Kinesisk kunst

Landskabsmaleri af Dǒng Qíchāng (1555–1636)
Pagode i Fogong-templet , bygget i 1056

Kinesisk kunst er kunst, der har sin oprindelse i det gamle eller moderne Kina eller praktiseres af kinesiske kunstnere, og er derfor et udtryk for kinesisk kultur .

Generel

I modsætning til " Occidenten ", hvis kunsthistorie gentagne gange har set store nedskæringer i form af stilændringer, er kinesisk kunst blevet formet af en forbløffende kontinuitet gennem århundrederne. I Ming- novellen (14. til 17. århundrede) kan dens model fra Tang-perioden (7. til 10. århundrede) stadig anerkendes i høj grad . Landskabsmalerier af en Qing- maler (17. til 20. århundrede) er grundlæggende struktureret på samme måde som Song-dynastiets (10. til 13. århundrede). En af årsagerne til dette er den "respekt for traditionen", der altid har været udbredt i Kina. Kunstnernes primære mål var ikke at skabe noget nyt, men snarere at efterligne de gamle modeller så tro mod originalen som muligt - hvilket forresten på ingen måde opfattes som plagiering eller på nogen anden måde som uretfærdigt. I sidste ende er denne opfattelse baseret på den konfucianske opfattelse af verden, som inkluderer en. befaler den studerende at tilbede mesteren.

Men også den anden religiøse og filosofiske lære, der er udbredt i Kina, fik gentagne gange betydelig indflydelse på kunstnerisk skabelse. Hverken kinesisk maleri eller digterne fra Tang-digterne kunne tænkes uden daoismen . Selv tematisk beskæftiger de sig ofte med postulatet i et liv i harmoni med naturen. Men maleteknikken afslører også påvirkninger fra den daoistiske yin- og yang-doktrin , for eksempel i den dialektiske vekslen mellem malede og tomme overflader eller i kontrasten mellem "våde" og "tørre" penselstrøg. Derudover vises figurer fra den daoistiske mytologi igen og igen i værker af kinesisk kunst. Buddhismens indflydelse er dog mindre udtalt , især da den i løbet af tiden allerede er blevet delvist synkroniseret uden anerkendelse. Fra det 16. århundrede og frem, optrådte også vestlige påvirkninger, især gennem aktiviteter fra europæiske missionærer.

Af økonomiske årsager blev kinesisk kunst for det meste udført af den kejserlige domstol eller de høflige og videnskabelige kredse. Derudover var der også ensomme kunstneriske personligheder, især inden for litteratur og maleri, der skabte deres værker langt væk fra mennesker i landdistrikterne, i bjergdale eller lignende. Det meste af tiden er det imidlertid lærde eller endda tidligere embedsmænd, der havde vendt ryggen af ​​frustration eller harme over de rådende politiske forhold i verden. En stigning i denne bevægelse blev normalt observeret efter en ændring af dynastiet, især når Manchu overtog magten som Qing-dynastiet i midten af ​​det 17. århundrede .

Strålingseffekterne af kinesisk kunst kan observeres i hele det østasiatiske område. Naturligvis er de særligt udtalt i områder, der midlertidigt var under kinesisk styre, såsom "vasalstaterne" Korea og Vietnam eller blev bosat af kineserne (Singapore, Malaysia, Indonesien). Men japansk kunst skylder også meget Kongeriget i denne henseende. I nogle områder lykkedes det endog epigoner at overgå deres rollemodel, som f.eks. Inden for lakskunst , som var i sin højeste grad i Japan . Fra det 16. århundrede og fremefter blev kinesiske kunstværker - især porcelæn - eksporteret til Europa i stor skala, hvor de fik indflydelse på vestlig kunst.

Kunsten i Taiwan såvel som de kinesiske emigranter kan ses som en del af den kinesiske kunst, hvor den har sine rødder.

Historisk udvikling op til 221 f.Kr. Chr.

Neolitisk keramik

Tidlige former for kinesisk kunst blev fundet i den neolitiske Yangshao-kultur (仰韶文化), som varede indtil det 6. årtusinde f.Kr. Går tilbage til f.Kr. Arkæologiske fund som Banpo-bosættelsen har vist, at keramik allerede blev praktiseret i Yangshao-perioden ; de tidlige keramiske produkter var ofte umalet og havde ofte plastledningsstrukturer. De tidligste dekorative elementer omfattede fisk og menneskelige ansigter, men disse udviklede sig i sidste ende til symmetriske - geometriske abstrakte mønstre, hvoraf mange blev malet.

Det mest fremtrædende træk ved Yangshao-kulturen var den omfattende brug af malet keramik, især med menneskelige ansigter, skildringer af dyr og geometriske mønstre. I modsætning til den senere Longshan-kultur kendte Yangshao-kulturen endnu ikke pottemagerhjulet . Ifølge arkæologer var Yangshao Society baseret på matriarkalt organiserede klaner . Udgravninger har vist, at børn blev begravet i malede keramikbeholdere.

Jadekultur

Liangzhu Jade- kulturen var den sidste neolitiske jadekultur i Yangzi Delta og varede omkring 1.300 år. Jadekunsten i denne tid er kendetegnet ved fint udformede store rituelle skibe såsom kongrør , bi-skiver , yue-akser samt vedhæng og amuletter i form af fint mejslede fugle , skildpadder eller fisk . Liangzhu jade er kendetegnet ved sin mælkehvide farve, hvilket skyldes dens tremolitiske oprindelse.

Bronzekunst

Den bronzealderen begyndte i Kina med Shang-dynastiet , der er kendt for sin detaljerede bronze kunst. Smederne fra denne tid arbejdede normalt i værksteder uden for byerne, hvor de især lavede rituelle skibe og vognbeslag. Bronzekarene blev brugt til at rumme forskellige væsker, der blev brugt i religiøse ceremonier. De Ku og Jue skibe er smuk at se på, men hvad der er mest imponerende er den ting , et stativ kande.

På skibe fra Shang-perioden blev hele den tilgængelige overflade typisk dekoreret, ofte med stiliserede former for ægte og imaginære dyr. Det mest almindelige motiv er Taotie , et todimensionelt, symmetrisk mytisk væsen. Ifølge en fortolkning skal dette være en lystig mand, der er blevet fordømt som en straf for at forsvare et af de fire hjørner af himlen mod onde monstre. En anden opfattelse er, at Taotie er et monster, der kun består af et hoved og derfor kun skader sig selv i dets forsøg på at fortære mennesker.

Under overgangen fra Shang til Zhou-dynastiet ændredes form og funktion af bronzerne gradvist. De tjente nu mere verdslige formål. Under de krigsførende staters æra blev bronzeskibene endda genstand for æstetisk nydelse: banket- og jagescener dukkede ofte op , mens andre havde abstrakte mønstre med guld- og sølvindlæg og dyrebare ædelsten . Også mere polerede bronze spejle blev produceret.

Bronze fra Shang-perioden blev højt værdsat senere i Song-dynastiet . Det var ikke kun baseret på deres form og design, men også på den grønne, blå og undertiden endda rødlige patina, som de havde erhvervet som et resultat af kemiske processer, mens de blev begravet. Optagelsen af ​​tidlig kinesisk bronzekunst er en specialitet inden for kunsthistorie .

Tidlig kinesisk musik

Bronzeklokker, Zhou-periode

Oprindelsen af kinesisk musik og poesi er sandsynligt at finde i Book of Songs (詩經Shijing). Det mellem 1000 og 600 f.Kr. Værket skrevet i f.Kr. indeholder folketoner, religiøse indvielser og nationale salmer, men også sange om kærlighed, krig, faste og klagesang af enhver art.

Tidlig kinesisk musik var primært baseret på percussioninstrumenter såsom bronzeklokken , der blev lavet til at lyde udefra med en vædder; ofte blev hele rækker af klokker hængt i træholdere. Der blev fundet ridser og slibemærker inde i klokkerne, som sandsynligvis kan spores tilbage til "tuning" af klokken. I løbet af de stridende stater blev percussioninstrumenter gradvist erstattet af streng og blæseinstrumenter.

Det er vigtigt, at det andet tegn i ordet musik (音乐; yīnyuè) er skrevet ligesom glæde (; kuàilè). Confucius (孔子; Kǒng Zǐ; 551–479 f.Kr.) og hans elever tillagde musik stor betydning, fordi det efter deres mening havde magten til at gøre folk fredelige og afbalancerede, men også omvendt modløse og omstridte. Efter Xúnzǐ (荀子; 298-220 f.Kr.) var musik lige så vigtig som Lǐ (custom; "skik"), et centralt koncept for konfucianismen . Mòzǐ (墨子; slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr.), en antagonist for konfucianismen, betragtede musik som en rent æstetisk kategori og dermed et ubrugeligt spild af tid.

Tidlig poesi

I tillæg til den berømte Book of Songs (詩經; Shijing), indsamling af sange fra Chu (楚辭; Chǔcí) tilsat, hovedsageligt fra den semi-legendariske Qu Yuan (屈原; 340-278 f.Kr.) og dens efterfølger Song YU (宋玉; 4. århundrede f.Kr.). Sangene i denne samling holdes i en mere lyrisk og romantisk tone og sammenlignet med Shījīng står de for en anden tradition for en anden tradition for klassisk kinesisk poesi.

Chu og kulturen i syd

En rig kilde til tidlig kinesisk kunst var Chu- staten i Yangzi-dalen . Udgravninger i Chu-grave har afsløret malede træskulpturer, jadeskiver, glasperler, musikinstrumenter og en rig samling lakvarer. Ofte er lakgenstande fint malede, enten rød på sort eller omvendt. Det ældste silke maleri i verden blev fundet i Changsha ( Hunan-provinsen ); det viser en kvinde i selskab med en phoenix og en drage , to mytiske væsner, der er meget almindelige i kinesisk kunst.

Et udvalg af Chu-poesi har også overlevet i form af Chǔcí nævnt ovenfor . Teksterne er ofte forbundet med shamanisme . Beskrivelserne af fantastiske landskaber repræsenterer Kinas første naturlige poesi . Det længste digt, "In the grip of worry" (Lisao), blev sandsynligvis skrevet af den tragiske figur af Qū Yuán som en politisk allegori .

Qin-dynastiet (221 til 207 f.Kr.)

På trods af sin kortfattethed har Qin-dynastiet , som stort set er identisk med den første kejser Qin Shihuangdis regeringstid , en fast plads i kinesisk kunsthistorie. Årsagen til dette er den vidt berømte terracotta-hær i kejserens mausoleum nær Xi'an, et UNESCOs verdensarvsliste . Den består af mere end 7000 livsstørrelses kriger- og hesteskikkelser lavet af terracotta , som blev begravet sammen med Shihuangdi. Den oprindelige farve af de malede figurer var stadig synlig, da de blev udgravet, men er nu falmet på grund af luftens indflydelse, så figurerne nu vises i ren terracottatone. Figurerne blev afbildet i en række forskellige stillinger: stående infanterister er repræsenteret såvel som knælende bueskytter eller stridsvogne, men der er også generaler. Ansigter og frisurer blev designet individuelt. Siden udgravningen er brudte figurer blevet samlet igen med hånden, hvilket tager meget tid i betragtning af massen af ​​brudte stykker. Derudover graves næsten ingen soldater i øjeblikket for at forhindre tab af farvning, da der endnu ikke er fundet nogen passende løsning. Når det kommer i kontakt med ilt, falmer farven, der har overlevet under jorden i flere århundreder.

musik

Imperial Music Office blev grundlagt i Qin-perioden.

Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.)

Visuel kunst

To adelsmænd maler på en gravsten
Silkebanner af de døde i Marquise of Dai

De fleste af kunstværkerne fra Han-perioden, der stadig er bevaret i dag, blev opdaget i gravene, der blev afdækket i løbet af det 20. århundrede. Artefakter lavet af ler og keramik, der var beregnet til gravgods, blev fundet der . De for det meste fleretagers miniaturehuse med altaner og skibene og vognene i en lignende stil blev berømte. Skulpturer, silkebilleder, kunstnerisk udformede bronzespejle og røgelsesbrændere blev også fundet i gravene .

Vægbeklædningen, der adskiller sig meget afhængigt af gravens geografiske placering, vakte også stor interesse. Mens man for eksempel i Manchuria var tilfredse med masser af muddersten, som var relativt billige at fremstille, havde stenreliefferne fra købmandsgravene i Shanxi sofistikerede ornamentale og dyrefremstillinger. Men selv de kommer ikke tæt på murstenene, der blev opdaget i 1947 i Sichuan med deres detaljerede og kunstneriske krævende landskabsscener.

litteratur

Under Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220) udviklede Chu-lyrikken sig til Fu (賦), et digt, der ofte var sammensat af dialoger og normalt rimede. Fra dette dukkede Yuefu (乐府) op, et digt i folkestil . Udtrykket betyder bogstaveligt talt "musikkontor" - en henvisning til det faktum, at skrivning og indsamling af poesi oprindeligt var statsmyndighedernes opgave. Der er ingen ensartet linjelængde, men fem tegn pr. Linje er standard. Hvert digt følger et af de definerede lydmønstre, der matcher titlen. Udtrykket Yuefu dækker ikke kun originale folkemusik melodier, men også deres efterligninger og versioner af berømte digtere udarbejdet ved retten.

Prosa-litteraturen fra Han-perioden beskæftiger sig primært med praktiske emner. Politiske skrifter, troneindlæg og breve har overlevet. Også værd at nævne er Shiji ( „ Shĭ Jì “ Noter fra en stor historiker ”) af Sīmǎ Qiān (司馬遷; 145–90 f.Kr.), som stadig i dag værdsættes ikke kun som en historisk kilde, men også som et eksempel på perfekt stil .

arkitektur

Miniaturehuse lavet af fyret ler

Grundlæggende arkitektoniske principper i Kina går tilbage til den tidlige kejserlige æra, især hallstrukturer. Med foreningen af ​​imperiet hævdede en pompøs arkitektur sig på det høje niveau, hvis krav antages at repræsentere kejserlig størrelse. Dette har sin oprindelse i de mange paladsbygninger fra den første kejser, hvis legendariske Epang-palads blev en myte om kejserlig arkitektur. Han-kejserne fortsatte dette princip og satte nye kunstneriske standarder med Weiyang Palace.

I denne tidlige form er det kejserlige palads stadig meget udifferentieret, hvilket betyder, at der ikke skelnes strengt mellem boligarealer, repræsentative bygninger, hellig arkitektur, administrative bygninger og lagerbygninger. Alle disse områder smelter sammen og danner et relativt stort paladskompleks. I løbet af den dynastiske rækkefølge fra dette tidspunkt kan man konstatere en konstant udvikling af paladsarkitekturen, hvilket resulterer i, at de ovennævnte områder adskilles mere og mere strengt. Paladsarkitekturen finder sit højdepunkt i Ming Age Forbidden City med et konsekvent "indlejret" indlejret ansvarsområde med kejserens private lejligheder i centrum af hovedstaden Beijing .

Flere etager, tårnlignende huse kan findes blandt byens beboere i Han-perioden. Etagelag, hvis struktur klart svarer til hallbygningernes, hvorved de enkelte etager hver især fremhæves af deres eget tag. I denne æra blev tagene i stigende grad et fremragende dekorativt element. Indtil Song- æraen udviklede denne tendens (som kan ses i alle bygningstyper) mod overbelastede tagkonstruktioner, hvis fire hjørner er rettet opad for at kompensere optisk for den omfangsrige arkitektur og således simulere lysstyrke.

musik

Han kejser Wudi udvidede Imperial Music Office , der blev grundlagt i Qin-perioden, og bestilte sine embedsmænd til at overvåge domstol og militærmusik samt den officielle anerkendelse af populære sange.

diverse

Han-dynastiet var også kendt for sine begravelsesdragter lavet af små stykker jade . Et berømt eksempel er på provinsmuseet i Wuhan . Museet i Xuzhou ejer to andre fremragende, fuldstændigt bevarede prøver .

Tre kongeriges periode og Jin-dynastiet (fra 220 til 581)

Buddhismens indflydelse

Den Buddhismen kom til Kina i det 1. århundrede, selv om der ifølge traditionen allerede i hans levetid kong Ashoka er en munk, er Riget i Midten siges at have besøgt. I det 8. århundrede havde han en betydelig indflydelse inden for kunstområdet, især inden for store religiøse skulpturer. Men buddhistisk kunst fik snart autoktone kinesiske træk. De Yunganggrotterne , den Mogao grotterne og Longmen grotterne tilbyder rig dokumentation for buddhistiske kunst i Kina.

litteratur

Prins Cáo Cāo (曹操; 155–220) og hans sønner Cáo Pī (曹丕; 187–226) og Cáo Zhí (曹植; 192–232) er blandt de store digtere i tiden . CAO Pi er bedst kendt som forfatter til den første klassiske kinesiske digt med syv tegn per linje (七言詩Qīyánshī ), den svale sang (燕歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí viste sit geni i en tidlig alder og blev længe betragtet som en lovende kandidat til tronfølgen. Til sidst, dog opmuntret af sin fars høje embedsmænd, satte han sit talent i tjeneste for litteratur og poesi. Senere omgav han sig med digtere og litterære embedsmænd, der selvfølgelig ofte nok overskyggede Cáo Zhi og hans familie.

Táo Yuānmíngs arbejde (陶淵明; 372–427) skulle have stor indflydelse på kinesisk poesi . Han hyldede ofte glæden ved det idylliske landliv og vin på en idealiserende måde. 120 af hans digte har overlevet.

kalligrafi

Kalligrafi af Wang Xizhi (4. århundrede): Begyndelsen af ​​det berømte digt om orkidépavillonen

I domstolskredse i det antikke Kina blev maleri og kalligrafi betragtet som den mest værdsatte kunst. De blev hovedsagelig praktiseret af amatører, aristokrater og videnskabelige embedsmænd, der alene havde den nødvendige fritid til at perfektionere deres børsteknik. Kalligrafi blev betragtet som den reneste og højeste form for udtryk i maleriet. Malerier blev oprindeligt lavet på silke med en børste af dyrehår og en blæk lavet af sod og dyrelim efter opfindelsen af papir i det 1. århundrede også på dette nye og billigere materiale.

Originale værker af berømte kalligrafer har altid været højt værdsat i Kina, tegnet på ruller og undertiden hængt på væggen som malerier.

En af de mest kendte repræsentanter for kunsten er Wáng Xīzhī (王羲之; 307–365), der boede i det 4. århundrede og er bedst kendt for sit arbejde Orchid Pavilion (蘭亭 序; Lántíng Xù). Dette er forordet til en digtantologi af flere digtere, der samledes i Lan Ting nær byen Shaoxing ( Zhejiang- provinsen ) og plejede at spille et spil kaldet "qushui liushang".

Kalligrafen Wèi Shuò (卫 铄; 272–349) fra det østlige Jin-dynasti har på den ene side gjort sig bemærket med et sæt regler om den kunst, hun praktiserer. Kendte egne værker er Inskription om en berømt medhustru (名 姬Míng Jī Tiè ) og Inskriptionen af ​​Wèishì Hénán (衛 氏 和南 è Wèishì Hénán Tiè ).

maleri

Tre grundlæggende værker om teorien om kinesisk maleri kommer fra Gù Kǎizhī (顾 恺 之; 344–405) fra Wuxi : Om maleri (画 论Huàlùn ), introduktion til berømte malerier fra Wei og Jin-dynastierne (魏晋胜 流 画赞 Wèijìnshèngliúhuàzàn ) og når man maler Yuntai-bjerget (画 云台山记 Huàyúntáishānjì ). Efter hans opfattelse er det mindre et spørgsmål om tøj eller overordnet udseende, når man maler mennesker. Snarere hvad der er afgørende for ånden i et billede er den omhyggelige gengivelse af øjnene.

Kun tre af Gus-malerier overlever i dag: Formaninger til den ventende dame , Luo-flodens nymfe (洛神赋Lùoshénfù ) og Kloge mænd og kvinder .

Sui og Tang-dynastier (581-960)

Stor buddhistisk skulptur

Buddha, Longmen Grottoes , 7. århundrede

I forbindelse med en tendens indledt under Sui-dynastiet udviklede store buddhistiske skulpturer sig i stigende grad til et mere realistisk og naturtro udtryk under Tang-dynastiet . Som et resultat af Tang-imperiets fordomsfrihed og især dets kulturelle udveksling med det indiske kulturområde fik de buddhistiske skulpturer fra Tang-perioden en mere klassisk form, påvirket af indisk Gupta- kunst.

Buddhistisk kunst oplevede et sammenbrud mod slutningen af ​​Tang-perioden, da kejser Wuzong forbød alle fremmede religioner i 845 for at genindføre den autoktone daoisme i sin gamle position. Han konfiskerede buddhistisk ejendom og tvang de troende under jorden, hvorefter kunsten stort set stoppede.

Mens de fleste træskulpturer fra Tang-perioden ikke overlevede forfølgelsen, er betydeligt mere af stenkunsten bevaret. De største skulpturer er i Longmen syd for Luoyang ( Henan-provinsen ).

Tang keramik

Frem for alt er kunsten i Tang-perioden forbundet med naturlige eller farvede glaserede keramiske skulpturer, som for det meste skildrer heste, kameler og vrede dæmoner ("Hellguards"), men også hofdamer og musikere. De af og til genkendelige ikke-kinesiske ansigtstræk ved det afbildede kan forklares med de kulturelle påvirkninger fra Vestasien og Europa, som især blev formidlet gennem den hurtige handel på Silkevejen .

Oprindelsen til porcelæn , som blev opfundet i Kina og raffineret mere og mere i løbet af senere dynastier og lavet af en pasta bestående af kaolin og feltspat , dateres også tilbage til Tang-perioden . Sammenlignet med konventionelt keramik præsenterer porcelæn sine skabere betydeligt større udfordringer på grund af dets behandlingsegenskaber. Det mest berømte produktionsanlæg er Jingdezhen i Jiangxi- provinsen, som i løbet af historien er blevet omdøbt flere gange .

litteratur

Poesi

Digt og kalligrafi af Li Bai
(8. århundrede)

Lyrisk poesi oplevede en storhedstid i Tang-dynastiet, især Shi- digtet, der oprindeligt opstod fra Yuefu (“officiel musik sang”) . Der skal sondres mellem den formelt gratis traditionelle form Gushi og den betydeligt mere begrænsede Jintishi . Kendte Shi-digtere er Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644–713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773–819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640–684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689–740), Wáng Wéi (王維; 701–761) og Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

De vigtigste kinesiske digtere, ikke kun i Tang-æraen, men i hele litteraturhistorien er Lǐ Bái (李白; 701–762) og Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Begge arbejdede i en række traditionelle former. Mens Li mere er en digter af kortvarige idyller, der er påvirket af daoismen og anses for at være en forherligelse af natur, ensomhed og vin, har Du Fu mere samfundskritiske træk. Li Bais digt ”Gelage im Mondschein” betragtes bredt i Vesten som det kendetegnende kinesiske digt og er derfor ofte blevet oversat til alle europæiske kulturelle sprog.

De stærkt kondenserede, men alligevel sjælfulde og hentydende digte af Lǐ Shāngyǐn (李商隱; 810–858), der indeholder en lang række politiske og filosofiske implikationer, betragtes som vanskelige at oversætte .

Den sidste hersker over det sydlige Tang-imperium, Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978), kom også frem som digter . Hans mest berømte digte blev skrevet efter hans fald i 975, da sangkejserne tog ham med til fange i Kaifeng . Ofte handler de om at sørge over mistet magt og sørgeligt at se tilbage på bedre tidspunkter. I 978 blev han forgiftet af sangkejseren. Li skal også takkes for den videre udvikling af den traditionelle folkelige Ci-tekst ; især åbnede han formen for et bredere tematisk område og udover kærlighedssange omfattede han nu også historiske og filosofiske emner. Han etablerede også tostanzeformen og arbejdede ofte med kontrasten mellem linier med ni tegn og de kortere linjer med tre eller fem tegn.

Novella

Tang-periodeens noveller, som ofte har en fantastisk indflydelse, er også højt værdsatte. Velkendt er L Gōngzuǒs (李 公 佐; omkring 800) Historien om guvernøren i det sydlige distrikt (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), hvor fortælleren finder en perfekt tilstand i en drømmeoplevelse i en myretue. I Fräulein Ren (任氏傳Renshi Chuan ) ved Shen Jiji (沈既濟; omkring 740-800) fra år 781, mødet mellem en ung mand og en kvindelig ræv ånd er rapporteret. Som et eksempel på en historisk novelle nævnes Dou Guantings "Den gamle mand med det krøllede skæg" som et eksempel på en kærlighedshistorie Miss Li's liv (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ). Der er også omfattende samlinger af romaner.

maleri

Detalje fra de tretten kejsere af Yan Liben (7. århundrede)

Landskaber har været det centrale motiv for kinesisk maleri siden Tang-dynastiet (618–907) ; en talte om Shanshui , "bjergvand" -maleriet. Formålet med disse for det meste monokrome kreationer var mindre den naturalistiske repræsentation end snarere at skabe "atmosfære" og vække følelser hos seeren og især hans følelse af naturens harmoni.

Generelt blev den samme teknik brugt som kalligraferne og malet med pensler dyppet i sort eller farvet blæk på silke eller papir; brugen af ​​olie maling var ukendt. Som regel blev billederne ikke hængt så meget på væggen, men rullet op i møbler og kun taget ud, når det var nødvendigt, for eksempel for at vise dem som særligt kunstelskende gæster.

Ved den kejserlige domstol var Yán Lìběn (閻立本; 600–673), som også var hoffmaler for Tang-kejseren Taizong, særlig fremtrædende . Med sit arbejde The Thirteen Emperors , hvor kendte herskere fra Han til Sui-perioden er afbildet, skabte han de ældste kendte portrætter af kejserne.

Kun et værk af Sui-maleren Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; omkring 600) har overlevet , lediggang om foråret , hvor bjergene vises i perspektiv for første gang . Det betragtes som det første naturskønne landskabsmaleri i østasiatisk kunst.

Dŏng Yuán (董 源; 934–962), faktisk en maler af overgangsperioden fra Tang til Song-dynastiet, var kendt for både sine portrætter og landskaber og bidrog væsentligt til den elegante stil, som de næste 900 år burde være standarden for kinesisk maleri. Som mange kinesiske kunstnere blev han officielt bestilt. Han studerede især stilen med Lì Sīxùn (利思 訓; 651–716) og Wáng Wéi (王維; 701–761) og beriget maleri med adskillige teknikker såsom forfining af perspektiv , pointillistiske tilgange såvel som krydsskravering til opnå et mere plastisk indtryk.

Træsnit

Begyndelsen af ​​den kinesiske træsnitskunst antages at have været omkring Sui-dynastiets tid. Det blev især brugt til at illustrere religiøse værker. Omslagsbilledet af Sutra Vajracchedikâ Prajna Paramitâ , som blev opdaget i Dunhuang i 1907 og er dateret til år 868, betragtes som den ældste overlevende træsnit .

musik

De påvirkninger fra udlandet, der blev optaget under Tang periode også påvirkede musik: forskellige nye musikinstrumenter, især lut, zithers og violiner, blev vedtaget fra Centralasien i særdeleshed. Qin , kendt siden Han-dynastiet , blomstrede. Der var også en livlig udveksling af musikere. I Tang-perioden frigør sekulær musik sig endelig fra sine religiøse og kultiske rødder og fik betydning i sin egen ret.

Song-dynastiet (960-1279)

litteratur

Kejser Huizong , digt og kalligrafi (12. århundrede)

Blomsten af ​​lyrisk poesi i Tang-dynastiet fortsatte i Song-æraen, men for det meste var den baseret på modellerne fra den tidligere æra. Digtskolerne gør det allerede klart:

  • Bái Jūyì- skole, den vigtigste repræsentant Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), enkel stil, undertiden samfundskritiske emner
  • Xikun- skolen, efterligner Lǐ Shāngyǐn , den vigtigste repræsentant Yáng Yì (揚 億; 974-1020), blomstrende stil
  • Changli School , efterligner Hán Yù ; bedst kendte repræsentant Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
  • Jiangxi School, den vigtigste repræsentant for Huáng Tíngjiān (黄庭堅; 1045–1105), blandt andre. atmosfærisk naturlig poesi

Song-æraens enestående digter var Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037-1101), som allerede var berømt i løbet af sin levetid og var aktiv inden for næsten alle områder af klassisk kinesisk poesi og især gennem hans ode fra rejsen til den røde mur (前 赤壁賦 Qián Qìbì Fù ) blev kendt.

Folksanglignende Ci-poesi oplevede også et opsving . Repræsentanter for denne form for poesi inkluderer Su Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) og Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207). De såkaldte penselnotater, der for det meste blev offentliggjort i samlinger, blev også moderigtige i sangtiden . Anekdoter, dagbøger, rejserapporter kan findes blandt dem, men også eventyr- og spøgelseshistorier, vittigheder, gåder og lille prosa af enhver art. Det ældste værk af denne art er penselnoter til sangen Jingwen (宋景文 共 笔记Sòng Jǐngwén Gòng Bǐjì ) af Sòng Qí (宋祁; 998-1061). De oprindelige former for de senere romaner De tre kongedømmes historie og Rejsen mod vest har deres oprindelse i sangtiden . Teaterforestillinger er også dokumenteret, som i senere epoker udviklede sig til nutidens kinesiske operaer i deres respektive regionale former.

maleri

Ma Lin , lytter til vinden i fyrene (13. århundrede)

Især kinesisk maleri nåede et højdepunkt i Song-dynastiet . De landskabsmalerier, for eksempel fået en mere nuanceret udtryk i denne periode. For eksempel blev enorme rumlige afstande indikeret ved slørede konturer, bjergsilhuetter, der forsvandt i tågen eller en næsten impressionistisk behandling af naturlige fænomener. I de senere værker fra det sydlige Song-dynasti er fokus for de senere værker fra det sydlige Song-dynasti på naturen, der er mere “tæmmet” og “nydt” af kunstelskende mennesker. Tidens berømte landskabsmalere var Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; omkring 1155-1235; på et bjergsti om foråret ) og Xià Guī (夏 珪; omkring 1180-1230).

Som i tidligere perioder vises mennesker ofte i sangmaleri i ærbødig kontemplation foran naturen, men nu forsvinder de ikke længere nødvendigvis foran majestætiske, overvældende omgivelser, men indtager centrale positioner. I denne sammenhæng skal nævnes den anonyme adelige lærd under et piletræ , men frem for alt Mǎ Líns (馬 麟; omkring 1180–1256), der lytter til vinden i fyrene . De farvede miniaturer i Chao Yens otte ryttere om foråret fortjener også opmærksomhed .

Et centralt emne for sangmaleriet var også repræsentationer af dyr og planter . Stor beundring lærte om Cui Bai (også Ts'ui Po, 崔 白, aktiv 1068-1077) atmosfæriske malerier kanin og jays samt kreationer af den kunstnerisk tilbøjelige kejser Huizong (徽宗; 1082-1135), hvoraf, blandt andre, de to finker kommer fra bambusstilke . Andre kendte dyre- og plantemalere var Mao I og Wen Tong (文 同; 1018-1079). En anden retning af sangmaling tog endelig op buddhistiske temaer og kunne lide at skildre Chan buddhistiske adepter.

I sidste ende var den konfucianske , men også chan-buddhist- påvirkede og undertiden overraskende moderne udseende Wen-Jen-Hua-skole, som især gik tilbage til Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), banebrydende for sangmaleriet . Hun brød med den længe ubestridte dogme om, at maleriet skulle gengive sit objekt så naturligt som muligt og fortalte friere udtryksformer. Idéen om Wen Jen Hua-skolen er eksemplificeret i Liáng Kǎis (梁楷; 1127–1279) berømte portræt af Lǐ Bái (李白; 701–762). Andre vigtige repræsentanter for denne retning er Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), Mǐ Yǒurén (også Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086–1165), Mùqī (牧 谿; anden halvdel af det 13. århundrede) og Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Lak kunst

En første blomstring nået i sangtiden siden Shang-dynastiets berømte lakteknik, der især kom til brugte skibe. Ud over monokromt arbejde var den såkaldte ridslak-teknik også i stand til at etablere sig. Efter at dekorationen var indgraveret i det øverste lag af lak, blev fordybningerne gnides ud med guld og sølv, hvilket resulterede i især optiske effekter.

Tapet

Det kinesiske tapet, som nu næsten udelukkende var lavet af bambuspapir forstærket med linned, oplevede også et højdepunkt i Song-æraen. På den ene side var blomstermønstre med planter, blomster, fugle og insekter, men også landskabsscener og skildringer fra hverdagen populære.

Yuan-dynastiet (1279-1368)

Musik / drama

Den kinesiske opera , en meget populær i Kina form af drama , der går til Tang-dynastiet tilbage, da kejser Xuanzong (712-755) den Pear Have (梨园Liyuan ) grundlagde den første kendte opera trup i Kina, hovedsagelig til kejseren bruges til udføre sin egen underholdning. Udtrykket ”elev af pæreplantagen” (梨园 子弟), der stadig bruges i dag til skuespillere, går tilbage til dem. I Yuan-dynastiet (1279-1368) fandt former som zájù (杂剧, en slags variation ) deres vej ind i operaen, der var baseret på visse rimordninger og de nyligt indførte specialiserede roller som Dàn (旦, kvinde), Shēng (生, mand) og Chǒu (丑, en slags klovn ).

Yuan-dynastiets opera lever i dag som en kantonopera . Det antages generelt, at det blev importeret fra det nordlige Kina og langsomt migreret til den sydlige provins Guangdong i slutningen af ​​det 13. århundrede . I det 12. århundrede var der en form for teater kaldet Narm hei (南 戲), også kendt som Nanxi ("Southern Opera"), som blev udført i de offentlige teatre i Hangzhou , hovedstaden i den sydlige sang . Efter den mongolske invasion flygtede kejser Gong (Guang) til Guangdong-provinsen i 1276 med hundreder af tusinder af Song-tilhængere. Disse omfattede Narm-hei kunstnere fra nord, der lagde grundlaget for det, der senere skulle blive Kantonoperaen .

Mange af operaerne, der stadig udføres i dag, såsom Den lilla hårnål og foryngelse af den røde blomme, har deres oprindelse i Yuan-dynastiet , og deres tekster er traditionelt skrevet på kantonesisk . Indtil det 20. århundrede blev kvindernes roller også traditionelt spillet af mænd.

maleri

Huang Gongwang, hængende i Fuchun-bjergene , første halvdel af arbejdet (14. århundrede)

Malerne fra Yuan-perioden afviste stort set det "alt for behagelige" og romantiserede det sydlige Song-dynastis arv i deres øjne . Snarere var det knyttet til den nordlige sang , men frem for alt til den ældre Tang- kunst, hvorfra den udbredte "grønblå måde" blev vedtaget. Tonefarverne for de sene sange er forsvundet til fordel for dristige, slående farver, plads og miljø bruges næppe mere som designelementer. Sammenlignet med deres rollemodeller blev Yuan-billederne ofte beskyldt af kunsthistorien som "modvilligt hypotermiske", som "lidenskabelige".

Særligt værdsat fra denne periode især Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), hvis sene arbejde i Fuchun-bjergene dvæler som et af de mest indflydelsesrige billeder af kinesisk kunsthistorie er sandt, og Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) for hans - Ifølge den kinesiske opfattelse i ordets bedste forstand - "charmless" stil og den bevidst "amatørmæssige" maleteknik, der adskiller den litterære maler fra hans professionelle kolleger, de socialt mindre respekterede "professionelle malere". Andre vigtige repræsentanter for Yuan-maleriet var Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) og Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming-dynastiet (1368-1644)

litteratur

Klassiske kinesiske romaner blomstrede under Ming-dynastiet . For eksempel producerede den historien om de tre kongeriger , røverne af Liang Shan-mosen , den berømte Jin Ping Mei og Rejsen mod vest (西遊記 Xiyouji).

Lille prosa oplevede også et opsving, for eksempel i form af omfattende samlinger af skrevne og dagligdags noveller . Der skal nævnes Qú Yòus (瞿 41 1341–1427) Jiangdeng xinhua ( Nye samtaler under rengøring af lampen ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574–1645) Sanyan ( The Three Worlds ) fra 1620–1627 eller Ling Méngchūs (凌 濛初; 1580–1644) Paian Jingqi ( ramte bordet med overraskelse over det usædvanlige ) fra 1628/1632.

Den vigtigste digter i Ming-perioden er Gao Qi , der etablerede en ny stil i sine værker ved stiv at vende sig væk fra traditionen. Zhang Dai har opnået berømmelse som essayist . Endelig skrev Wen Zhenheng , oldebarn af Wen Zhengming , et klassisk værk om havearkitektur og indretning ( overflødige ting ).

maleri

Emperor Xuande , Playing Monkeys (15. århundrede)

Kinesisk maleri blomstrede igen under beskyttelse af Ming-kejserne. Et akademi for maleri blev grundlagt i det kejserlige palads, og nogle kejsere markerede sig som talentfulde malere, frem for alt kejser Xuande (宣德; 1399–1435). Især blev ”fortællende”, farverige malerier med en rig sammensætning af figurer populære.

To skoler blev oprettet: En af dem, Zhe-skolen , der hovedsagelig bestod af professionelle hoffmalere, fortsatte traditionen med akademierne i det sydlige Song-dynasti og genoplivet især stilen med Mǎ Yu .n . Den vigtigste repræsentant for Zhe skole er DAI JIN (戴進; 1388-1462). Wu-skolen , der opstod i området omkring Suzhou mod slutningen af ​​det 15. århundrede , bestod af - socialt mere respekterede - amatører, for det meste økonomisk uafhængige lærde. De vigtigste repræsentanter inkluderer Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) og Qiú Yīng (仇 英; 1. halvdel af det 16. århundrede) . Wu-skolen fortsatte landskabsmaleriet af den nordlige sang såvel som traditionen med Yuan-dynastiet og var især knyttet til kunsten fra Ni Zan .

Mod slutningen af ​​dynastiet opstod teoretikere, især Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), til hvem opdeling af kinesisk maleri i nord og sydskole går tilbage. Med fremskridt med farveudskrivning blev illustrerede håndbøger om malerkunsten i stigende grad udgivet. Det fem bind Jièzǐyuán huàzhuàn (芥子 园传 传; Håndbog om sennepsfrøhaven ), der blev offentliggjort i 1679, er stadig et uundværligt opslagsværk for både kunstnere og studerende.

Træsnit

Træsnittet , som blev udviklet i Sui-dynastiet, oplevede et opsving . Især blev en polykrom træsnit brugt og tjent til at illustrere historiske og litterære værker ( The West Room , trykt af Min Qiji, 1640) og lærebøger til malerier ( billedsamling af Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622).

porcelæn

Skal, blå og hvid stil

Så tidligt som i Yuan-dynastiet havde porcelæn, som havde været kendt i Kina i århundreder, en særlig position sammenlignet med andre typer keramik som især celadon . I Ming-perioden nåede kinesisk porcelænskunst imidlertid sit første højdepunkt. Den såkaldte blå og hvide stil etablerede sig ; den blå farve blev opnået fra cobaltaluminiumoxid (CoAI 2 O 4 ). Stilen nød stor popularitet under Ming-dynastiet; Især "Ming-vasen", som er blevet næsten ordsprog, har særlig indflydelse på den europæiske opfattelse af kinesisk porcelænskunst. Porcelænet fik sin specifikke glans fra den endelige glasur, der blev påført over maleriet.

Ud over blomsterdekorative motiver var skildringer af dyr særlig udbredt. Fra det tidlige 15. århundrede blev der lagt mere og mere vægt på en opdeling i et centralt motiv og perifere prydbånd og friser. I midten af ​​det 16. århundrede, ud over den klassiske dekorative skat, landskabsmotiver, scener fra domstolslivet og den taoistiske intellektuelle verden samt skildringer fra værker af klassisk litteratur endelig etablerede sig.

Fremstillingsteknikkerne blev kontinuerligt raffineret, og for første gang dukkede flerfarvede dekorationer op. I Jingdezhen , "kinesisk porcelænshovedstad" siden Tang-perioden, blev der oprettet adskillige nye fabrikker. For første gang blev porcelæn også eksporteret til Europa på portugisiske skibe, hvor det var meget populært ved de kongelige domstole.

Lak kunst

Kinesisk lakskunst nåede også et højt niveau i Ming-perioden . Song-dynastiets udskårne lak blev i stigende grad erstattet af den såkaldte udskårne lak. Geometriske, blomster- eller ornamentale mønstre blev skåret fra lakken, som blev påført i flere lag, især på skibe. Lejlighedsvis blev der skabt mere krævende sceniske fremstillinger. Med hensyn til farve dominerede røde og sorte lakker; specielle effekter blev opnået ved at kombinere begge farver i de forskellige lag.

Qing-dynastiet (1644-1911)

litteratur

Qing-dynastiet producerede adskillige vigtige prosaværker. Den klassiske kinesiske roman var særlig populær. Den mest berømte repræsentant for denne genre, Drømmen om det røde kammer (红楼梦 Hóng Lóu Mèng ) af Cáo Xuěqín (曹雪芹; 1719–1763), opstod i midten af ​​det 18. århundrede. Wu Jingzi's roman Den uofficielle historie om lærdeskoven fra 1749 er en satire på det offentlige tjenestemands- og eksamenssystem i tiden .

Som fortælleren af ​​den lille prosaform opstod især Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) med sin berømte samling Strange Tales from a Scholar's Room (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei skabte de fleste af sine mange digte, essays og malerier i de sidste ti år af sit liv. Hans arbejde afspejler Yuans interesse for zen-buddhismen og det overnaturlige. Han blev frem for alt berømt for sine digte, som blev rost som "usædvanligt klare og stilistisk elegante". I sit teoretiske arbejde med poesi, Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話), understregede han vigtigheden af ​​personlig følelse såvel som teknisk perfektion.

Derudover bestred kejser Qianlong at samle og katalogisere den eksisterende litterære arv i form af det komplette bibliotek med de fire skatte .

musik

Beijing- operaen er utvivlsomt den mest berømte form for kinesisk opera . Selvom det ikke fik sin nuværende form før det 19. århundrede, var det allerede ekstremt populært i Qing-perioden . Det mest meget allusive plot lever af dets strengt koreografiske ansigtsudtryk og gestus. Traditionelle kinesiske stryge- og slaginstrumenter giver rytmisk akkompagnement.

Uanset navn har Peking Opera sin oprindelse i de lokale operatraditioner, især i provinserne Anhui og Hubei , hvorfra ikke kun to populære hovedmelodier kommer fra ( Xipi og Erhuang ), men også det gamle sprog, der blev brugt i Peking Opera. . Indflydelse kan også demonstreres fra Qinqiang- musikens side. Peking-operaens fødsel betragtes som en forestilling af teatergrupper fra Anhui i anledning af kejser Qianlongs 60-årsdag i 1790. Et fælles optræden med skuespillere fra Hubei i 1828 bragte Peking-operaen i dens i det væsentlige stadig gyldige form.

maleri

Giuseppe Castiglione , kejser Qianlong (18. århundrede)

I begyndelsen af Qing-dynastiet havde de litterære malere endelig sejret; Derimod spillede de professionelle malere næppe en rolle. Der er i det væsentlige tre skoler, der skal skelnes: Den såkaldte ortodokse skole , som er mere traditionelle modeller, opbyggede omhyggeligt sine billeder linje for linje og tone for tone og undgik mere sikre, ubrudte linjer og enkle overflader. Tekniske tricks og opnåelse af specialeffekter blev også stort set undgået.

Den individualistiske skole praktiserede imidlertid en friere stil . Dets repræsentanter arbejdede ofte med opløste, kropsløse former såvel som lys-og-skygge-effekter og skabte således blandt andet meget atmosfæriske, inspirerede landskaber. De såkaldte Otte excentrikere fra Yangzhou, som blev tilføjet senere, fangede øjet på grund af deres ligefrem bizarre måde at male og leve på . Gao Qípeì (高 其 佩; 1660–1734) plejede for eksempel at male sine billeder med hænder, fingre og negle. Endelig er der som et specielt tilfælde også maleriet af de europæiske jesuitiske missionærer ved Qing-retten.

Berømte repræsentanter for Qing-maleri er Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Li (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; også Daoji; 1642 - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) og Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). Den vigtigste europæiske maler i Kina var Giuseppe Castiglione . Med Zhōu Shūxǐ (周淑禧; 1624–1705) fik en kvinde også berømmelse som kunstner.

porcelæn

Tallerken, famille rose stil

Porcelænskunst , der blomstrede i Ming-perioden, blev videreudviklet under Qing. Det tidligere dominerende dekorative blå og hvide design er i stigende grad blevet erstattet af farvet dekor med detaljerede, figurative repræsentationer. Scener ved retten og i landet var skildringer fra klassiske romaner og mytologiske scener populære. Der skal især skelnes mellem den grønne familie og den lyserøde familie, der er opkaldt efter deres dominerende farver . Som kontrast var der det rene hvide Dehua-porcelæn , ofte lavet til skulpturer , som i Europa ofte kaldes "Blanc de Chine". Den fik sin intenst lyse farve ved tilføjelsen af ​​en særlig stor mængde feltspat.

Qing-porcelænskunst nåede et højdepunkt under kejserne Kangxi , Yongzheng og Qianlong , der især eksporterede varerne til Europa i stor skala. Et vist fald blev registreret efter produktion af porcelæn for første gang i 1709 ved domstolen i August Strong i Dresden .

Lak kunst

I Qing-dynastiet blev lak ikke længere kun brugt til at dække skibe, kister og lignende, men også møbler og frem for alt vægskærme.

For første gang opstod den såkaldte coromandelion-teknik : først blev der anvendt flere lag lak på den farvede baggrund. Efter at det var helt tørt blev filigran mønstre skåret i lakken, så de farvede områder nedenunder - ofte kun adskilt af hårgrænseryg - var delvist synlige igen. På denne måde blev der skabt noget ekstremt krævende arbejde. I Linden Museum i Stuttgart kan man f.eks. Se en vægskærm, der fortæller detaljeret om de daoistiske udødeliges liv og arbejde .

Kunsten med perlemorlak, hvori filigranmønstre og figurer lavet af perlemor blev bearbejdet i lakken, var også meget populær . Et berømt eksempel på dette er den storslåede rejsetron af kejser Kangxis i Museum of East Asian Art i Berlin.

Moderne

litteratur

Især på grund af europæisk indflydelse modtog kinesisk litteratur betydelige nye impulser efter monarkiets fald. Milepæle blev sat af Hu Shi Manifestet fra 1916 og maj fjerde bevægelse , som begge var forpligtet til at overvinde traditionel konfuciansk og modernisere kinesisk kultur.

prosa

Lu Xun , tegning fra 1926

Lægen Lǔ Xùn (鲁迅; 1881-1936) anses for at være grundlæggeren af ​​moderne kinesisk prosa . Efter faldet af det skrantende Qing-dynasti , foreslog han en åndelig tilpasning af det kinesiske folk og overvindelsen af ​​traditionel vejledning i sine historier og essays. Selvom hans skrifter ofte bragte ham i konflikt med kommunisterne i 1930'erne, blev han efter hans død instrumentaliseret til deres formål af det kinesiske kommunistparti, som nu var kommet til magten .

Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) er bedst kendt for sin roman Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) og dramaet Tehuset (茶館Cháguǎn ).

En af de mest politiske blandt forfatterne af kinesisk modernisme er Máo Dùn (; 1896–1981), der oprindeligt kom fra journalistikområdet . Ud over at hjælpe med at finde CCP i 1921 arbejdede han senere som Maos private sekretær og til sidst som kulturminister. Hans hovedværker er romanerne Silkworms in Spring (春蚕Chūnchiji ) og Shanghai in Twilight (子夜Zǐyè ).

Endelig skylder Bā Jīn (巴金; 1904–2005) sin litterære betydning for sine brede romaner, såsom trilogierne Love (爱情Àiqíng ) fra 1936 og Heftige Strömung (激流Jīliú ) fra 1940, men også for hans arbejde som oversætter af udenlandsk litteratur og som pioner for esperanto- bevægelsen i Kina.

Poesi

Også inden for poesi kasserede kinesisk litteratur traditionelle bånd som et resultat af Hu Shi Manifestet fra 1916 og May Fourth Movement . For eksempel overvinder moderne kinesiske digte (新詩 "Freivers") de strenge formelle krav til Jintishi og følger normalt ikke længere et specifikt mønster.

Med hensyn til indhold kan der identificeres stærke påvirkninger fra europæisk poesi, som de digtere, der er vendt tilbage fra England , Frankrig og Tyskland, er særligt ansvarlige for. I sine romantiske digte binder Xu Zhimo sig for eksempel sammen med de engelske digters Keats og Shelleys kreationer .

Berømte kinesiske digtere fra perioden mellem monarkiets fald og grundlæggelsen af ​​Folkerepublikken inkluderer Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896–1959) og fru Bīng Xīn (冰心 冰心; 1900–1999). Den universelt begavede Guo Mòruò (郭沫若; 1892–1978) opnåede også meget inden for lyrisk poesi .

maleri

Xu Beihong , portræt af Mr. Li Yinquan

Efter Qing-dynastiets fald fandt en tidligere ukendt differentiering sted i kinesisk maleri. Mange kunstnere brød sig væk fra traditionelle modeller under forskellige politiske og kulturelle påvirkninger og udviklede meget individuelle stilarter.

Qí Báishís (齐白石; 1864–1957) billeder er kendetegnet ved enkle strukturer og hurtige, dygtige penselstrøg. Hans foretrukne emner inkluderer landdistrikter, gårdredskaber, men frem for alt skildringer af dyr og planter, der er særligt livagtige.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) importerede europæiske teknikker til kinesisk maleri; Han blev for eksempel kendt som maler af galopperende heste . I 1930'erne skabte han indflydelsesrige malerier som Tian Heng og Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao og Spring Rain over Lijiang-floden . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , der længe er blevet udstødt af officiel kulturpolitik, orienterede sig mod mere moderne værker af europæisk kunst . Hans arbejde er præget af lyse farver, slående former og rigt indhold.

Blomster- og landskabsmaleren Pan Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) forblev mere fast knyttet til den kinesiske tradition . For eksempel overtog han arbejdet med skarpe kontraster og store tomme områder fra akademiets malere fra det sydlige Song-dynasti . Kunsten af Fù Bàoshís (傅抱石; 1904–1965) på den ene side hænger også sammen med det individualistiske lærde- maleri Shí Tāo , men blev også fodret af påvirkninger fra den japanske Nihonga- skole. Hans stil er kendetegnet ved hurtige, men nøjagtige linjer og tør struktur , såvel som store vask . Tematisk dominerer landskaber og skildringer af historiske og mytologiske figurer. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) specialiserede sig også i landskabsmaleri . Mottoet "Skriv en biografi for hjemlandets bjerge og floder" tilskrives ham. Han arbejdede for ofte med tomme overflader og lagde stor vægt på forholdet mellem lys og skygge.

Træsnit

Træsnitskunsten , der var etableret i Kina siden Sui-dynastiet, oplevede en renæssance i 1930'erne . Drivkraften her var Lu Xun , der så dette som et effektivt propagandaværktøj i kampen for masserne, som for det meste var uvidende om læsning og skrivning. I 1931 grundlagde han en forelæsnings- og studiegruppe for træsnit i Shanghai og organiserede underjordiske udstillinger mod den herskende Guomindangs bitre modstand . Ud over den kinesiske tradition kan stilistisk set også demonstreres sovjetiske, japanske og tyske påvirkninger i træsnittene i denne periode; I denne henseende spillede Käthe Kollwitzs kunst også en central rolle .

Med hensyn til indhold appellerer de til at bekæmpe de japanske indtrængere først domineret; Efter deres udvisning blev jordreform, industriens udvikling, lige rettigheder for kvinder, forbedring af sundhedssystemet og lignende diskuteret. Vigtige træskærere var Lǐ Huá (李華; 1907–1994) og Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Kunst i Folkerepublikken Kina

litteratur

Nobelpristageren Mo Yan , repræsentant for rodlitteraturen og forfatter til romancyklen Red Cornfield

Efter grundlæggelsen af ​​Folkerepublikken Kina i 1949 var den kinesiske litteratur fast i den officielle partipolitiks greb: Ifølge Mao Zedong måtte den "tjene masserne" og "tage massernes holdning". De såkaldte Yanan- retningslinjer var afgørende i denne henseende . Vigtige forfattere som Hú Fēng (胡風; 1902–1985) og Dīng Líng (丁玲; 1904–1986) så sig udsat for massiv statsundertrykkelse og kampagner. Forfattere, der påtog sig socialistiske propagandaemner som klassekampen, kollektiviseringsprocessen i landbruget eller industrialiseringsfremskridt, nød velvilje. Eksempler inkluderer Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970), som for eksempel blev kendt gennem romanen Changes in the Village of the Li Family (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) fra 1946, Aì Wú (艾芜; 1904–1992) der i sit arbejde stålede hundrede gange (百炼成钢 Bǎiliàn Chenggang ) forherliger i 1958 skønheden ved industriel produktion, eller du Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), der beskriver udfordringerne ved Bahnlinienbau. Derudover blev kunstnerisk sekundære ting forfremmet i vid udstrækning, såsom harmløse folkehistorier i epigonlignende traditionel stil eller dansesange i stil med Yangge- operaen .

Som inden for maleriet medførte den politiske åbning af Kina fra 1979 og fremover også en vis liberalisering af litteraturen. Den såkaldte ar-litteratur (伤痕 文学; shānghén wénxué) adresserede for eksempel de undertiden traumatiske oplevelser fra store befolkningsgrupper i kulturrevolutionens tider . Centrale værker af genren inkluderer: historien Klasselæreren (班主任; Bānzhǔrèn) af Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942), sår (伤痕; shānghén) af Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) eller den røde ahorn (枫; Fēng) af Zhèng Yì (郑;义; * 1947).

Litteraturen om ar blev efterfulgt af litteraturen fra den nye periode, som var mere orienteret mod dagligdagens problemer . Emner som bureaukrati, lige rettigheder for kvinder og behovet for reform i industrien behandles her. Kendte repræsentanter inkluderer: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) og forfatteren Shén Róng (諶 容; * 1950). Som en reaktion på arlitteraturen udviklede litteraturen om søgen efter rødder også (寻根 文学; xúngēn wénxué). Dette spørger om det historiske og kulturelle fundament, der i første omgang muliggjorde uønskede udviklinger som den kulturelle revolution. Hun tager også et kritisk kig på opbygningen af ​​kinesisk identitet. Den vigtigste repræsentant er Mò Yán (莫言; * 1955), der modtog Nobelprisen for litteratur i 2012 .

En vigtig genre i Folkerepublikken Kina med hensyn til politisk diskurs er reportagelitteratur den dag i dag . Derudover blev der skabt en omfattende folkelig og triviel litteratur, der opfyldte de brede massers behov.

Den fornemme kinesiske poesi, der næppe eksisterede under folkerepublikkens maoistiske fase, oplevede også et opsving. Særlig skal nævnes i tågen poesi (朦胧诗ménglóngshī ) , der udtrykker betydelig ubehag i sociale forhold . Først cirkulerede det kun i private udskrifter og obskure halvlegale magasiner. Det første og banebrydende digt af denne stil blev skrevet i 1979 af Běi Dǎos (北岛; * 1949) og havde titlen Svaret (回答Huídá ). Andre velkendte repræsentanter for tågesælen handler om Gù Chéng (顾城; 1956–1993) og Shū Tíng (舒婷; * 1952).

Imidlertid blev moderne litteratur gentagne gange udsat for betydelig statsundertrykkelse i faser, især i løbet af " Kampagnen mod mental forurening " (jingshen wuran) fra 1983. Den oplevede dog et betydeligt tilbageslag, frem for alt efter undertrykkelsen af studenterprotester på Tian'anmen- Place 1989.

Dagens kinesiske litteratur inkluderer ikke kun værker af forfattere eller digtere fra Folkerepublikken Kina, men også værker fra Taiwan og kinesiske værker fra Singapore , andre sydøstasiatiske lande og kinesiske eksil. Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940), der blev tildelt Nobelprisen for litteratur i 2000, kan udnævnes som den vigtigste repræsentant .

maleri

Beijing- kunstdistriktet Dashanzi , eller kort sagt "798", er blevet indbegrebet af moderne kinesisk kunst

Efter at kommunisterne kom til magten i 1949, blev den socialistiske realismes stil udviklet i Sovjetunionen også propageret, på baggrund af hvilken kunst ofte blev masseproduceret. Samtidig opstod der en kunstbevægelse i landdistrikterne, der beskæftigede sig med hverdagen i landet, især på vægmalerier og i udstillinger. Traditionel kinesisk kunst oplevede en vis genoplivning efter Stalins død i 1953 og især efter Hundredblomsters bevægelse fra 1956 til 1957.

Bortset fra de officielt sanktionerede stilarter var alternative kunstnere kun i stand til midlertidigt at hævde sig med faser af stærk statsundertrykkelse og censur skiftevis med større liberalisme.

Efter undertrykkelsen af hundrede blomsterbevægelsen og især i kølvandet på kulturrevolutionen var kinesisk kunst stort set faldet i sløvhed. Efter Dengs reformer fra omkring 1979 opstod der imidlertid et vendepunkt. Nogle kunstnere fik lov til at rejse til Europa med henblik på at studere; Udstillinger om moderne vestlig kunst og udgivelsen af ​​det sofistikerede kunstmagasin Review of Foreign Art blev også tolereret. Mens kunstnergruppen Die Sterne støttede sig til traditionerne i europæisk klassisk modernisme, bestræbte malere fra "Schramme" sig for at håndtere og kunstnerisk håndtere de lidelser, som den kulturelle revolution i Kina førte til.

Tøjlerne blev trukket strammere i 1982, da regeringen vanærede samtidskunst som "borgerlig" som en del af en "kampagne mod religiøs forurening", lukkede adskillige udstillinger og bemandede redaktionsteamet for Art Monthly med kadre, der var loyale over for linjen.

Som en reaktion på det nu spredte kunstneriske ødemark opstod '85-bevægelsen , der henviste til dadaismen , især Marcel Duchamp , samt amerikansk popkunst og nutidig actionkunst. I det mindste var hun i stand til at organisere en række vigtige udstillinger, såsom "Shenzhen Zero Exhibition", "Festival of Youth Art" i Hubei i 1986 og "China / Avant-garde" udstillingen i Beijing i 1989. På trods af massiv undertrykkelse og hindring af bevægelse 85 forblev hun i live i årevis og bidrog i sidste ende til protesterne på Den Himmelske Freds Plads i juni 1989.

Efter deres blodige undertrykkelse stoppede kinesisk kunst igen. Nogle kunstnere emigrerede i den efterfølgende periode, andre fortsatte med at arbejde under jorden. I løbet af denne tid opstod der imidlertid politisk pop , der kombinerer elementer af socialistisk realisme med amerikansk popkunst for at afværge overtagelsen af ​​kapitalistiske strukturer på basis af et stadig autoritært statssystem. Repræsentanter for denne retning er for eksempel "New History Group" og "Group of the Long-Tailed Elephant". Imidlertid blev dette kunstbevægelses arbejde også stort set forhindret af myndighederne.

Ikke desto mindre opnåede mange kinesiske kunstnere international anerkendelse og blev inviteret til Kassel Documenta omkring 2000 . Dette skyldes ikke mindst det engagerede arbejde fra museumsinspektører som Hou Hanru, der arbejder uden for Folkerepublikken . Men også indenlandske kuratorer som Gao Minglu spredte ideen om kunst som en magtfuld styrke inden for kinesisk kultur.

De vigtigste samtidskunstnere inkluderer Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) og Ma Qingyun (* 1965 ).

Film

I den første fase af Folkerepublikken var filmindustrien fast i partiets greb og var stort set instrumentaliseret til propagandaformål. Centrale værker af denne tid er for eksempel ”Den røde kvindes bataljon” (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) fra 1961 eller “Østen er rød” (东方 ō; Dōngfāng hóng) fra 1965. Under kulturrevolutionen dog filmproduktion stoppede næsten fuldstændigt. Efter at operationerne var genoptaget fra omkring 1972, blev der produceret flere uafhængige film, hvoraf nogle også modtog stor international anerkendelse og endda fik betydelig indflydelse på "vestlig" biograf. Særligt bemærkelsesværdige er wuxia- filmen og kampsportfilmene . Modelleret efter Biennalen i Venedig har været for den kinesiske filmverden Gwangju Biennale oprettet.

musik

Udseende af rockmusiker Cui Jian , 2008

Kinesisk rock opstod på fastlandet i 1980'erne og kombinerer traditionelt kinesiske musikinstrumenter med vestlig rock 'n' roll- musik. Historisk set startede det med Xīběifēng- stilen (西北 风, "nordvestvind") , der opstod i 1986 og var stærkt idealistisk og politisk . I 1988 blev den mere melankolske Qiúgē (囚 歌, "fængselssange") tilføjet. På den anden side oplevede kinesisk rock sit gennembrud i 1989, da det blandt andet blev et udtryk for studerendes protester på Den Himmelske Freds Plads . Kendte kinesiske rockbands og musikere er Hūxī (呼吸, "åndedræt"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "cobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, "lucky moon "), Bùdǎowēng (不倒翁, "ufejlbarlig"), Cui Jian og - måske den bedst kendte - Hēi Bào (黑豹, "Black Panther").

Derudover skal nævnes Cantopop produceret i nærheden af Canton og Hong Kong , som ud over elementer af traditionel kinesisk musik også tog indflydelse fra jazz , rock , blues og elektronisk musik. De vigtigste kunstnere inkluderer Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau og bandet Beyond . Taiwan etablerede sig til sidst som det fjernøstlige højborg for kinesisk hiphop .

Mediekunst

Indflydelser af globalisering bliver taget op som en stimulus i den yngre generation. Cao Fei , der bor i Beijing, er en vigtig repræsentant for denne tendens, der kombinerer video- og computerkunst med traditionelle elementer.

Kinesisk folkekunst

Mens de ovennævnte kunstformer primært blev modtaget af de øvre sociale klasser, især den lærde klasse, udviklede en bredere klasse af tilgængelig folkekunst sig i Kina.

Finere kunst

Nytårsbillede for det 25. år af Guangxu- tiden (1899/1900)

Inden for maleri eller træsnitskunst skal de såkaldte dørbilleder først nævnes, skildringer af guder, mytologiske figurer eller historiske figurer, der formodes at give beskyttelse og velsignelse til dit eget hjem. Ud fra dette udviklede de tematisk mere krævende nytårsbilleder , der fornyes hvert år , som i detaljer skildrer scener fra gamle folkeeventyr og dramaer. Begge kunstformer oplevede en renæssance, da de blev opdaget som et propagandaværktøj af det kommunistiske regime i Folkerepublikken Kina i begyndelsen af ​​1950'erne. I løbet af dette opstod det kinesiske bondemaleri, der blev propageret af partiet .

Scenekunst

Der er også det kinesiske dukketeater (傀儡 戯; kuǐlěixì også: 木偶 戯; mùǒuxì), hvor historier fortælles eller komiske monologer eller dialoger holdes til lyden af ​​rasler, trommer eller strengeinstrumenter. Man skal skelne mellem at lege med marionetter, pinddukker, jerntråddukker og hånddukker. Der er også en speciel form for skyggeteater : Her flyttes 30–70 cm høje figurer, der minder om filigranpapirskæring og dækket med oksekødspapir, af usynlige skuespillere foran en lyskilde. Tematisk opsamler dukketeatret folkemateriale fra den kinesiske tradition, som dog normalt spilles meget frit og improviserende.

Akrobatik , tæt rebdans , jonglering og dyredemonstrationer har også haft stor respekt siden Han-perioden .

litteratur

I modsætning hertil var flertallet af det kinesiske folk naturligvis udelukket fra litteraturen i lang tid på grund af deres analfabetisme . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede de såkaldte billedfortællinger op. De formidler normalt populært og underholdende materiale og udover billedsekvensen bruger de et simpelt, kortfattet rudimentært sprog med omkring tusind tegn. De var også instrumentaliseret til politisk propaganda fra forskellige kanter. Et eksempel er den billedfortælling, der er rettet mod Yuan Shikai-regimet , Historien om en aberegering . Med stigende læsefærdigheder opstod der også omfattende triviel litteratur i Folkerepublikken .

Modtagelse af kinesisk kunst i Vesten

Landskab med et mandarintræ , fresco af Giovanni Domenico Tiepolo , 1757

Ud over silke, ædle metaller og krydderier har kinesiske artefakter også nået Europa i begrænset omfang over land, især på Silkevejen siden oldtiden . Der var dog en kraftig stigning i kunsteksport, efter at portugiserne opdagede søvejen til Kina i 1514.

porcelæn

Først var det portugiserne og spanierne, der hovedsageligt afsendte kinesisk porcelæn og lakarbejde til Europa i store mængder . Kong Philip II af Spanien ejede allerede en porcelænssamling på mere end 3.000 stykker. I det 17. århundrede gik imidlertid Østindien handel i stigende grad i hænderne på hollænderne og briterne. Fra de hollandske havne blev kongelige domstole i hele Europa forsynet især med det populære blå og hvide porcelæn . Det blev ikke kun brugt som redskaber, men det var også meget populært som pejseudstyr eller udstyr til de berømte "porcelænsskabe" af europæiske slotte. I nogle tilfælde blev der endda fremstillet porcelæn specielt til eksport i Kina (se også kinesisk porcelæn på bestilling ).

Meget snart forsøgte også folk i Europa at efterligne kinesisk porcelæn. De første forsøg er allerede gjort for Italien i slutningen af ​​det 15. århundrede, selvom slutproduktet sandsynligvis mere var et mælkeagtigt glas. Senere påvirkede det blå og hvide porcelæn den europæiske kunst af fajance , især produktionen af ​​fabrikkerne i Delft . Det var dog først i 1709, at Johann Friedrich Böttger, der arbejdede ved domstolen i August the Strong i Dresden , lykkedes at producere ægte porcelæn . I løbet af det 18. århundrede blev fabrikker oprettet ved alle de førende kongelige domstole på kontinentet (efter bl.a. Meissen, Wien, Sèvres, Nymphenburg, København, Napoli). Senere blev porcelæn til sidst en vigtig del af den europæiske hverdagskultur.

Lak kunst

Kinesisk lakskunst blev også eksporteret , selvom produkter fra Japan generelt blev foretrukket. På tidspunktet for den store kunsteksport havde øriget længe overgået sin rollemodel Kina på dette område. På den ene side nød lakerede møbler med detaljerede malerier eller inkrustationer stor påskønnelse. På den anden side kunne folk lide at samle fyrstelige kunstgallerier med komponenterne på demonterede vægskærme. Som samlere af lakarbejde bl.a. Prins Friedrich Wilhelm af Brandenburg og kong Karl II af England; begge var kommet i kontakt med kinesisk kunst for første gang under en studietur til Holland.

Tapet

En tredje populær eksportvare var kinesisk tapet , som især blev sendt til Amsterdam og London og derfra distribueret til de europæiske kongelige domstole. Senere blev de først efterlignet som en del af chinoiserie-mode, før de endelig blev udgangspunktet for en separat, uafhængig europæisk tapetkultur.

Chinoiseries

Kinesisk maleri blev oprindeligt mindre modtaget. Kinesiske motiver fandt vej ind i europæisk kunst i en meget forvrænget form, nemlig via vejen for chinoiserierne, der kom til mode i det 18. århundrede . “Typiske” landskaber med pagoder og pavilloner, damme og buede broer samt den tilsvarende befolkning findes på gobeliner, vægbeklædninger og tapeter. Nogle gange forsøgte folk - for det meste ret klodset - at efterligne kinesisk arkitektur; et af de mest kendte eksempler på dette er det saksiske Pillnitz Slot nær Dresden eller Villa Valmarana nær Vicenza . Blev også taget den kinesiske havekunst op , første gang i 1759 af William Chambers i Kew Gardens .

Opdagelsen af ​​kinesisk litteratur

Modtagelsen af kinesisk litteratur kom længe indtil omkring 1900. For Tyskland startede Richard Wilhelm med sine oversættelser af klassikerne i den kinesiske intellektuelle verden som Confucius og Laozi . Som et resultat opdagede digtere som Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht og Hermann Hesse skabelsen af ​​deres kollegaer i Fjernøsten, især Li Bais og Du Fus ; I den engelsktalende moderne tidsalder tog især Ezra Pound metoden til kinesisk poesi op. Witter Bynner's The Jade Mountain (1929), en omskrivning af digte fra Tang-dynastiet , blev også bredt modtaget . Ud over blot oversættelser eller gen digte kan kinesiske påvirkninger også demonstreres i forfatterens egne værker. I denne henseende har Franz Kuhn også opnået store fortjenester , som med sine oversættelser af nøgleromaner som Drømmen om det røde kammer gjorde kinesisk litteratur tilgængelig for en bredere tysktalende læserskare, omend altid i forkortede oversættelser.

Kinesisk kunst i europæiske museer

Der er blandt andet større samlinger af kinesisk kunst. i følgende europæiske museer:

Kinesisk kunst i ikke-europæiske museer

Se også

Buddhistisk kunst , kinesisk arkitektur , kinesisk kalligrafi , kinesisk køkken , kinesisk kultur , kinesisk lakskunst , kinesisk litteratur , kinesisk maleri , kinesisk musik , kinesisk naturpoesi , kinesisk opera , kinesisk dukketeater , kinesisk skyggeteater , kinesisk porcelæn , kinesisk tapet , kinesisk Have , kampsport , National Palace Museum Beijing , National Palace Museum Taipei , Suiseki , Bonsai

Commons : Kategori: Kinesisk kunst  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

litteratur

  • Richard M. Barnhart et al.: Three Thousand Years of Chinese Painting . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
  • Franca Bedin: Hvordan genkender jeg kinesisk kunst? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
  • James Cahill : Det kinesiske maleri . Skira, Genève 1960.
  • James Cahill: Kinesisk maleri 11. - 14. Århundrede . Torch-Bearer-Verlag, Hannover 1961.
  • Lilian Chi et al.: A Dictionary of Chinese Ceramics . Singapore 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
  • Craig Clunas: Kunst i Kina . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
  • Salvatore Diglio: Urban Development and Historic Heritage Protection i Shanghai. I: Fabio Maniscalco (red.): Web Journal on Cultural Patrimony. Bind 1, nr. 1, januar-juni 2006. ISSN  1827-8868 .
  • Gabriele Fahr-Becker: Østasiatisk kunst. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
  • Eugen Feifel: Historie om kinesisk litteratur . Scientific Book Society, Darmstadt 1959.
  • David Gowers et al.: Kinesisk Jade fra yngre stenalder til Qing . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
  • Stephen Little: Taoism and the Arts of China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
  • Prudence Oliver Harper: Kina. Dawn Of A Golden Age (200-750 e.Kr.) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
  • Gloria og Robert Mascarelli: De Keramik i Kina, 5000 f.Kr. til 1900 e.Kr. . Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
  • Gerhard Pommeranz-Liedtke: Kinesisk kunstskabelse - nutid og tradition . German Academy of Arts, Berlin 1954.
  • Helwig Schmidt-Glintzer: Historie om kinesisk litteratur . Beck, München 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
  • Peter Charles Sturman: Mi Fu: Style and the Art of Calligraphy in Northern Song China . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
  • Michael Sullivan: The Arts of China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
  • Mary Tregear: kinesisk kunst . London / New York 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
  • Renée Violet: Introduktion til kunsten i Kina. Seemann, Leipzig 1986.
  • William Watson: The Arts of China til AD 900 . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 30. juli 2006 i denne version .