Kinesisk lak kunst
Kinesisk lak kunst ( kinesisk 漆器, pinyin Qiqi ) er en enameling teknik fra Kina med oksekød sekretion af lak træ , den kinesiske lak .
Lak kunst teknik
Ekstraktion af råstoffet
Råmaterialet til kinesisk lak opnås ved hjælp af den harpiksagtige, gråhvide mælkebarkesekretion af laktræet (Rhus verniciflua) . Dette findes hovedsageligt i de centrale og sydlige provinser Anhui , Zhejiang , Fujian , Hubei , Sichuan og Guangxi . Sekretionen bliver brun meget hurtigt efter fjernelse og hærder derefter i en langvarig proces. Kvaliteten afhænger af den ene side af træets alder - ti til femten år er ideelle - men også af jordens natur, de klimatiske forhold, høstmåneden og den omhu, der tages ved forarbejdningen.
I det næste trin filtreres laksjuicen med hamphåndklæder og dehydreres og homogeniseres ved forsigtig opvarmning og omrøring . Derefter finder farvningen med pigmenter sted . De klassiske malingsfarver rød og sort blev opnået ved at tilføje kanel eller sod , som senere blev erstattet af jernsulfatspåner. Det var ikke før det 19. århundrede, at brun ( jernoxid ), grøn (blanding af indigo og malakit pulver ) og gul ( auripigment ) lak blev fremstillet. Den nøjagtige skygge afhængede dog i høj grad af sæsonen.
Bærermateriale
I de fleste kinesiske lakarbejder er kernen lavet af blød fyrretræ . Først blev de naturlige buler, revner og knuder fyldt med en lim-lakblanding, som derefter blev dækket med et rå laklag. Det hele blev derefter dækket af hamp eller ramie for at stabilisere konstruktionen . Endelig fulgte flere lag primer lavet af lakpasta, lim, aske og ler, mursten eller slibesten.
Fra Han-perioden og fremefter blev ud over træ også lakblødt hampestof etableret som et bæremateriale. Dens behandling var meget kompleks og krævede en betydelig grad af dygtighed, hvilket også afspejles i den meget højere pris på disse stykker, kendt som tørlak . I mindre grad blev sten , keramik , metal , bambus , skildpaddeskal , elfenben , læder og endda papir også brugt som bærermateriale .
Påføring af malingen
Lakken blev påført bærerlegemet i op til to hundrede vaffeltynde lag, hvor der i reglen blev brugt stadig højere kvalitetskvaliteter. Hvert lag måtte hvile i mindst en uge for at tørre. Til dette formål blev emnet opbevaret et varmt, fugtigt og så støvfrit sted som muligt; Oprindeligt blev bladdækkede grober, såkaldte "skyggehuse", brugt til dette formål. Overfladen blev derefter omhyggeligt poleret. Efter påføring af det sidste lag af særligt værdifuld lak blev det udglattet med ark , rapsolie og finkornet hjortehorn - eller skiferpulver .
Lakeringslaget, der blev skabt af de forskellige lag - især i tilfælde af udskårne lakker - havde undertiden en tykkelse på mere end en centimeter; deres oprettelse kunne tage op til to år. Undertiden påføres forskellige farvede lag lak; derefter fjernes en del af det øverste lag for at afsløre farven på laget nedenfor. Hvis der var planlagt yderligere bearbejdning af emnet, skulle dette gøres, før malingslaget var helt hærdet.
Former og stilarter
Monokrom
Den enkleste og derfor historisk ældste form for kinesisk lakarbejde er monokrome værker, hvor det anvendte enkeltfarvede laklag ikke blev behandlet yderligere. De ældste artefakter, for det meste fragmenter af skibe og containere, blev fundet i grave fra de midterste og sene Shang-dynastier . Fra Zhou-perioden blev rustning, våben og vogne også overtrukket med monokrome lag af lak.
I Han-perioden, stort set afløst af polykrom lakmaleri, oplevede monokrom kunst en vis renæssance under Song- og Yuan-dynastierne . Den enkle, elegante æstetik mødte de æstetiske idealer, der var gyldige på det tidspunkt. I stedet for overbelastet indretning var de stykker, der blev skabt på det tidspunkt, mere overbevisende med deres velproportionerede former, blide kurver og indvendige modeller og sidst men ikke mindst en silkeagtig, blank lakoverflade.
Den monokrome stil oplevede en anden vækkelse under Qing-kejserne Yongzheng og Qianlong .
Lakmaling
I perioden med de krigende stater , men især under Qin-dynastiet og under Han , udviklede man også lakmaleri. Især bordserviet blev påført et sort laklag, men også på tøjkister, møbler, offerbassiner og musikinstrumenter, som derefter for det meste blev malet med rød lak; den omvendte kombination er mindre almindelig. Oprindeligt dominerede geometriske dekorationer, der var lånt fra bronzekunst, såsom gitter eller diamantmønstre, i perioden med de tre kongeriger, og paletten blev udvidet til at omfatte dekorative motiver såsom stiliserede fugle, drager, skyer og bølger.
I denne henseende udviklede det meget snart endda masseproduktion, der let kunne producere flere tusinde eksemplarer af den samme skål eller kop. Mod slutningen af Han-perioden begyndte folk at påføre dekorationer lavet af andre materialer til lakken, såsom oliemaling opnået fra yingzu-træet eller guld- og sølvstøv. Med dynastiets fald oplevede lakmaleriet et markant fald og blev erstattet af andre teknikker.
Lakmaleri vendte tilbage på et meget højere niveau under Ming-kejseren Wanli og senere i Qing-dynastiet under Kangxi . Det findes nu mindre på bordservice end mere på kasser, kister og frem for alt bakker. Fra nu af blev sofistikerede, filigran, detaljerede landskaber, figurative fremstillinger, domstolsscener eller episoder fra historien præsenteret. Guld blev stadig mere populært som en dekorativ farve. På det tidspunkt var produktionscentret det sydlige Kina, især området omkring Canton , hvorfra sådanne varer også blev sendt til Europa i stor skala.
Ridsemaling
Allerede i Han-dynastiet begyndte folk at gravere monokrom lakarbejde med en nålelignende burin. I Tang-dynastiet blev denne proces raffineret under persisk indflydelse; det nåede et højdepunkt under kejser Xuanzong . Endelig under sangen kom Chiangjin-teknikken til mode, hvor de indgraverede linjer blev gnides ud med fint guldblad. Tianqi-teknikken , der blomstrede under Ming-kejserne Jiajing og Wanli, svarer til ridselak, hvor dybe huler, der graves ned i lakoverfladen, er fyldt med lak i forskellige farver; farveovergange blev udtværet sfumato-lignende ved efterfølgende polering . I lighed med andre lakteknikker oplevede ridselak en genoplivning i det 18. århundrede.
Skrabelaksteknikken blev hovedsageligt brugt til at dekorere kar, kister, lågkasser og lignende og senere møbler til en vis grad. I den mongolske periode blev der blandt andet skabt ni sutrakasser, der nu er i Japan, i denne stil . Den maling museum i Münster har et skab og bord hver med en fin drage dekoration fra Wanli æra påføres ved hjælp af scratch maling teknik . Fra Qianlong- perioden kommer en række lågkasser i form af seksten blade af krysantemum, hvis overflade også er prydet med filigranindgraverede skildringer af drager.
Udskåret lak
Kina er blevet særligt berømt for sit udskårne lakarbejde . Her påføres et særligt stort antal laklag på bærerlegemet, så det samlede lag kan være mere end en centimeter tykt. Derefter arbejdes det med skarpe udskæringsknive. På denne måde skabes relieflignende, hævede, ofte flere millimeter dybe og dermed plastiske, tredimensionelle mønstre. Korrektioner er kun mulige i meget begrænset omfang; en enkelt glide af udskæringskniven kan ødelægge hele arbejdet uopretteligt.
Især skibe som kasser, vaser og kister blev dekoreret ved hjælp af den udskårne lakteknik. Derudover er der også "udskårne lakbilleder", som grundlæggende fortsætter det kinesiske landskabsmaleri med andre manuelle midler med hensyn til motiv og komposition .
Guri-teknikken er en særlig form for udskåret lak, som især er kendetegnet ved obligatorisk brug af forskellige farvede laklag, hvilket skaber specielle optiske effekter. Med hensyn til motiver dominerer dog ret undemanding ornamentation bestående af buer, cirkler eller spiraler.
Coromandel lak
En særlig form for udskåret lak er Koromandel-teknikken (Koromandel lak ), hvis oprindelse kan spores tilbage til den sene Ming-periode . Det nævnes først i slutningen af det 16. århundrede under det kinesiske navn kehui ( incised kritt ) eller guangzai ( incised coloured) i Huang Chengs afhandling Xiushi lu (noter til lakpynt ). Den europæiske betegnelse vises for første gang omkring 1750 i sin franske form vernis de Coromandel og går tilbage til den sydøstlige indiske kyst med samme navn ( Coromandel-kysten ), hvorfra coromandel-lakerne blev sendt vestpå.
I coromandel-teknikken belægges træunderstøtningen først med en primer lavet af griseblod, rå lak og lerstøv. Efter omhyggelig polering blev der påført flere tynde lag sort eller brun lak. Efter at overfladen var hærdet, blev filigran mønstre skåret i lakken, så de farvede områder nedenunder - ofte kun adskilt af hårtynde kamme - var delvist synlige igen. Disse blev derefter malet med lak eller olie maling og undertiden også dækket med guldstøv. På denne måde blev der skabt noget ekstremt krævende arbejde.
Coromandel-kunst blev ofte brugt på vægskærme ( spansk mur ). Disse nød stor popularitet, for eksempel som gaver til højtstående personligheder. Paraplyen, der blev vist i dag på Linden Museum i Stuttgart med sine detaljerede skildringer af de udødeliges liv og arbejde, blev bestilt omkring 1707 af succesrige eksamenskandidater, der takkede deres formand med denne gave. Andre imponerende eksemplarer kan findes i München Residence , Lackmuseum Münster , Museum of Asian Art i Berlin og Grassi Museum for Applied Art i Leipzig. I et vist omfang blev kasser, kister og andre møbler imidlertid også dekoreret ved hjælp af Coromandel-teknikken.
De mest populære skildringer af Coromandel-kunst inkluderer blomster- og fuglemotiver, landskaber med bjerge, søer og pagoder og figurative scener fra domstolsliv, historie eller taoistisk mytologi. Denne lakteknik oplevede sin storhedstid i Qing-kejser Kangxis regeringstid , dens geografiske centrum var i de sydlige provinser omkring Fujian . I det 18. århundrede blev coromandel-lakker også eksporteret til Europa i stor skala.
Perlemorlak
Allerede i Shang-dynastiet begyndte folk at inkorporere perlemor- mønstre og ornamenter i sort lakarbejde. På grund af perlemorens specielle overfladestruktur skinner indretningen iriserende i en lang række farver afhængigt af perspektivet og kontrasterer således på en unik måde med den matte sorte baggrund. Der er to arbejdsteknikker:
Med hård perlemor blev udskæringsknive brugt til at grave fordybninger fra lakens overflade, perlemorstykkerne blev limet ind i dem og derefter dækket med klar lak, som derefter blev poleret. Perlemor kom hovedsageligt fra nautilus og topsnegl . Denne teknik tillod primært grov ornamental dekoration, og formodentlig som et resultat af Sassanid og indiske påvirkninger, havde sit første klimaks allerede i Tang-dynastiet .
Når den bløde perle på den anden side er meget tynd og fin, fra den øverste skal eller perlepressede oprindelige perlestykker i den endnu ikke fuldt hærdede belægning. Derefter påføres klar lak. Efter tørringen blev der ofte indgraveret filigran-interne tegninger i de enkelte perlemoroverflader, hvilket også muliggjorde betydeligt mere sofistikerede mønstre og motiver. Oprindelsen af den bløde perlemorslak antages at være i Song-æraen , men specifikke datoer for individuelle værker er kun mulige for Yuan-dynastiet . Teknikken er også kendt - efter det franske navn abalone - som Burgau-lak .
Især blød perlemor blev yderligere perfektioneret i Ming- og Qing-tiderne . Kunstnerne skabte ekstremt filigran-skildringer, hvoraf nogle bestod af tusindvis af perlemorplader og undertiden spillede dygtigt med de forskellige farver på de enkelte typer perlemor. Ud over dekorative fugle-, blomster- og tendril-dekorationer blev der oprettet sofistikerede naturskønne repræsentationer, for eksempel med scener fra domstolslivet eller lærde i idealiserede landskaber.
Dåser, kister, tøjkister, skærme og bakker blev dekoreret på denne måde. Større bedrifter kan ses i Museum of Lacquer Art i Münster og i Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig. Et unikt eksempel på perlemorlakerkunst er kejser Kangxis storslåede rejsetron på Museum of Asian Art i Berlin.
Stråling til andre lande
Kinesisk lakskunst blev vedtaget og videreudviklet af adskillige nabolande, især Japan , hvor kvaliteten af produkterne i oprindelseslandet undertiden endog blev overskredet.
Fra det 16. århundrede og fremefter blev kinesiske lakprodukter meget populære i Europa. Under kejser Kangxi var de Kinas vigtigste eksportvare efter porcelæn, især de britiske og hollandske handelsselskaber sendte coromandel-lak og guldlakmalerier fra de sydlige kinesiske havne. Adskillige fyrster viste produkterne i deres "Wunderkammer" eller opstillede endda deres egne lakskabe i deres slotte og boliger , hvis vægpaneler udelukkende bestod af coromandel lakpaneler . Et eksempel kan findes på Nymphenburg Palace i München. Nogle gange blev kinesiske vægskærme demonteret for dette.
Meget hurtigt opstod ønsket i vest for deres egen malingproduktion, men i lang tid undlod de at skaffe råmaterialet. Den viden, der blev offentliggjort af den jesuitiske far Martinius Martini i 1655, om at den kinesiske lak er fremstillet af en træharpiks, førte ikke længere, fordi lakketræet ikke trivedes i Europa. Efter at fader Filippo Buonnani kun havde præsenteret en række udskiftningsformuleringer i 1709, begyndte de ved de europæiske domstole at efterligne kinesiske lakprodukter så alvorligt som ufuldkomne: Der var en omfattende lakchinoiserie, som en slående accent i kunsten fra europæisk senbarok og rokoko satte skulle gerne.
En videnskabelig undersøgelse af den kinesiske lakskunst fandt ikke sted før i det 20. århundrede. De banebrydende standardværker kommer fra Fritz Löw-Beer , Werner Speiser , Lee Yu-Kuan og Harry Garner .
Kinesisk lakskunst på europæiske museer
Større samlinger af kinesisk lakskunst findes i Linden Museum i Stuttgart, Museum of Lacquer Art i Münster, Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig og Museum of East Asian Art i Köln.
litteratur
- Monika Kopplin: Østasiatisk lak kunst. Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Kinesisk lakværk. München 1958