Chapey dang veng

Den velkendte musiker Kong Nay (* 1946) spiller chapey dang veng . Phnom Penh , 2007.

Chapey dang veng , også chapay dang veng, chapei dong veng ( Khmer ចាប៉ី ដង វែង ), kort sagt chapei veng , chapey ( ចាប៉ី ), er en langhalset lut med to eller fire strenge og en stor afrundet krop, der spilles på cambodjansk traditionel musik i Thailand svarer til krajappi ( Thai กระจับปี่ ), som blev sjælden omkring midten af ​​det 20. århundrede . Den chapey dang Veng bruges til sang akkompagnement ( chrieng chapey ), i bryllup musik ensembler ( phleng kar ) og i landområderne i ceremonielle ensembler ( phleng Arak ), der udfører i nekromanti ritualer . Instrumentnavnet chapey kommer fra Indien og går tilbage til sanskrit kacchapi ("skildpadde"), formen er relateret til " månelyde ", der forekommer i Østasien og Vietnam , som så kaldes på grund af deres cirkulære, flade krop. I 2016 var det Chapey dang veng af UNESCOlisten over presserende bevaringsbehov for den immaterielle kulturarv tilføjet.

Oprindelse og distribution

Ung sjov spiller i det kongelige palads i Phnom Penh. Foto af Émile Gsell 1866 eller 1873.

Fra midten af ​​1. årtusinde var området i nutidens Cambodja, som på det tidspunkt tilhørte Chenla State Union og fra begyndelsen af ​​det 9. århundrede til Khmer- imperiet , under indflydelse af den indiske kultur. De hinduistiske og buddhistiske templer, især i middelalderens hovedstad Angkor, vidner om den indiske kultur . På nogle tempelrelieffer er der skildringer af indiske bueharper ( vina ), som var i brug i Indien indtil omkring det 7. århundrede, og personalecitre af en simpel type, der næsten er forsvundet i Indien og nu kun er i tilbagetog i Østindien med navnet tuila , i Cambodja som kse diev og i Thailand som phin nam tao . En lettelse på bajon viser en lodret lut med en lille rund krop, som dog ikke har noget med formen på den chapey at gøre . I skriftlige kilder til Khmerens høje kultur udleveres nogle navne på strengeinstrumenter, men de kan næppe tildeles en type instrument. Langhalsede luter med en slank pæreformet krop og tre til fem strenge, som dem der findes på relieffer på de indiske stupaer i Amaravati (2. århundrede e.Kr.) og Nagarjunakonda (omkring 4. århundrede e.Kr.), er for middelalderlige Cambodja ikke etableret. Ligeledes kendes ingen tilsvarende langhalsede luter i Indonesien , som blev besøgt af indiske handlende og missionærer fra de første århundreder e.Kr. Af de langhalsede bådelyde af sape- typen, der er udbredt på nogle sydøstasiatiske øer , har nogle på Filippinerne navne afledt af sanskritordet kacchapi for en gammel indisk langhalset lyd (såsom kutiyapi ), men denne type instrument er ukendt i Indien.

Samlet set var indflydelsen af ​​indisk musik på Sydøstasien ret lille og kan heller ikke genkendes med den chapey , trods alt, ligesom krajappi på thailandsk, går hendes navn tilbage til sanskrit kacchapi . Det er ikke ualmindeligt, at et instrumentnavn forsvinder i en region og dukker op igen andetsteds for en anden type instrument. Den tostrengede indonesiske spidsede violin , rebab , for eksempel, deler sit navn fra den arabiske rod r - b - b (ofte vokaliseret som rabab ) med forskellige orientalske streng og plukkede instrumenter og efter sitar til en indisk langhalset lute, en variant af kassen citerer celempung på West Java med siter . Udtrykket kacchapi for et strengeinstrument nævnes først i Bharata Munis arbejde om scenekunst Natyashastra ved tidenes begyndelse, da Gandhara- imperiet i det nordvestlige Indien var under græsk indflydelse . Curt Sachs (1923) afspejler antagelsen om, at ordet kacchapi , som betyder "skildpadde" på sanskrit og pali , kunne være analogt med det græske ord cheloni for et plukket instrument med en skildpaddeskal som en resonator, der stammer fra chelys (" skildpadde "), er blevet overført til et indisk strengeinstrument. Denne overførsel af mening skulle have fundet sted uanset form, for strengeinstrumenter med skildpaddeskaller dukkede aldrig op i Indien, medmindre en illustration af Gandhara-kunst med en simpel, tidlig type trestrenget korthalset lute anses for at være en skildpaddeform. En praktisk afledning af navnet tager højde for, at kacchapi også kan henvise til træet Cedrela tun (familie af mahogni- familien ), hvis træ stadig bruges i dag til at bygge sitaren .

Sprogrelateret i Indonesien er kacapi til et bordciter i Vestjava og hasapi til en smal tostrenget plukket lut på øen Sumatra , sape i Borneo tilhører også denne meget større ordkontekst, som ifølge Walter Kaudern (1927 ), dateres tilbage til den hinduistiske periode, dvs. før den spredte islamisering i den malaysiske øhav i det 13. århundrede i det nordlige Sumatra og i begyndelsen af ​​det 15. århundrede på Java . Kaudern ser den geografiske fordeling af ordet kacchapi som knyttet til det maksimale omfang af det sidste hinduistiske imperium Majapahit . Størrelsen og formen på den chapey krop kan relateres til en skildpadde, men forbindelsen med de andre strengeinstrumenter nævnt i Sydøstasien passer ikke.

Vægmaleri i Buddhaisawan-kapellet i Bangkok fra 1795. Nedstigning fra himlen. Gud Indra og hans himmelske følgesvend Pancasikha, der spiller krajappi, tager ikke den tredelte stige øverst til venstre, men flyver ned til jorden.

Khmer-imperiets sammenbrud i Cambodja blev efterfulgt af magtovertagelse af Siam i det 15. århundrede , som nu kulturelt påvirkede et område, hvor musik praktisk taget kun blev praktiseret på landsbyniveau indtil det 19. århundrede. De fleste cambodjanske musikinstrumenter har derfor thailandske ækvivalenter, som i bedste fald adskiller sig fra hinanden med hensyn til form og spillestil. Den thailandske modstykke til chapey dang veng og linket til dens yderligere oprindelse og distribution er den tresnorede langhalsede lute krajappi , som blev spillet i den klassiske thailandske musikgenre mahori - svarende til den cambodjanske mohori - og i khrung sai- ensemblet indtil det 19. århundrede . Sidstnævnte er i dag, som navnet antyder, et "strengeinstrumentensemble". Andre strengeinstrumenter i mahori er den trestrengede rørformede spydviolin sor sam sai ( tro khmer i Cambodja ) og den tostrengede sor u ( tro ou i Cambodja ). Derudover er der i et komplet yngre mahori- ensemble to xylofoner, der er tæt på den cambodjanske roneat , ranat ek og ranat thom (høj og lav tunet), de to pukkelgongcirkler khong wong lek og khong wong yai (høj og lav tunet ), hånd cymbaler ching samt trommeparet thon og rammana.

Det eneste thailandske vægmaleri, hvor et sådant ensemble med strengeinstrumenter, xylofoner og trommer kan ses, er på den ydre væg af galleriet i Wat Phra Keo (Bangkok, School of Rattanakosin , andet kvartal af det 19. århundrede, restaureret flere gange fra 1880). Alle musikerne sover på gulvet. Et mindre mahori- ensemble med musik, der sidder i midten af krajappi -Spielerin, er Wat Suwandararam i Ayutthaya fra Rama-tiden ser jeg (r. 1782-1809) og i Buddhaisawan-kapellet hører Nationalmuseet Bangkok til . De ældste vægmalerier i hovedstaden findes i kapellet, der blev bygget i 1795. Denne musikscene repræsenterer en ældre form af en mahori ensemble kun besat af kvinder med sor sam sai, krajappi , bambusfløjte khlui , bæger tromme thon og lejlighedsvis den flade tromle rammana, raslende Krap phuang og Ching . En anden scene i Buddhaisawan-kapellet viser guden Indra og hans ledsager Pancasikha, som kun forekommer i den buddhistiske tradition, da begge stiger ned fra himlen under flyvning. Pancasikha tilhører de himmelske musikere ( Gandharvas ) og er normalt afbildet med en bueharp , men her med en krajappi . Han holder krajappi , hvorpå der kan genkendes tre strenge og fem pinde , i den sædvanlige luteposition med to hænder i en vinkel foran overkroppen og ryster små timegatrommer ( damaru ) med to andre hænder i hovedhøjde . Den krajappi er stort set forsvundet siden midten af det 20. århundrede og er kun lejlighedsvis spillet som solist.

Den plukkede langhalsede lut var den sjældneste af de tre thailandske strengeinstrumenttyper. Den mest kendte type er den trestrengede citer- chakhe , der svarer til den cambodjanske krapeu og den burmesiske mí-gyaùng og regnes blandt de "krokodille- zithers " på grund af deres form. Det kommer sandsynligvis fra Indien, hvor man kender et antal zoomorfe zithere, såsom den påfuglformede mayuri vina . Den ældste af de strengede lyde i Thailand, der er grupperet under det samlede navn sor , kommer fra Kina. Siden Ming-dynastiet (1368–1644) har de haft navnet huquin (om "udlændinges fele i nord"), der henviser til oprindelsen til de spidsede fider blandt steppens nomader i Mongoliet . En sådan fjern oprindelse af krajappi og chapey dang veng kan ikke identificeres.

Vietnamesisk tostrenget lut đàn nguyệt i Etnologisk Museum i Vietnam .

En af de tidligste omtaler af krajappi i europæisk litteratur er en rapport fra den engelske etnolog og orientalist John Crawfurt fra 1828, der beskriver krajappi som en "guitar med fire strenge" og er et af de ti instrumenter, der ud over to gong-cirkler ( khong wong yai ), en trestrenget violin, et firestrenget bådformet instrument ( takhe , krokodillezitter) og en fløjte ( khlui ) udgjorde et siamesisk orkester. I beskrivelsen af ​​de siamesiske musikinstrumenter af den engelske rejsende Frederick Arthur Neale (1852) er krajappi en banjo, der udelukkende består af et "langhalset græskar" dækket med pergament og er spændt med fire til seks strenge. Andre beskrivelser fra anden halvdel af det 19. århundrede bekræfter krajappi-lydboksen lavet af en kalebas . I den sidst kendte historiske omtale af krajappi , en rejserapport af Maxwell Sommerville fra 1897, præsenteres et forbløffende stort orkester - hvis oplysningerne er korrekte - med ti krajappi , trug xylofoner ( ranat ), pukkel-gong- cirkler ( khong wong ), crocodile zithers ( takhe ) og single-headed trommer ( rammana ).

De geografisk nærmeste langhalsede luter er den noget mindre, to- til firestrengs phin i det nordøstlige Thailand ( Isan ) og Laos, og den firestrengede sueng i det nordlige Thailand . De østasiatiske og vietnamesiske "lunar lutes", hvis navn henviser til deres cirkulære, store og flade krop, er tættere beslægtede. De inkluderer den firestrengede kinesiske yueqin med en kort hals (i Japan, gekkin ) og den kinesiske ruan , som siges at være meget gammel. Den chapey dang veng forbinder kroppens form med månens lyde , mens halsen sandsynligvis blev forlænget under indflydelse af den regionale spidsede violin .

Den kinesiske trestrengede sanxian , hvis navn allerede var kendt i Tang-dynastiet (618-907) og er afbildet på kinesiske klippemalerier fra det 12. århundrede, har en mindre krop, men en meget lang, tynd hals svarende til den cambodjanske lute . I Japan kaldes det shamisen . I modsætning til de to har den sjældne vietnamesiske đàn đáy , som er en kombination af den tostrengede vietnamesiske månelute đàn nguy undt og den lange tre-strengede spydlute đàn tam , en flad krop med en lige så slank hals, ikke rund Repræsenterer korpus. Den Djan Nguyet med to strenge lavet af silke eller nylon, der er beskrevet af den belgiske musikforsker og komponist Gaston Knosp (1907) som en ”fire-strenget guitar med en cirkulær lydboks”, fordi det tilsyneladende var udstyret med dobbelte strenge lavet af silke i 1900 , har en længere hals end andre måneskær, så et størrelsesforhold mellem krop og hals , der ligner mere den chapey dang veng .

Design

Chapey dang veng betyder "lut med et rundt gribebræt"; et gammelt navn er chapey thom ("stor lut"). Den tykvæggede krop ( snauk ), udskåret fra et stykke træ, er lige så stor som månens lute, cirka rund eller firkantet med stærkt afrundede hjørner. I bunden af ​​nakken forbliver et massivt træ, der stikker omkring ti centimeter ind i det indre af kroppen, og som den lange, slanke hals ( dang ) er limet til. Det limede, flade, tynde træloft ( santeah ) har intet lydhul eller et lille cirkulært hul ( run santeah ) i midten. Strengene løber fra et haleemne fastgjort til kanten af ​​kroppen over en bro ( kingkuok ) placeret i den nederste tredjedel af toppen til lange laterale ryghvirvler, over hvilke halsen ender i en elegant kurve bagud. Luten er dækket af to enkeltstrenge eller to dobbeltstrenge lavet af snoet silke eller med nutidens instrumenter lavet af nylon. Strengene er indstillet til kvartals afstand fra hinanden og plukkes normalt med et dyrehornsplektrum. De fører over 12 eller 13 højt på halsen, limet med sorte voksbånd lavet af hårdttræ eller ben. Båndens position kan ændres takket være den aftagelige voks. Melodien spilles næsten udelukkende på den høje streng ( khse aek ), mens den lave streng ( khse ko ) tjener som en drone .

De træsorter, der bruges til de enkelte komponenter, skal vælges omhyggeligt, fordi lyden ikke kun skal være behagelig for lytterne i den rituelle musik, men også for åndene. Derfor bruges forskellige skove til krop, hals, top og bro. Jaques Brunet (1979) giver en samlet længde på 130 til 170 centimeter afhængigt af design af nakkeenden. En målt prøve har en samlet længde på 140 centimeter, en halslængde på 105 centimeter, en krop, der måler 30 × 34 centimeter, hvis højde er 6 centimeter og en frit svingende strenglængde på 85 centimeter.

Med den samme vifte af variationer i former kan cambodjanske lyde næppe skelnes fra de thailandske modeller. En typisk krajappi er op til 180 centimeter lang og har en 138 centimeter lang hals, dens krop måler 44 centimeter i længden, 40 centimeter i bredden og 7 centimeter i dybden. Først blev krajappi dækket af tarmstrenge, senere med strenge lavet af silke eller nylon. Strengene justeres til de ledsagende instrumenter på g - d (til samspillet med sor duang ) eller på den femte c 1 –g 1 (for sor u svarende til khmerfele tro ou ).

Den chapey tauch ( chapey toch, “højere”, “mindre” chapey ) med en kort hals som kinesiske månelyde er forsvundet. Omkring 1900 synes denne mindre lut at være blevet spillet af kvinder fra det kongelige palads, tilsyneladende blev den opgivet på grund af den stille tone og den middelmådige lydkvalitet.

Spilstil

Chapey- spiller Brach Chhoun i det sydlige Takeo- provins , 2014.

Den thailandske krajappi blev brugt indtil slutningen af det 19. århundrede i den gamle mahori ensemble ( mahori Boran ), som bestod af mindst fire instrumenter: krajappi , tre-strenget violin sor sam sai , bæger tromme thon og krap phuang (en af seks til ti eksisterende trælister mellem to mere stive træstænger Klapper ).

Ud over det oprindeligt høflige Khmer-orkester pin torv (i Thailand pi phat ), som er domineret af xylofoner og gongcirkler, og som i dag ledsager høflige dansestilarter, nogle former for teater, skyggespillet sbek thom og monastiske ceremonier, er der en antal andre ensembler, der specifikt er ved, forekommer ved visse lejligheder. Den mohori har ingen ceremoniel funktion, det anvendes til generel underholdning og til at ledsage folkedanse. Omkring 1900, ifølge Gaston Knosp , var mohori et "mere delikat kvindes orkester" sammenlignet med pi phat af de mandlige musikere med nogle percussioninstrumenter overtaget fra pin torven såvel som spit violin tro ou (som han oversætter som " Ravanastron ") og den "store" ( chapey thom , betød chapey dang veng ) og den "lille" langhalsede lute ( chapey toch ).

Chrieng chapey

Folkemusik inkluderer den fortællende stil med at synge chrieng chapey, som ofte udføres ved landsbyens bryllupper ledsaget af chapey dang veng . Med chrieng chapey spiller en mest mandlig sanger lut selv ( chrieng , "at synge", det vil sige "at synge luten"). Gadesangere leverede en del af de cambodjanske folkeeventyr ved at gå fra landsby til landsby og optræde om aftenen for en skare, der var samlet foran det buddhistiske kloster. Forestillingerne kunne vare en halv nat eller hele natten. I mellemtiden var det vigtigt at holde publikum tilfredse med spændende eller sjove historier, herunder improviserede historier om aktuelle begivenheder. Før starten af ​​terrorherredømmet af Khmer Rouge i 1975 var fokus på fantastisk-mytiske folkeeventyr som Preah Chinavung, Hang Yunn og Preah Chan Korup , som er populære sammen med Reamker , den cambodjanske tilpasning af den indiske epos Ramayana . Siden den samlede sociale og kulturelle nye begyndelse i 1979 er de gamle legender blevet suppleret med beskrivelser af terrorperioden og aktuelle emner. Med chrieng navne brugt i den thailandske region Isan fra mundorganet er khaen ledsaget vokal stil chariang .

Phleng kar

En musiker med den spidsede violin tro khmer , der ligner den javanesiske rebab . Foto af Émile Gsell, 1866 eller 1873.

Den Vung phleng kar , traditionelle bryllup musik, er den mest populære folkemusik ensemble blandt cambodjanere. Det gamle "originale" bryllupsmusikensemble, som er en af ​​de ældste khmer - musikgenrer og eksisterede indtil midten af ​​det 20. århundrede, er phleng kar boran . Et andet navn er krom phleng Khmer . Dens instrumentering består af det cylindriske dobbeltrørsinstrument pey prabauh med et ca. 30 centimeter langt spillerør lavet af træ eller bambus (relateret til den koreanske piri , den kinesiske guan og den japanske hichiriki ), ifølge hvis tonehøjde strengeinstrumenterne er indstillet, den enkeltstrengede citer kse diev (også khse Muoy ), den trestrengede sting violin tro khmer (også tro KSAE svarende til den javanesiske rebab ), Chapey dang veng , to slået med hænderne kop trommer skor arak , hånd cymbaler ching af messing, bestående af et foldet arkfri Mirliton slekk og en sangstemme neak chrieng.

Dagens bryllupsmusikensemble , kaldet phleng kar kondal ("semi-traditionel bryllupsmusik"), er komponeret ifølge Kathey M. McKinley (1999), ud over en sanger og en kvindelig sanger af fire instrumentalister, der spiller en to-strenget spidset violin med en cylindrisk resonator tro sao (i Thailand sor u ), en krokodillecitre takhe , en trapezformet dulcimer khim (m) med 14 trehornede strenge ( afledt af kinesisk yangqin ) og tumbler tromlen skor arak . Dette ensemble kan udvides til at omfatte en anden bægertromle, en to-strenget violin og bækkener spillet af en af ​​sangere.

Gisa Jähnichen (2012) beskriver et phleng kar- ensemble, der inklusive sangstemmen skal bestå af mindst syv musikere. Instrumenterne inkluderer de to piggede violer tro so tauch (i Thailand sor duang ) og tro ou , den chapey dang veng , krokodilleziteren takhe , dulcimer khim , den bambus lange fløjte khloy (i Thailand khlui ), håndcymbaler ching , den flade med én hoved Drum skor rumanea (i Thailand rammanea ) og tromletromlen skor arak .

Sangstemmen har fonetiske improvisationsmuligheder inden for en melodiramme, der er fastgjort for hvert stykke og gør brug af tilbagevendende universelle sætninger. Musikinstrumenterne er opdelt i fire grupper alt efter deres musikalske opgave. Fjernspilene (og fløjten) i den første gruppe spiller melodilinjen, mens chapei dang veng og dulcimer khim fylder melodien med mellemtoner . Den tredje gruppe består af trommer, der bruges til den rytmiske struktur. Endelig bestemmer bækkenerne den metriske accentuering og dikterer tempoet og ændringer i tempoet. Hvert stykke musik begynder med en gratis rytmisk solo af et af instrumenterne, hvor de grundlæggende melodiske strukturer introduceres for de andre medlemmer af ensemblet.

Musikerne, der normalt ansættes som amatører, er involveret i en detaljeret sekvens af ceremonier under brylluppet ( kar ). Hoveddelen af ​​fejringen, der begynder efter morgenmaden, består af mindst otte aktiviteter, herunder: bruden og brudgommen har klippet håret, bruden vasker brudgommens fødder, brudgommen præsenterer betelpalmeblomster til forældrene, bruden og brudgommen er bundet en bomuldstråd på deres håndled, og forskellige spiritus og forfædres ånder indkaldes. Under og mellem de enkelte handlinger spiller musikerne i alt 20 til 30 standardiserede musikstykker fra phleng kar- repertoiret og i mindre grad fra underholdningsgenren mohori . Deltagerne i brylluppet danser ikke til musikken og har ingen indflydelse på det. Hovedformålet med musikken, som altid skal komme fra et liveband, er at strukturere den overordnede proces, som også skaber en tidsramme for de enkelte aktiviteter.

Phleng arak

Ensemblet phleng arak eller vung phleng arakk er specielt designet til at tilbede ånder . Under nekromansceremonien ( arak , de forfædres ånder kaldes også kollektivt arak eller bai sach ), går et medium i en trance for at finde ud af årsagen til en sygdom. Den kinesiske udsending Zhou Daguan , der besøgte Angkor fra 1296–1297, rapporterede i sin rejserapport, at der var tryllekunstnere, der praktiserede deres helbredende kunst på cambodjanerne. De helbredelsesmetoder, der er efterspurgte den dag i dag, især i landdistrikter med utilstrækkelig lægehjælp, inkluderer plantemedicin og magisk praksis baseret på en animistisk opfattelse af allestedsnærværende ånder, der påvirker mennesker. Sygdom er derfor forårsaget af vrede ånder. Derfor opfordres en magisk healer til at udføre en ceremoni kaldet banchaul roup ("kommer ind i kroppen") eller banchaul arak (" værgeånden kommer ind") under hans trance . For det første skal der dog søges ekspertise hos en landsbyældste for at finde et passende medium til den enkelte sag. Derefter lejer den syges pårørende et phleng arak- ensemble og skaffer de nødvendige ofre indtil ceremonien med den syge, healeren og musikerne finder sted på den aftalte dag og sted.

Den phleng arak består af en pind citer KSE diev , en spidse fiddle tro khmer , en chapey dang Veng , en dobbelt reed instrument pey prabauh , et bæger tromle skor arak , hånd bækkener ching og sangere Neak chrieng . Ikke til ensemblets musik, men til åbningen af ​​ceremonien og påkaldelsen af ​​den store lærer ( krou thomm ) ved navn Samdech Preah Krou (en værgeånd, der også deltager i den høflige Khmer-dans), to andre musikinstrumenter brugt som solister er påkrævet: det enkeltrørede instrument pey svinekød fra et bambusrør med messingrør og dyrehornet blæses fra siden med et enkelt rør . Åbningen efterfølges af fase af transe med udspørgelse af ånderne efterfulgt af en sidste taksigelse. Musikken er afgørende for ceremoniens succes.

Mens phleng arak- ensemblet gradvis forsvinder som et resultat af forbedrede medicinske faciliteter, især i byerne, er phleng kar- ensemblet gået ud over sin oprindeligt rent funktionelle rolle i vielsesceremonien og udføres nu også i koncerter og udsendes på tv.

litteratur

  • Terry E. Miller: Chapay dang veng. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Bind 1, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s.505
  • Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: Khmer-folket . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music. Bind 4: Sydøstasien. Routledge, London 1998, s. 151-216

Weblinks

Commons : Chapey dang veng  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Chapei Dang Veng . UNESCO, december 2016
  2. ^ Roger Blench: Musikinstrumenter af sydasiatiske oprindelse afbildet på relieffer i Angkor, Cambodja. EURASEAA, Bougon, 26. september 2006, s. 4f
  3. Se Saveros Pou: Musik og dans i det antikke Cambodja Som det fremgår af gamle Khmer epigrafik. I: East and West , bind 47, nr. 1/4, december 1997, s. 229-248, her s. 236
  4. Walter Kaufmann : Det gamle Indien. Musikhistorie i billeder. Bind II. Antik musik. Levering 8. Ed. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s.36
  5. Hans Brandeis: Forsøg på en typologi af filippinske bådelyde. I: Eszter Fontana , Andreas Michel, Erich Stockmann (red.): Studia instrumentorum musicae popularis, bind 12. Janos Stekovics, Halle 2004, s. 75-108, her s. 104
  6. ^ Artur Simon : Terminologien for Batak instrumental musik i det nordlige Sumatra. I: Årbog for traditionel musik, bind 17, 1985, s. 113-145, her s. 115
  7. ^ Curt Sachs : Musikinstrumenterne i Indien og Indonesien . 2. udgave (1923). Genoptryk Georg Olms, Hildesheim 1983, s. 125
  8. Emmie te Nijenhuis: Dattilam. Et kompendium med gammel indisk musik. Red.: K. Sambasiva Sastri, Trivandrum Sanskrit Series no.102 , Trivandrum 1930, s.83
  9. ^ Walter Kaudern: Etnografiske studier i Celebes: Resultater af forfatterens ekspedition til Celebes 1917-1920. III. Musikinstrumenter i celebes. Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Göteborg 1927. s. 192
  10. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik. University of California Press, Berkeley 1976, s.92
  11. Terry E. Miller, Sam-ang Sam: De klassiske musik i Cambodja og Thailand: En undersøgelse af forskelle. I: Ethnomusicology, bind 39, nr. 2, forår - sommer 1995, s. 229-243, her s. 230, 233
  12. Terry E. Miller: Det usikre musikalske bevis i Thailands tempelmalerier . I: Music in Art , bind 32, nr. 1/2 ( musik i kunst: ikonografi som kilde til musikhistorie, bind 3) Forår - efterår 2007, s. 5–32, her s. 10f, illustrationer s 19f
  13. Monika Zin : Andakt og dekorative malerier . Bind 1. Harrassowitz, Wiesbaden 2003, s. 155
  14. ^ Jean Boisselier : Maleri i Thailand . W. Kohlhammer, Stuttgart 1976, s. 95
  15. Krajappi . I: Grove Music Online, 11. februar 2013
  16. John Crawfurt: Journal for en ambassade fra Indiens guvernør til domstolene i Siam og Cochin China; udstiller en visning af disse kongerigers faktiske tilstand. Bind 2, 2. udgave, Henry Colburn og Richard Bentley, London 1828, s.37
  17. Frederick Arthur Neale: Fortælling om en bolig i hovedstaden i Kongeriget Siam med en beskrivelse af de moderne siamesers manerer, skikke og love. Office of the National Illustrated Library, London 1852, s. 236f
  18. Terry E. Miller, Jarernchai Chonpairot: A History of Siamese Music Reconstrued from Western Documents, 1505-1932 . I: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies, bind 8, nr. 2, 1994, s. 1–192, her s. 78
  19. Curt Sachs, (1923) 1983, s. 133
  20. ^ Alan R. Trasher: Sanxian . I: Grove Music Online , 2001
  21. ^ Gisa Jähnichen: Unikhed undersøgt igen: Den vietnamesiske lute Đàn đáy. I: Årbog for traditionel musik , nr. 43, 2011, s. 26-48
  22. Trân Quang Hai: Đàn đáy. I: Grove Music Online, 22. september 2015
  23. Gaston Knosp: Om Annamite Music . I: Anthologies of the International Music Society, bind 8, bind 2., 1907, s. 137–166, her s. 140
  24. Alessandro Marazzi Sassoon: My Phnom Penh: Keat Sokim Musician. The Pnom Penh Post, 9. december 2016 (Foto af et chapey-værksted)
  25. Terry E. Miller, 2014, s.505
  26. ^ Musikken i Cambodja. Bind 3. solo instrumentalmusik optaget i Phnom Penh. CD produceret af David Parsons. Celestial Harmonies, 1994, titel 3, 8, 13, teksttilskud: John Schaefer
  27. ^ Jacques Brunet: L'Orchestre de Mariage Cambodgien et ses Instruments. I: Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient, bind 66, 1979, s. 203-254, her s. 219-221
  28. ^ Europeana samlinger. (Foto af en krajappi før 1913) - Museum of Fine Arts Boston. (Foto af en krajappi før 1993)
  29. Krajappi . I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 213
  30. Terry E. Miller: Thailand. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music . Bind 4: Sydøstasien . Routledge, London 1998, s. 237f
  31. ^ Sibyl Marcuse : Musikinstrumenter: En omfattende ordbog. En komplet, autoritativ encyklopædi af instrumenter over hele verden. Country Life Limited, London 1966, s. 89, sv Cha pei toch
  32. Jacques Brunet, 1979, s. 219
  33. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik . University of California Press, Berkeley 1976, illustration s.102
  34. Gaston Knosp, 1907, s. 155
  35. Man Yahya: Preah Chan Korup . khmerlegends.blogspot.com, 24. april 2014
  36. Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s. 202
  37. Sang-Am Sam, Patricia Shehan Campbell: Silent Temples, Songful Hearts: Traditional Music of Cambodia . World Music Press, Danbury 1991, illustration s.44
  38. Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s. 196
  39. Kathey M. McKinley: Tros, Tevodas og haircuts: Ritual, Music and Performance in Khmer Wedding Ceremonies. I: Canadian University Music Review / Revue de musique des universités canadiennes, bind 19, nr. 2, 1999, s. 47–60, her s. 53
  40. ^ Gisa Jähnichen: The Spirit's Entrance: Free Metric Solo Introductions as a Complex Memory Tool in Traditional Khmer Wedding Music. I: Gisa Jähnichen, Julia Chieng (red.) Musik & hukommelse. ( UPM Book Series for Music Research IV ) UPM Press, Serdang 2012, s. 51-70, her s. 53f
  41. Se Cambodja: Traditionel musik, bind 1: Instrumentale og vokale stykker. LP af Smithsonian Folkways Recordings (FW04081), 1975, side 1, spor 3: Krom Phleng Khmer ( pjece )
  42. Gisa Jähnichen, 2012, s. 51, 54
  43. Kathey M. McKinley, 1999, s. 54f
  44. ^ Eve Monique Zucker: Transcending Time and Terror: The Re-Emergence of “Bon Dalien” after Pol Pot and Thirty Years of Civil War . I: Journal of Southeast Asian Studies, bind 37, nr. 3, oktober 2006, s. 527-546, her s. 540
  45. De sneng svarer i Vietnam tödiap i Myanmar kway og Thailand Koy , illustration: Koy, 19. århundrede. Metropolitan Museum
  46. Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s. 194
  47. Francesca Billeri: Processen med genopbygning og genoplivning af musikarv i det moderne Cambodja. I: Moussons - Recherche en sciences humaines sur l'Asie du Sud-Est, nr. 30, 2017