske opera ( kinesisk 戲曲 / 戏曲, Pinyin Xìqǔ ) udviklede sig under Tang-dynastiet (618-906) fra præformer til musikteater . I modsætning til den europæiske operatradition har det imidlertid været en populær form for kunst og udtryk siden starten; først senere kunne de højere klasser og adelen lide det. I lang tid blev musik og tekst videregivet mundtligt eller fra præstationspraksis. Lærebøger og partiturer er kun blevet oprettet siden det tidlige 20. århundrede.
I modsætning til andre former for musikalsk drama (i Europa, Indien eller Japan) kombinerer kinesisk opera former for udtryk for musik, sang, drama, dans og akrobatik i lokale former. Tematisk handler det mest om kendte legender og myter, på baggrund af hvilke sociale, politiske og åndelige aspekter præsenteres, tidligere ofte også med stor aktualitet.
Kinesiske opera går tilbage til Tang-dynastiet , da kejser Xuanzong (712-755) grundlagde pære frugthave (Liyuan;梨园), den første kendte opera selskab i Kina, som primært udføres for kejserens egen morskab. Navnet ”elev af pærehaven” (梨园 子弟), der stadig bruges i dag til skuespillere, går tilbage til dem.
I Yuan-dynastiet (1279-1368) fandt former som zájù (杂剧, vaudeville) deres vej ind i operaen, baseret på visse rimordninger samt de nyligt introducerede specialiserede roller som " Dàn " (旦, kvinde), " Shēng " (生, han) og “ Chǒu ” (丑, klovn).
Yuan-dynastiets opera lever videre i dag som en kantonopera . Det menes generelt, at det blev importeret fra det nordlige Kina og langsomt migreret til den sydlige provins Guangdong i slutningen af det 13. århundrede . I det 12. århundrede var der en form for teater kaldet Narm hei (南 戲), også kendt som Nanxi , som blev udført i de offentlige teatre i Hangzhou , hovedstaden i den sydlige sang . Efter den mongolske invasion flygtede kejser Gong (127) til Guangdong-provinsen i 1276 med hundreder af tusinder af Song-tilhængere. Disse omfattede Narm hei- kunstnere fra nord, som lagde grundlaget for, hvad der senere skulle blive Kantonoperaen . Mange af operaerne, der stadig optræder i dag, såsom Den lilla hårnål og foryngelse af den røde blomme, har deres oprindelse i Yuan-dynastiet , og deres tekster er traditionelt skrevet på kantonesisk . Indtil det 20. århundrede blev kvindernes roller traditionelt spillet af mænd.
Den mest kendte form for kinesisk opera er Peking Opera . Det udviklede sig fra Kunqu- operaen (昆曲kūnqǔ ), som blev betragtet som en kunstform af national betydning i det 16. århundrede. Især operaensembler fra provinsen Ānhuī berigede Kūnqǔ-traditionen med akrobatisk kropsspil og farvet koreografi i det 19. århundrede. Fra dette kom form for Peking-opera, også kendt som jīngjù (京剧).
Kinesisk opera oplevede sin storhedstid fra omkring 1830 til 1960. Under den kulturelle revolution var den forkert, i det mindste i Folkerepublikken Kina, og der var ingen forestillinger. I stedet blev heroiske revolutionære epos udført, og naturalisme dominerede præstationspraksis. Det var først i 1977, at den første officielle forestilling fandt sted igen. I dag nyder det større popularitet igen, i det mindste blandt traditionelle og ofte ældre publikum.
Se også
litteratur
- Wolfgang Kubin : Det traditionelle kinesiske teater. Fra mongolsk drama til Beijing opera. (Wolfgang Kubin (red.): Historie om kinesisk litteratur, bind 6) KG Saur, München 2009, ISBN 978-3-598-24543-5 .
- Astrid Bernicke: Den kinesiske opera: historie og genrer. En manual i tekst og billeder. Schott Music, Mainz 2008, ISBN 978-3795701284
- Rudolf Maria Brandl : Introduktion til Kunqu. Klassisk kinesisk opera fra det 16. til det 19. århundrede Århundrede . Cuvillier Verlag, Göttingen 2007
- Terence Chong: Kinesisk opera i Singapore: Forhandling om globalisering, forbrugerisme og national kultur. I: Journal of Southeast Asian Studies, bind 34, nr. 3. oktober 2003, s. 449-471
- Martin Gimm : Kinesisk musikteater. I: Ludwig Finscher (red.): Musik i fortid og nutid . Supplerende bind, Kassel, Bärenreiter 2008, Sp. 112-123
- Siu Leung Li: Cross-Dressing i kinesisk opera. Hong Kong University Press, Hong Kong 2003
- Jo Riley: Kinesisk teater og skuespiller i performance. (Cambridge Studies in Modern Theatre) Cambridge University Press, Cambridge 1997, ISBN 0521570905
- Siu Wang-Ngai, Peter Lovrick: Chinese Opera: Images and Stories. University of British Columbia, Vancouver 1997