Bolivianske danse

Der er en række forskellige folkedanse i Bolivia . Der kan skelnes mellem danse fra den oprindelige befolkning, europæiske immigranter (især spaniere), afrikanske immigranter og mestizoerne .

Suri Sikuri

Denne dans stammer fra de andinske samfund i Aymara . I afdelingerne La Paz og Oruro danses det i provinserne Altiplano ved bryllupper og festligheder for taget .

Suri Sikuris rødder går langt tilbage. Under alle omstændigheder er det klart, at det minder om jagten på Surierne, bedre kendt på vores breddegrader som rhea eller den sydamerikanske strudse. For det første Suri med lyden af pan fløjter kaldet blev Siku cirkel af Sicuris, de pan fløjte spillere, og derefter bragt ned med hjælp fra Liwi Liwis , en slags slangebøsse.

Men Surien var og er ikke kun et jagtobjekt, den har også en kultisk betydning den dag i dag. I dansen er både bevægelser og fuglens udseende modelleret: Danserne bærer en ramme lavet af rhea -fjer, der kan være op til 2 m i diameter. Desuden har mændene ofte en brystplade på, som før var lavet af jaguarpels , sorte bukser og en hvid halvskørt.

Den originale form af Suri Sikuri spilles på diatonisk tunede panfløjter ( Siku ) med 8 til 16 siv. Derudover slog musikerne store, flade trommer ( wanqaras ). I det 20. århundrede fandt en videreudvikling af Suri Sikuri sted: på den ene side til de traditionelle Sikureadas de Veinta y Media , på den anden side til de populære Suri Sicuris i byerne ledsaget af messinginstrumenter ( Bandas ).

Kullawada

De laug af Lama drivere ( Qarwani ) har altid været en vigtig del af den kulturelle mangfoldighed i Andesbjergene . Selv i præ-columbiansk tid deltog mænd og kvinder i den andinske tekstilproduktion. Tekstilindustrien var og er ikke kun en vigtig indtægtskilde, men også et vigtigt middel til at udtrykke etnokulturel identitet. Naturlige og abstrakte elementer bearbejdes til en kompleks symbolik, som delvis tillader en nøjagtig tildeling af individuelle tekstiler til bestemte regioner og landsbyer.

Især for Kollas fra Andesbjergene var tekstilproduktion også af stor betydning i social interaktion og i myterne om den før-spanske befolkning. Oprindelsen af ​​Kullawada er forbundet med legenden om forvisning af Ayllu Kyllawa ( Ayllu = landsbysamfund) af Mallku Inti Willka.

Kullawada udtrykker denne sammenlægning af den økonomiske og sociale funktion inden for den andinske tekstilindustri. Det vigtigste symbol på denne dans, som er særlig typisk for regionen omkring La Paz , er spindlen , også kaldet hætte på det indiske sprog Aymara , som hver danser svinger i hånden.

Både kvinder og mænd bærer rigt broderede hatte med perlerede frynser. Mændene bruger tunge møntbælter og korte, broderede ponchoer , som er dekoreret med runde elementer, der repræsenterer de gamle sølvsmykker. Danserne bærer traditionelle knælange nederdele, polleras, broderede bryststykker og specielle trekantede tørklæder, llijllas, der kommer ned fra skuldrene til taljen, og et bælte med møntlommer.

Carnaval Betanceño og Tinku

Carnaval Betanceño kommer fra Betanzos , en lille by nær Potosí , hovedstaden i afdelingen med samme navn . Potosí ligger omkring 4.000 m over havets overflade og blev især kendt gennem Cerro Rico , Silberberg. I dag, efter at det meste af sølvet er blevet udvundet, er regionen et af de fattigste områder i landet. Mange landsbyer kan kun nås til fods og er endnu ikke forbundet til elnettet. På den anden side er det netop på grund af denne afsondrethed, at mange af de gamle ritualer og skikke er blevet bevaret.

Dette inkluderer også en arkaisk festival kaldet "Tinku" ("møde" i Quechua ). Medlemmerne af Macha, Pukwata, Chayanta og Sakava samles i udvalgte landsbysamfund, Ayllus , et par dage hver måned i maj. Der er dans og musik, og stimuleret af forbruget af coca og alkohol til kamp, ​​bevæbner modstanderne sig med læderhjelme, solide handsker og slynger for at konkurrere med medlemmer af den anden ayllus.

Udgydelse af menneskeligt blod er af elementær symbolsk betydning. Udveksling af slag er dog underlagt strenge regler, der er strengt kontrolleret. I det øjeblik, hvor overlegenheden på den anden side bliver for tydelig og truer med at ødelægge den anden, optræder Ayllus -kvinderne i grupper foran mændene og bringer kampen i stå. Ikke desto mindre sker det dog, at deltagerne dør, men dette anses for nødvendigt på trods af al sorg over de faldne, da det udgydte blod betragtes som et offer for " Pachamama ", moder jord. - Hvis det kan blive stemt venligt, så bliver det næste år et godt høstår .

På basis af denne festival har der udviklet sig en dans, der er populær over hele landet og spændende, hvor musikgrupper som Los Kjarkas har en stor andel, der har dansere i passende kostume med sig ved mange liveoptrædener. I disse præsentationer antydes kampen og indflydelsen af ​​alkohol kun, og glæden ved at boltre sig dominerer klart. Kvinderne provokerer med omfattende hoftesvingninger og dinglende arme, mændene med en imponerende adfærd bestående af brede, dybe trin og vilde spring. Mange deltagere i det bolivianske karnevalsstudie udarbejder hvert år Tinku -koreografier.

Som alle bolivianske danse har dem fra Potosí også deres helt specielle, umiskendelige kostume: dametøjet består af almillaen , en lang, sort kjole, der er broderet rigt forneden, en slynge (aguayo), hvor alt fra mad til børn transporteres , og en skulderklud, der også er farverigt broderet med blomstermotiver. For ikke at blive forstyrret af deres lange fletninger, mens de arbejder, binder de dem sammen med tullmas , et hårpynt, der varierer meget fra region til region. De stadig enlige dansere dekorerer deres hvide filthuer lavet af lamauld med farverige fjer, bånd og spejle. Som Chuspitas kaldes små håndvævede poser det for at holde kokablade, men også tjene som pung. De chumpis , farverige tørklæder, tjener som bælter. Chullos , de "spidse hatte", der for nylig er blevet meget populære i Tyskland, bæres kun af mænd i Bolivia og er ikke kun et genstand for daglig brug, men symboliserer også ryet i landsbysamfundet. På basis af Chullos kan tilknytningen til en etnisk gruppe eller et landsbysamfund aflæses. Danserne bruger sorte eller hvide bukser og for det meste farvestrålende, stærkt broderede og dekorerede jakker. Tidligere var sandalerne kaldet Ojotas lavet af garvet okselæder, i dag er de ofte lavet af et gammelt bildæk. Mændene bruger specielle hjelme kaldet monteras til tinku. Formen på monteras lavet af kohud og prydet med fjer minder om hjelmene til de spanske erobrere.

Huayño

Huayno, også kendt som huayño eller wayno, er almindeligt kendt som en af ​​de mest repræsentative danse i Andesbjergene. Han kombinerer præ-spanske elementer fra Quechua og Aymara indianerne med påvirkninger fra den vestlige verden. Mens historikere spekulerer i, at det oprindeligt kunne have været en dans til inkaernes begravelsesceremonier, er Huayño nu en absolut festivaldans.

Huayños spilles med fløjter, panpipes , trommer, charango og guitar. Imidlertid er der opstået utallige regionale varianter, der også tillader trompeter, saxofon og harmonika som musikinstrumenter. Den musikalske struktur er baseret på en pentatonisk skala og en binær 2/4 rytme. På dette grundlag blev der skabt en række musikalske genrer, fra Huayño -versionerne til Rock Andino.

Morenada

Morenada, en af ​​de mest populære danse i Bolivia, er ikke kun præget af kostumernes rigdom. Denne dans opstod i de første år efter uafhængigheden af ​​Spanien (1825). Dansen ledes af Rey Moreno (sort konge).

I kolonitiden måtte indianere og sorte arbejde som slaver i sølvminerne i Potosí under umenneskelige forhold. Det anslås, at mere end otte millioner indere omkom i løbet af de 250 års tvangsarbejde i sølvminerne. Da der ikke kunne findes nok indianere, blev slaver fra Angola, Guinea og Congo -området taget til den spanske koloni. Der blev de kørt, lænket sammen i grupper på ti, til Potosí -sølvminerne, hvor de skulle erstatte de indiske slavearbejdere. De sorte kunne dog ikke vænne sig til plateauets klima og endte som plantagearbejdere i Yungas -dalene , hvor de hovedsageligt arbejdede i coca -felterne.

Senere, da terrorregimentet var forbi, skabte indianerne en dans ud fra deres forfædres traditioner, som de kaldte Morenada. Det rigt broderede kostume af Morenos, de sorte, der er i centrum af Morenada, tolkes på forskellige måder: det kunne symbolisere mesterens rigdom på den ene side, men også den høje pris, han betalte for sin slave på den anden side.

Matracas klassiske rangle, en slags skralde, minder også om de lange marcher, som de sorte måtte dække, ledsaget af raslen i deres kæder og knirkende i vognene til Charcas, Potosí og Yungas.

Morenadaen blev skabt af den indiske befolkning og mestizerne, ikke af de sorte slaver selv. Hvornår og hvor dette skete, kan ikke siges med sikkerhed.

Ifølge en hypotese går det tilbage til et oprør blandt vinarbejderne mod Caporal, den også sorte slavechauffør: en ung sort kvinde distraherede Caporal med sin skønhed og gjorde ham fuld. Der fik han lov til at stampe druer og så vendte hatet til en glad dans fuld af ironi mod herskerne. Der dyrkes dog ikke vin i Yungas.

Carnaval Vallegrandino

Det subtropiske klima i Valle Grande (dalregionen omkring byen Cochabamba ) afspejles i den munter livsstil, musik og dans i den stort set kreolske befolkning. - Bolivias kreolske folklore har en karakter, der er stærkere domineret af spansk indflydelse og de ironisk-flirtende ting, som mænd og kvinder synger for hinanden på karnevalet, afspejles også i dansen.

Pujllay: Yamparas -karnevalet

Pujllay er en festival, der fejres hver marts i Tarabuco og falder sammen med både den før-spanske "Jatun Pokoy" -festival og "Pauker Waray" for at fejre Yamparas sejr over de spanske tropper den 12. marts 1816 falder sammen. I dansen viser mændene ikke kun undertiden kampsport, men - ligesom kvinderne - også meget usædvanlige kostumer. Pujllay -dansen har udviklet sig til en populær folklore -dans i de senere år, som udføres i byerne, men især i Oruro -karnevalet . Imidlertid er kostumerne ikke længere så omhyggeligt bearbejdet som Yamparas. Musikken er også anderledes: de lange pinkillu- og senqatanqana -fløjter er blevet erstattet af de foretrukne messingbands (bandas). Disse spiller melodier, der er mere i tråd med bybefolkningens smag.

Llamerada

Llamerada er en af ​​de ældste danse i boliviansk folklore, og dens oprindelse tilhører Aymara -indianernes tradition. Det oprindelige navn var "karwani". Forbindelsen til kamelider ( lamaer , guanacos , vikunjaer , alpakaer ) har eksisteret i mere end 4000 år og lamaen har altid symboliseret mad, transportmidler og en leverandør af råvarer.

For mange præ-columbianske kulturer var dans en kunst og magi, hvorigennem man kunne gøre det dansede til virkelighed. Derfor efterlignede lama -chaufførerne hyrdescener for at holde deres flok så stor som muligt.

I mellemtiden har Llamerada mistet meget af sin mystiske karakter, koreografien og trinene har ændret sig, men det symboliserer stadig forbindelsen mellem indbyggerne i Altiplano og deres flokke af lamaer. På bestemte tidspunkter af året begyndte hyrderne at drive de mere eller mindre vilde dyr sammen til en menneskelig ring, som blev stadig smalere, indtil de kunne røre dyrene med deres hænder. Derefter blev det besluttet, hvilke dyr der skulle klippes, slagtes eller ofres på "Huilancha".

De fleste bolivianske folkedanse har kun været danset af kvinder i et par årtier, men ikke sådan med Llamerada: siden pasning af besætningerne altid har været en familieopgave, har kvinder længe været involveret i dansen.

Monteraen, en særlig, firkantet hat, der blev brugt af de tidligere stammechefer for Aymara -indianerne, er særlig typisk for dansen. Manden er iført grove ¾ bukser, uldne strømper, en slynge og en lasso (begge bundet på tværs af kroppen). Tidligere var gipsmasker med spidse læber (til fløjtning) også almindelige. Kvinderne bærer også en montera, en for det meste knælang nederdel lavet af bayeta-stof, en slynge og, ligesom mændene, holder de en lille lama i den ene hånd og slyngen i den anden, begge symboler på deres aktiviteter.

Diablada

Denne dans er en af ​​de mest storslåede og originale danse i Bolivia. Det er ikke for ingenting, at det er velkendt uden for landets grænser. Diablada er et symbol på Oruro -karnevalet , der blev erklæret som verdensarvssted af UNESCO i 2001 .

I Diablada er der en stærk sammenlægning af det andinske verdensbillede, i dette tilfælde repræsenteret ved kulten af ​​det onde "Supay", "Huari", bjergens gud og den kristne liturgis djævel.

Langt fra deres hjemlige samfund fortsatte Aymara -indianerne , der var tvunget til at udføre tvangsarbejde af deres herrer, at hylde deres gud "Huari" i minedypet, nu genfortolket som hulenes Herre, "Tío ”. Her overtog "Tío" velvillige træk, og minearbejderne begyndte at tilbyde ham chicha , alkohol og coca for at bede om rigdom og beskyttelse i modsætning hertil. Da den indiske befolkning overtog den kristne tro over tid, kombinerede de den med deres originale festivaler, som f.eks B. "jatun poccoy", som blev bragt sammen med det europæiske karneval. Den dramatiserede kamp mellem ærkeenglen Michael, jomfruen Candelaria og djævlene kan tolkes på to måder. - I kristen forstand er det en kamp med djævelen Lucifer og de syv dødssynder.

På den anden side tilbad den legendariske Urus, de oprindelige folk i Oruros, "Huari", en gud for styrke, ild og bjerge, der ønskede at udrydde det degenererede Urus og derfor frøen, slangen, firbenet og dem en mester i myrer sendt for at blive ødelagt.

Kun gennem den jomfruelige gudinde "Ñusta" velvillighed kunne Urus reddes. - Hun forvandlede frøer, slanger og firben til sten og myrens væld i sandklitterne omkring byen Oruro. Ifølge legenden flygtede den besejrede "Huari" endelig til det indre af sine bjerge, til de rige mineraler, for aldrig at komme ud igen.

I løbet af religiøs dualisme (1789–1900) blev figuren af ​​Andes Pachamama i stigende grad fusioneret med den af ​​den salige jomfru Maria, hvilket også forklarer den stærke hengivenhed til Maria (ikke kun Jomfruen af ​​Socavón) i Bolivia. Da Diablada blev populær (1900–1950), begyndte der at blive udført andre danse til ære for Jomfruen af ​​Socavón. (Socavón er en af ​​de vigtigste indgange til en af ​​mineerne i Oruro).

Denne periode, hvor der også blev etableret institutioner som Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro (1904), er den vigtigste for genoplivning af nogle af de bolivianske danse, der næsten var ved at forsvinde. Efter Chaco -krigen opstod andre vigtige Diablada -foreninger: Tradicional Folklórica Diablada Oruro (1943), Diablada Círculo de Artes y Letras (1943) og Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" (1944). Medlemmerne af disse foreninger kommer fra den etablerede middelklasse og kaldes "pijes" eller "kharas". Fra dette tidspunkt og fremover deltager højere sociale klasser i Diablada, og minearbejdernes tidligere dans begynder at forvandle sig til en folklore ballet. Hermed mister indianeren også sin dominerende rolle, som nu påtages af "kharaen".

Mellem 1950 og 1995 blev Diablada Ferroviaria (1956) og Diablada Urus (1960) grundlagt. Diabladaen blev til sidst meget populær uden for de bolivianske grænser, især i det nordlige Chile og Argentina.

Tobas

Tobas -dansen handler om en figurativ fremstilling af Chaco -indianerne. Selv før koloniseringen var der konflikter mellem højlandet og lavlandet indianere. Da Quechua -hæren fangede Ch'unch'us fra troperne, blev Aymara inspireret til at udføre en dans med samme navn.

Efter grundlæggelsen af ​​republikken blev ideen taget op igen af Aymara, der immigrerede til La Paz og Oruro, og Tobas -dansen opstod, denne gang opkaldt efter Tobas -etniske gruppe fra Chaco -regionen . For det visuelle design med træmasker og pragtfuld fjerhovedbeklædning blev der henvist til Tacana -kulturen. I mellemtiden er mange andre dansekostumer blevet integreret i Tobas -dansen. Så du kan finde z. B. Kostumer, der er Chunchus of Tarija eller dem, der er modelleret efter macheteros i Beni -lavlandet samt de kostumer, der minder om de nordamerikanske indfødte i prærier og sletter.

Resten af ​​dansetøjet er ret let for ikke at begrænse bevægelsesfriheden for meget. Fordi Tobas med sine mange spring og vendinger nok er en af ​​de mest fysisk anstrengende danse på Altiplano.

Cueca

se hovedartikel: Cueca

Hver boliviansk region er præget af musikstykker og danse, der er typiske for denne tilstand. Cueca og bailecito er nogle af de mest repræsentative danse i forbundsstaterne Chuquisaca , Cochabamba , La Paz og Tarija og Potosí, men cuecaen er blevet så populær, at man faktisk burde tale om en national dans, der danses over hele landet . Der er rytmiske nuancer, og tempoet varierer også afhængigt af regionen, men i princippet forbliver det altid en cueca. Cuecaerne fra Cochabamba, Chuquisaca, La Paz, Potosí og Tarija ses som vigtige regionale varianter. Teknisk set består dansen altid af tre dele: introduktion, quimba og jaleo. Baseret på quimba som den centrale del af dansen, hvor komponisten opnår det maksimale kunstneriske og intellektuelle udtryk, blev navnet på bandet Quimbando valgt.

Cueca blev skabt i uafhængighedsperioden. Det blev hurtigt populært både som folkedans og i de elegante saloner. Dansen er altid parvis, og lommetørklædet er altid en væsentlig del af dette flirtende spil forførelse og provokation af kønnene.

Los macheteros

Macheterosens dans er nok den mest berømte dans i Beni -regionen både i og uden for Bolivia . Selvom hans fortolkning af Kristi opstandelse og himmelfart er af kolonial oprindelse, dominerer stilmæssigt det oprindelige element klart. Hver danser bærer et træsværd (tumoré ti yucuqui) i hånden og en storslået hovedbeklædning. Fjerene kommer fra Amazonas fugl Parabas og er arrangeret kromatisk efter deres farveintensitet.

Fra hovedbeklædningen (progi) hænger en rovdyrs pels ned til anklerne, dækket med paichachífrø, der fungerer som slaginstrumenter. De barfodede dansere bevæger sig ceremonielt uden at give slip på deres sværd, altid i angrebsstilling, altid løfte og sænke hovedet som et tegn på død og opstandelse.

Taquirari

Taquirari er den mest berømte rytme og dans i forbundsstaterne Santa Cruz, Beni og Pando, der tilsammen også er kendt som det bolivianske øst. Det vides ikke præcist, hvordan dansen opstod, i det mindste har den eksisteret siden begyndelsen af ​​1800 -tallet. Navnet spores tilbage til Moxeño -ordet Takirikire, som betyder "pil". Dansen foregår parvis, hvor danserne står over for hinanden og holder hinanden i hånden. Musikalsk viser denne livlige og glade dans tydelige påvirkninger fra oprindelige kulturer. Cambas (mænd fra lavlandet) går i hvide bukser og skjorter, kvinderne bærer en tipoy, en lang, ærmeløs kjole og blomster i håret. Bortset fra dens betydning som dans, betragtes Taquirari også som den romantiske sang i det bolivianske øst, da teksten mest handler om kærlighed.

Chacarera

Chacarera tilhører kreolsk folklore. Den spanske indflydelse kan ikke overses i pardansen - svarende til Sevillanas, fodarbejde og svingende nederdele skifter med ændringer i position. Dansen, der er stærkt forbundet med gauchoer, har sin oprindelse i landdistrikterne i Gran Chaco eller i Santiago del Estero i Argentina . Gran Chaco strækker sig over dele af Bolivia, Paraguay og Argentina, og derfor er Chacarera også til stede i alle tre lande. I de senere år er det igen blevet meget populært i både Bolivia og Argentina.

Waca Waca

For de oprindelige folk i Bolivia var ankomsten af ​​de europæiske kvæg en begivenhed i dansene "waka-wakas" eller "waka-thinti" (såning af kartofler), "waka tokhoris" (dansende tyre) og "tinti-kauallu" ( tyrefægtning) Fundet nedbør.

I waca-thintis blev livet i landdistrikterne skildret med fårehold, mælkekvinders arbejde og tyrefægtning mod pinkillos og wankaras (trommer) musikalske baggrund. Tyrefægtning var en nyhed for indianerne, som inspirerede dem til at danse "waka tokhori". Tyrefægtningens art blev latterliggjort ved at have køer, jokere (kusillos) og ledere i det indiske samfund til at danse som figurer.

Som det er sket med de fleste bolivianske danse, stoppede "evolution" ikke ved Waca Waca -dansen. Der er ikke meget tilbage af sølvkapperne og det enorme antal nederdele af matallas, oprindeligt et godt tegn på en vellykket såning.

I dag danser mændene med en stor læderstamme med horn, der symboliserer enten en tyr eller en ko. Benene er dækket af en slags nederdel, der hænger ned fra dummy -kvæget.

Jilakata, eller leder af landsbysamfundet, bærer en kommandostav, en hat lavet af fårefilt og en typisk jordfarvet poncho. Toreroen efterligner den spanske tyrefægters positurer og trin og er også helt klædt i denne stil.

En kusillo (joker) sikrer, at dyrene bevæger sig jævnt. Kvinderne bruger fårefilt hatte og lange tørklæder samt rigt broderede nederdele og bluser og et forsølvet horn, som de hænger over deres kister.

Mælkekvinderne bærer op til 25 nederdele oven på hinanden, en Borsalino -hat og en dåsemælksdåse, som det er typisk for mælkekvinder. Det er også almindeligt at tilføje andre kvindelige figurer, såsom spanieren eller Ilusaen, der fodrer tyrene.

Caporales

Kulturen i de afrobolivianske Yungas var kilden til dansene Tundiqui eller Negritos og Saya, hvorfra Caporales -dansen udviklede sig. Man må derfor strengt skelne mellem de sorte Saya, Tundiqui eller Negritos fra Aymara mestizos og Caporales, som danses i byerne i dag af studerende og unge, der hovedsageligt kommer fra middelklassen!

Dansen skildrer den sorte værkfører, kaldet Caporal (korporal), som slår sine underordnede, som også er sorte, med pisken.

Oprindeligt blev bukser i stil med tyske militæruniformer brugt til korporalens kostumer, derefter tog de mere argentinske former, indtil de nåede deres nuværende form. De høje støvler med klokker, pisk og maske er typiske.

Afro-bolivianske danse

De afrikanere, der blev deporteret til Bolivia, fandt endelig deres hjem i Yungas -regionen, hvor der i dag er enklaver af afro -boliviansk kultur i Coroico, Mururata, Chicaloma, Calacala - Coscoma og Irupana. Deres kultur har blandet sig stærkt med indianeren, og derfor taler afro-bolivianerne nu kun spansk eller Aymara, et af de dominerende indiske sprog. Den afrikanske oprindelse af denne kultur er stærkest til stede i rytmerne til danse og sange, som normalt kun ledsages af trommer. Fokus er på Saya, som i lighed med den brasilianske Samba sandsynligvis har udviklet sig fra Angola og nutidens Congo, for eksempel Sungasunga Angola.

Boliviansk salsa

Den bolivianske salsa er en lille ændring af den originale salsa. Her holder man begge hænder, og man danser meget tæt og provokerende sammen.

Weblinks

• Grupo Bolivia de Austria Information og billeder om bolivianske danse
• www.puebloindio.org Musik og Danza autóctona (span.)
• www.pieb.org La Parodia Del Tinku: El Ritual Del Tinku Frente Al Tinku Folclórico (span.)