Baldassare Galuppi

Galuppi, venetiansk maler, 1751

Baldassare Galuppi (født 18. oktober 1706 i Burano nær Venedig , † 3. januar 1785 i Venedig) var en italiensk komponist af central betydning for udviklingen af sin tids opera buffa , men også en af ​​de vigtigste repræsentanter for operaen seria . Efter sit fødested blev han også kaldt il Buranello eller under den venetianske form af sit fornavn Baldissara .

Liv

Baldassare Galuppi modtog sandsynligvis sin første musikalske uddannelse af sin far, en barber og amatør violinist. Som 16 -årig komponerede han sin første opera, Gli amici rivali , en "favola pastorale", som dog mislykkedes fuldstændigt. Sandsynligvis efter råd fra komponisten Benedetto Marcello studerede han kontrapunkt med Antonio Lotti , den første organist ved Markus i Venedig, selvom han ikke, som Marcello yderligere foreslog, afstod fra at komponere operaer i de næste tre år.

I 1726 var han engageret i de venetianske teatre i San Samuele , Sant'Angelo ("husteatret" til Vivaldi ) og i det største og vigtigste teater i Venedig, San Giovanni Grisostomo , der koncentrerede sig om opera seria . Hans arbejde der bestod i at arrangere operaer af andre komponister til visse ensembler, som også omfattede komponering af indlægs -arier og spil på cembalo.

Gli'odi del sangue fra 1728, en operaserie som næsten alle operaer fra Galuppis tidlige værk, hvis tre akter han delte med sin medstuderende Giovanni Pescetti , havde en vis grad af succes og banede vejen for resten af ​​vejen . I karnevalsæsonen 1737/1738 havde to af hans operaer premiere næsten samtidigt, Alessandro nell'Indie i Mantua og Issipile i Torino , Galuppi var sandsynligvis kun til stede ved Mantuan -premieren . Musikken komponeret af ham til festen St. Maria Magdalena førte til en ansættelse fra 1740 til 1751 som "Maestro di coro" på Ospedale dei Mendicanti , hvilket sikrede ham en vis økonomisk uafhængighed.

I 1740 var Oronte, re de 'Sciti hans første opera på scenen i San Giovanni Grisostomo. Kort tid efter modtog han en invitation til London , hvor han instruerede elleve operaforestillinger i løbet af halvandet år, herunder fire nye værker. Meningerne om ham var delte i London: Handel hånet den eneste opera, han havde set, og ifølge Walpole var hans musik "en skuffelse for alle". Ikke desto mindre blev hans operaer godt modtaget, og andre værker af ham blev også fremført efter hans ophold i London.

Da han vendte tilbage til Italien, genoptog Galuppi sin stilling i Mendicanti og fortsatte med at arbejde som cembalo, komponist og arrangør. Da han arrangerede operaer af Gaetano Latilla , Rinaldo di Capua og andre, kom han først i kontakt med stilen på den napolitansk - romerske opera buffa , der gradvist spredte sig til det nordlige Italien. Hans første eget forsøg på den komiske genre, La forza d'amore baseret på en libretto af Panicelli, var imidlertid en fiasko. Uanset dette gjorde hans karriere som seriekomponist store fremskridt, og hans operaer blev fremført oftere og modtaget bedre i udlandet. I maj 1748 fik han den vigtige stilling som vicemaestro "Maestro" for Cappella -hertugen fra S. Marco. Kort tid efter havde han en enorm succes med Demetrio i Wien , der satte nye billetkontorrekorder.

Selvom hans første indstilling af en Goldoni -tekst med seria Gustavo primo, re di Svezia blev lavet i 1740, var det samarbejde, som Galuppi primært er kendt for i dag, og som for ham selv og indirekte også for opera buffa skulle sætte stilen som en helhed skulle vente længe, ​​indtil 1749: Fra dette tidspunkt og fra L'Arcadia i Brenta arbejdede Galuppi sammen med denne venlige partner inden for komisk opera. Frugterne af dette samarbejde var 15 komiske operaer i løbet af de næste otte år, herunder Il filosofo di campagna , Il mondo della luna og Le nozze , hvoraf de fleste havde premiere i de venetianske teatre San Samuele og San Moisè. Disse værker erobrede Europas etaper med en lethed, der var uden sidestykke. Kort tid senere var Galuppi den mest berømte operakomponist i sin tid.

Da denne nye karriere udviklede sig uden at påvirke hans arbejde inden for opera seria, måtte han opgive sin stilling på Ospedale dei Mendicanti i 1751 på grund af overarbejde. Med Demofoonte skrev han både forlovelsesoperaen i Madrid og Turin festa teatrale La vittoria di Imeneo , som blev opført mere end tyve gange, i anledning af brylluppet mellem Maria Antonietta Ferdinanda i Spanien og den piemontesiske tronarving Vittorio Amadeo. I 1762 blev han "Maestro di cappella" ved Ospedale degl'Incurabili . På det tidspunkt havde han en så uomtvistelig position i Venedig, at han var i stand til at indtage den vigtigste position i byens musikalske liv, "Maestro di coro" i Markuskirken, uden nogen fjendskab.

I september 1765 accepterede Galuppi en invitation til Katarina den Stores hof i Sankt Petersborg . Til dette komponerede han blandt andre værker Ifigenia i Tauride og havde stor succes med en opførelse af Didone abbandonata . Han dedikerede sig til kirkemusik , som efter hjemkomsten til Venedig i 1768 i stigende grad dannede fokus for hans arbejde. Hans sidste opera var dramma giocoso La serva per livigna fra 1773. Ikke desto mindre havde Galuppi meget travlt med sine andre musikalske og sociale aktiviteter. Han fik besøg af den kommende tsar Paul og instruerede pave Pius VIs musikalske hæder . i Venedig. Fra 1784 havde Galuppi stigende sundhedsproblemer, men fortsatte med at opfylde sine kompositoriske og musikalske pligter. Kort før sin død den 3. januar 1785 komponerede han sin årlige julemesse til Markuskirken.

Musikhistorikeren Charles Burney , der efter Niccolò Jommelli og før Niccolò Piccinni og Antonio Sacchini betragtede ham som den mest inspirerede venetianske komponist, fandt ham charmerende og vittig i anledning af et besøg i 1770; han talte til ham om sit studie som "rummet, hvor jeg snavset papir". Da han beskrev Galuppi som "lille og tynd i statur, har han udseende som en herre," var han imponeret over, at Galuppis fremragende ry i Venedig så ud til at være baseret på hans karakter såvel som på hans offentlige færdigheder som musiker. "En ekstremt fremragende komponist" var vurderingen af Johann Adolph Hasse i et brev til Pietro Metastasio , og hans mangeårige partner Goldoni hædrede ham med følgende dedikation: "Hvilken musik! Hvilken stil! Hvilke mesterværker! "

plante

Galuppi -monument i Burano

Galuppis største fortjeneste i musikhistorien ligger i de impulser, han sammen med Goldoni var i stand til at give opera buffaen . Det bedste eksempel på dette samarbejde er "ensemble- finalen ", som Galuppi og Goldoni udviklede til en ny, velkomponeret form, der skulle sætte stilen for hele opera-buffaen fra denne tid op til Haydn , Mozart , Rossini og mange andre . Goldonis tegneserier, punkterede og til tider sentimentale tekster finder deres samme ekko i Galuppis elegante, ubesværede melodier, hvis rytmiske instinkt bidrager til vittigheden i Goldonis vers. Mange kontraster i tempo , nøgle og tidssignatur afspejler de forskellige, overraskende uddybninger af plottet og facetterne af følelserne inden for et musikalsk "nummer" uden at ty til det recitative , som det var sædvanligt dengang. Form, melodi og harmoni er klart underordnet handlingens fremdrift.

Selvom Galuppi fra dagens synspunkt undertiden med rette er forbundet med opera buffa, bidrog hans operaserie mindst lige så meget til hans berømmelse i løbet af hans levetid , hvilket bestemt også skyldtes, at Venedig mere har været et center for serier siden Monteverdi's tid og opera buffa af den napolitanske karakter først måtte etablere sig her. På trods af Goldoni -operaernes enorme succes, der tog hele Europa med storm, blev Galuppis seriøse operaer fremført oftere i løbet af hans levetid, ligesom de klart dominerer hans oeuvre numerisk; ud af i alt omkring hundrede operaer er der kun 21 tegneserier. Hans tidlige operaer af denne type var stadig udelukkende baseret på da capo aria , med dens udvidelser og modifikationer, der var typiske for tiden - som AABAA, AA'BAA 'eller ABCAB -former og med måler- og tempoændringer for midterdelene - så hans stil senere blev mere innovativ.

Generelt står Galuppi klart i den italienske musiktradition , der primært er engageret i charmerende, enkle og smukke melodier med et klart, gennemsigtigt akkompagnement, der efterlader nok plads til virtuositet og følelser. I et interview med Burney kaldte han de vigtigste elementer i god musik som "vaghezza, chiarezza e buona modulazione" ('nåde, klarhed og smuk tone'). Hans ofte overraskende musikalske ideer karakteriserer effektivt mennesker og situationer og åbner nogle gange nye perspektiver, men underordner sig altid tekstens udsagn.

Galuppi var som dirigent og arrangør en absolut teaterudøver en mester i den dramatiske, målrettede anvendelse af orkestret, hvis hovedtræk er motiverende og tematisk sammenkobling med sangstemmen, parret med en klar orkesterkomposition, der efterlader plads nok til ensemble på scenen. Orkesteret i Markuskirken , som han ledede længe, ​​blev betragtet som det bedste i Italien. På samme måde var et hovedfokus for hans kompositionsaktivitet, fra hans tidligste år, opsætning og tilpasning af arier og vokalpartier for visse sangere, en praksis, der var en integreret del af det italienske teaterliv på det tidspunkt. Takket være sin position i Venedig, en af ​​"hovedstæderne" i italiensk opera, havde Galuppi mulighed for at arbejde med de mest berømte sangere i sin tid, såsom Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli og Giovanni Manzuoli .

Selvom Galuppi kun opnåede musikhistorisk betydning i operafaget, er hans arbejde for strygede keyboardinstrumenter også bemærkelsesværdigt. De er for det meste ret små stykker, der kan klassificeres mellem Scarlatti og Haydn. Disse ganske krævende sonater og divertimenti har deres egen karakter og undgår den alt for korte snoede melodi, som er typisk i den tidlige klassiske periode, for eksempel for Cimarosa og den yngre Haydn. Han komponerede også mange instrumentalværker.

Sceneværker (udvalg)

plante premiere slægt Librettist
Issipile Torino, 1737 melodramma Pietro Metastasio (anden version: Issipile , Bologna 1750)
Alessandro nell'Indie Mantua, 1738 drama per musik Pietro Metastasio (anden version: Alessandro nell'Indie , Napoli, 1754; tredje version: Alessandro nell'Indie , Parma, 1755)
Adriano i Siria Torino, 1740 drama per musik Pietro Metastasio (anden version: Adriano i Siria , Livorno, 1758)
Gustavo primo, re di Svezia Venedig, 1740 drama per musik Carlo Goldoni
Didone abbandonata Modena, 1740 opera seria Pietro Metastasio (anden version: Didone abbandonata , Venedig, 1764)
Oronte, re de 'Sciti Venedig, 1740 drama per musik Carlo Goldoni
Ciro riconosciuto Milano, 1745 drama per musik Pietro Metastasio (anden version: Ciro riconosciuto , Rom, 1759)
Antigono London, 1746 drama per musik Pietro Metastasio (anden version: Antigono , Venedig, 1762)
L'olimpiade Milano, 1747 opera seria Pietro Metastasio
L'Arminio Venedig, 1747 drama per musik Antonio Salvi
Il Vologeso Rom, 1748 opera seria Apostolo Zeno
Demetrio Wien 1748 opera seria Pietro Metastasio (anden version: Demetrio , Padua, 1761)
Semiramid riconosciuta Milano, 1749 drama per musik Pietro Metastasio
Artaserse Wien, 1749 opera seria Pietro Metastasio (anden version: Artaserse , Padua, 1751)
Demofoonte Madrid, 1749 opera drammatica Pietro Metastasio (anden version: Demofoonte , Padua, 1758)
L'Arcadia i Brenta Venedig, 1749 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo della luna Venedig, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il paese della Cuccagna Venedig, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo alla roversa Venedig, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Lucio Papirio Reggio nell'Emilia, 1751 drama per musik Apostolo Zeno
Il conte Caramella Venedig, 1751 dramma giocoso Carlo Goldoni
Den virtuose latterliggørelse Venedig, 1752 dramma giocoso Carlo Goldoni
Antigona Mannheim, 1752 opera seria Gaetano Roccaforte
L'eroe cinese Napoli, 1753 drama per musik Pietro Metastasio
Siroe Rom, 1754 drama per musik Pietro Metastasio
Il filosofo di campagna Venedig, 1754 dramma giocoso Carlo Goldoni
La diavolessa Venedig, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
Le nozze Venedig, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
La cantarina Rom, 1756 farsetta Carlo Goldoni
Ezio Milano, 1757 drama per musik Pietro Metastasio
Ipermestra Milano, 1758 drama per musik Pietro Metastasio
La clemenza di Tito Wien, 1760 drama per musik Pietro Metastasio
L'amante di tutte Venedig, 1760 dramma giocoso Antonio Galuppi (komponistens søn)
Viriate Venedig, 1762 drama per musik Pietro Metastasio
Jeg er pastor Parma, 1762 drama per musik Pietro Metastasio
La tempo fra la virtu e la bellezza Sankt Petersborg, 1766 Serenata Pietro Metastasio
L'inimico delle donne Venedig, 1771 dramma giocoso Giovanni Bertati

litteratur

Weblinks

Commons : Baldassare Galuppi  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. a b Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Tysk arrangement: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et al.: Musik - 1000 års illustreret musikhistorie . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , s. 82 .
  2. Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797. bind 1. Antonelli, Venedig 1854, s. 371-416 .
  3. ↑ En fornuftig måde at belønne kunstneren på - en anekdote . I: Musikalsk rigtig avis . Ingen. 1 , 2. juli 1788, s. 3 ( onb.ac.at ).