Anna Ancher

Anna Ancher: Selvportræt (omkring 1877/78)

Anna Kirstine Brøndum Ancher (født Brøndum * 18. august 1859 i Skagen ; † 15. april 1935 ibid) var en dansk maler af impressionisme . Hun var en Skagen-maler og var den eneste af det kendte kunstnersamfund, der faktisk blev født i Skagen.

Hvad der skal understreges ved Anchers maleri er det vellykkede farvedesign af solbeskinnede interiører. Baseret på naturalisme og inspireret af den impressionistiske maleristil udviklede Anna Ancher et uafhængigt visuelt sprog. Mens hendes mandlige kolleger malede plein air, foretrak Anna Ancher indvendige synspunkter. Hyppige motiver er kvinder, der har travlt med hverdagslige aktiviteter i deres enkle køkkener, stuer og arbejdsrum: De plukker kyllinger, ammer deres babyer, syr eller sidder i en lænestol som en blind kvinde i deres værelse. Gennem indfaldende sollys , der er synlig som en lys refleks på væggen, henviser Ancher til scenens øjeblikkelige natur og giver samtidig den daglige tristesse en poetisk glans. I denne specielle syntese af naturalisme og symbolik opstår billeder af livet, der med deres tendens til abstraktion og intensivering af farveintensitet opnår en følelsesmæssig udtryksevne, der gjorde Ancher til en af ​​de mest innovative malere i sin generation.

biografi

Barndom og ungdom

Brøndums Hotel, Skagen, Danmark

Anna Brøndum voksede op som den næst yngste af seks børn af parret Erik Brøndum (1820–1890) og Ane Hedvig Brøndum, født Møller (1826–1916). Hun havde et meget tæt og intimt forhold til sine søskende såvel som sine fætre Henriette og Martha Møller gennem hele sit liv. Talrige breve, som kunstneren skrev til Martha, har overlevet. Der er kun få skriftlige beviser om barndommen og den tidlige ungdomsår. Et selvstændigt vidnesbyrd, hvor kunstneren fortæller sine barndomsminder, findes i en kort artikel fra 1911. I det beskriver hun nogle barndomsoplevelser. Det dybe bånd med sin mor, som hun viste stor respekt, bliver særlig tydeligt her. Ane Hedvig Brøndum var en troskvinde og tog regelmæssigt sine døtre til kirke og aftenbibellæsninger.

Erik og Ane Brøndum drev en butik og den eneste kro i Skagen. Nogle kunstnere fra Københavns Akademi kom her i 1870'erne, hovedsageligt i sommermånederne . Året 1874 blev af særlig betydning for Anna, da maleren Karl Madsen (1855–1938) , der kun var få år ældre, kom fra Københavns Akademi . Han besøgte Skagen flere gange, i år med sin kollegeven, den bornholmske maleren Michael Ancher (1849–1927). Anna udviklede et specielt forhold til Michael Ancher i det første år af sine besøg. Det er takket være disse kunstneres fortalervirksomhed og forældrenes åbenhed over for kunst, at de snart accepterede at sende deres datter til København.

Praktikpladsen i København

Anna Brøndum skulle tage tegnelektioner på Vilhelm Kyhns private tegneskole , hvilket var en undtagelse på det tidspunkt. Det var først fjorten år efter hendes karrierebeslutning, i 1888, at der blev åbnet en kunstskole for kvinder på akademiet i København . Indtil 1908 blev klasser afholdt separat, dvs. stadig adskilt fra de mandlige studerende. I efteråret 1875 rejste hun til København for første gang for at gå på tegneskolen for landskabsmaler Vilhelm Kyhn i tre vintre, som han havde kørt i sin private lejlighed siden slutningen af ​​1860'erne. Hun tilbragte sommeren i Skagen igen, hvor hun fortsatte med at arbejde under vejledning af kunstnerne. Hun lærte primært at male portrætter . I efteråret 1877, før maleren afsluttede den sidste del af sin træning med Kyhn, blev hun forlovet med Michael Ancher i Skagen. Kunstnerens lærlingeuddannelse hos Kyhn fra efteråret 1875 til foråret 1878 gav kunstneren grundlæggende faglige instruktioner til maling; Imidlertid blev vigtige skridt i hendes kunstneriske karriere taget i Skagen.

Vend tilbage til Skagen

Michael og Anna Anchers hus i Skagen

Anchers nære bånd til Skagen vises ikke kun i de malerier og skitser, hun lavede gennem årtier , men også i malernes skriftlige udsagn. Hun understregede fred og ro, som hun fandt stimulerende, i skarp kontrast til storbyens stress og jag. Maleren oplevede sin første offentlige succes i 1880 på den store forårsudstilling i Charlottenborg , hvor hun udstillede under sit pigenavn Anna Brøndum og blev hyldet af de daglige kritikere som "en særdeles lovende debutant". Fra da af deltog Anna Ancher regelmæssigt i de årlige forårsudstillinger med i alt omkring 188 værker. Samme år, nøjagtigt på malerens 21-års fødselsdag, fandt Michael Anchers bryllup sted i Skagen.

I sommeren 1882 tog Anna Ancher sin første rejse til udlandet med sin mand, som havde modtaget et tilskud fra staten. Det førte via Tyskland til Wien, hvor Michael Ancher var repræsenteret med et maleri på den første internationale kunstudstilling i Wien . Her opdagede hun Vermeer og det hollandske 17. århundrede for sig selv, og hun mødte den velkendte danske maler Peder Severin Krøyer , der kom til Skagen samme sommer. I 1883 blev Anna og Michael Anchers eneste datter Helga født. Efter deres datters fødsel flyttede de til huset i Markvej i Skagen i 1884, og maleren fortsatte med at arbejde som kunstner. Brøndum-familien passede Helga, da Anna og Michael Ancher tog på deres rejser. En af de længere ture tog hende til Paris, Holland og Belgien i 1885. I 1888, året for den "store franske udstilling", foretog Anchers endnu en tur til Paris : ledsaget af deres finske ven og kunstner Hanna Rönnberg rejste de til den franske kunstmetropol , hvor Anna tog kunstundervisning fra Puvis de Chavannes . I 1891 deltog Anna Ancher i den "store internationale udstilling" i Berlin. Siden 1887 har Anna Ancher løbende deltaget i udstillinger, herunder verdensudstillingerne i Paris, Chicago , Berlin , Budapest og Rom .

Anna Ancher døde i 1935 i en alder af 75. Samlingen på Skagens Museum betyder, at en betydelig del af hendes arbejde er tilgængeligt for offentligheden. Datteren Helga Ancher testamenterede sine forældres hus til et museumsfond: Michael & Anna Anchers Hus kan besøges.

Den internationale kunst

Svaret på den danske kunst, der blev vist på verdensudstillingen i Paris i 1878, var meget negativ, og en ny generation, ledet af kunsthistorikeren Julius Lange , anerkendte årsagen til dette i den nationale isolation i de foregående årtier. Malerne, der havde skildret folks liv og kun sjældent rejste længere end Jylland, blev efterfulgt af en generation af ambitiøse kunstnere, for hvem en uddannelsesrejse til udlandet, hovedsagelig til Frankrig , markerede deres års krone på kunstakademiet . P. S. Krøyer samt Laurits Tuxen fik videreuddannelse på malerskoler i Paris. Ingen af ​​dem indså imidlertid, at realismen nu var på vej ned. I 1880'erne foretrak kunstnerne i Skagen-kunstnerkolonien et friluftsmaleri, der gav kunstneren, hans venner og hans omgivelser ny mening, men de brød ikke væk fra den traditionelle maleristil. Den ekstraordinært talentfulde Krøyer og Michael Ancher med deres solide skildringer af fiskernes heroiske gerninger udgør hver en afslutning på en æra. Kun Anna Ancher, der kom fra Skagen og giftede sig med Michael Ancher i 1880, pegede på impressionisme med sin følsomhed over for Skagens specielle lys. Det samme gjaldt landskabsmaleren Theodor Philipsen , som i sin ungdom havde kontakt med franskmanden Paul Gauguin under sit ophold i København, og som senere fandt sine lyse og farverige motiver blandt dyrene på øen Saltholm.

Anna Ancher og kunstmiljøet for Skagen-malere

Hip Hip Hurra! Kunstnerens morgenmad i Skagen, PS Krøyer, 1888

Skagens malere indtager en vigtig plads i dansk kunsthistorie ; De skabte friluftsmaleri og skildringer af folklivet - sidstnævnte usentimental , dvs. forskellig fra bondegenren i Düsseldorf-akademiet og dets studerende . Kunstnerfællesskabet grundlagt af Skagens malere, der var inspireret af naturalisme og impressionisme, blev grupperet omkring den centrale personlighed Peder Severin Krøyer . Andre malere udover Krøyer, den norske maleren Christian Krohg og ankerparret var Viggo Johansen , Karl Madsen , Laurits Tuxen (1853–1927) og Karl Locher . Flere medlemmer af foreningen var i familie med Anna Ancher eller ved ægteskab. Den impressionistiske maleristil Christian Krohgs (1852-1925), der allerede var kommet i 1879 for første gang til Skagen, udøvede indflydelse på Anna Ancher kunstneriske skabelse i 1880'erne fra. Karl Madsen, som snart helligede sig udelukkende til kunsthistorie i stedet for at male, var en god ven af ​​kunstneren og var også en af ​​Anna Anchers mest dedikerede kritikere og tilhængere. Der var også et venskab med den internationalt anerkendte danske litteraturhistoriker og kritiker Georg Brandes . Allerede i 1908 grundlagde kunstnerne i fællesskab Skagen Museum. Det ligger på stedet for den tidligere hotelhave, som hotelejeren og broren Anna Anchers, Degn Brøndum, havde stillet til rådighed for museet. Anchers 'tidligere hjem og studie er også en del af Skagen Art Museum.

Arbejde og mening

Sy fiskerpige omkring 1890

Maleren Anna Ancher, der indtil videre næppe er blevet bemærket i den nyere ikke-skandinaviske kunsthistorie, betragtes som en begavet farvelægger. Hun er anerkendt for at spille en vigtig rolle i generationen af ​​malere, der tog impulser fra de franske impressionister og hjalp modernismen med at bryde igennem i dansk maleri. Hendes arbejde beskrives altid som særligt høj kvalitet i forbindelse med repræsentationen af ​​den Skagen kunstnerkoloni, som hun tilhørte. Samtidig understreges det, at hun tematisk begrænsede sig til motiver fra sit hjemmemiljø i Skagen. Frem for alt giver de umiskendelige, lyse og samtidig subtile farver på hendes billeder hendes kunstneriske arbejde en varig værdi ifølge denne tidligere vurdering. Kunsthistorisk afledning og klassificering af maleriet Anna Ancher har været begrænset til bestemmelsen af ​​deres interesse for det hollandske maleri fra det 17. århundrede og det faktum, at hun modtog forslag fra forskellige malere i Skagen, hvoraf Karl Madsen, Michael Ancher og Norwegian Christian Krohg nævnes for det meste ved navn. Frem for alt medførte sidstnævnte, der kom fra Paris i 1882, under indflydelse af Manet og andre impressionister, de afgørende farveinnovationer i kunstnerens arbejde.

Anna Ancher fortjener en fremtrædende position i europæisk maleri fra det 19. og det tidlige 20. århundrede, som på ingen måde skal vige tilbage fra sammenligning med kunstnernavne , der har været meget bedre kendt internationalt, såsom Max Liebermann , Mihály Munkácsy , Jozef Israëls , Johan Hendrik Weissenbruch eller Anton Mauve . Hun deler med disse kunstnere den bevidste modtagelse af det hollandske maleri fra det 17. århundrede og beundringen for den store model Jean-François Millet . Uafhængigt af ovenstående har hun udviklet et helt uafhængigt farveskema, påvirket af strømmen af ​​det franske impressionistiske maleri, men har hovedsagelig brugt dette til sine indholdsrelaterede bekymringer. Selv om den norske maler Christian Krohgs formidlende rolle, der blev uddannet i Tyskland og Frankrig, på ingen måde skulle undervurderes, kan Anna Anchers maleri hævde sig med hensyn til kvalitet sammen med hans dedikerede kunst.

Interiører

Solskin i det blå rum (Helga Ancher i sin bedstemors værelse), 1891

I Danmark er Anna Ancher populær som interiørmaler med en meget speciel koloristisk evne, der specifikt vedrører gengivelse af solskin i det indre. Figurer, der animerer disse rum, har en underordnet rolle. Anna Anchers mest berømte interiør er sandsynligvis solskin i det blå rum fra 1881. I modsætning til det lave interiør i de typiske Skagen-huse var det blå rum i Annas forældres hus et rum med høje vinduer og hjemmemøbler. De stærke farver svarer til tidens smag og regionale skikke: blåt tapet eller vægmaleri, blåt polstringsstof til stole, gylden gule vinduesgardiner, et tæppe, der gentager væggens farver og gardiner i et overdådigt stribet mønster. Solskinnet, der skinner ind gennem de to smalle høje vinduer, lyser farverne op ved at trække lysrefleksen af ​​vinduesformen med sin rammedeling på vinduet, på væggen og i en friere form på tæppet. Den lille datter af kunstneren, der - set diagonalt bagfra - sidder og hækler foran vinduet, er en del af de muntre farver i dette solrige rum. Det blå kjole forklæde matcher det blå af væggene, den brune kjole og strømper matcher træets tone i møblerne, hårets gyldne blonde matcher farven på gardinerne.

Anna Anchers maleri Pigen i køkenet (Pige i køkkenet) fra 1886 til 1887, ligesom maleriet Ut in the world (ud i verden) med finsk Maria Wiik fra 1889, viser en kvinde foran et gardin, der skinner igennem med sollys . Kvinderne er indrammet igen af ​​denne form for en af ​​belysningen; deres konturer skærpes mod lyset, og deres hoveder ser ud til at udsende lys selv. Anna Ancher skaber en farve- og strukturkontrast mellem det lysegule, gennemskinnelige gardin og kvindens dybe sorte bluse ved vinduet, der forstærkes af det røde nederdel. Den samme kontrast bruges af Maria Wiik og omgiver den stående unge kvinde i hendes billede med en aura.

Portrætter

Ane Hedvig Brøndum , kunstnerens mor, 1913

Anna Ancher, som portrætmaler, foretrak at vælge sine modeller fra tæt familie. Hendes mor, Ane Hedvig Brøndum, hendes mand Michael Ancher og deres datter Helga er blandt de hyppigst portrætterede af hende. Derudover var der nære venner og bekendte til familien, men frem for alt almindelige folk fra Skagen, som hun kendte godt som naboer og portrætterede dem i portrætter i den lille fiskerby uanset deres sociale rang. En form for portræt, der ofte vælges af Anna Ancher, er den strenge profil, især som et portræt i halv længde eller i tre fjerdedele. Der er ingen tvivl om, at hun slog sig sammen med det aktuelle portrætmaleri af sine Skagen-kunstnerkolleger.

mor og barn

En af serierne af seriøse repræsentationer af værdige kvindelige figurer er billedet Ung mor med barn . Den usædvanlige belysning, der efterlader fronten af ​​hovedet, panden, næsen, øjnene, munden og hagen i dyb skygge, mens bagsiden af ​​hovedet, øret og den brede kind samt bagsiden af ​​halsen er badet i stærkt dagslys er slående. Det sænkede blik skjuler stadig det melankolske, indadvendte udtryk for denne unge mor, der holder sit lille barn tæt i armene, men ikke søger øjenkontakt med ham. Seeren ser kun den blonde, også stærkt oplyste ryg af barnets hoved, der hviler i højre skurk af moderens arm. Tunge tanker, ensomhed og endda tristhed synes at udtrykke dette alvorlige, lige ansigt af den unge mor. Den bevidst anvendte kontrast mellem lys og skygge gør kontrasten mellem hendes ungdom og hendes humør endnu mere eftertrykkelig. Den lodrette kropsholdning af den unge kvindes ryg og hoved indikerer imidlertid en stærk vilje og styrken til at hævde sig selv.

Den blinde kvinde

De tre tidligere forsømte billeder Old Woman with Bundles of Brushwood , Two Women Who Fell Asleep Sitting og A Brooding One af Anna Ancher giver os mulighed for at se og fortolke bedre kendte billeder af kunstneren i en ny sammenhæng. Dette gælder især de to hyppigere afbildede malerier En blind kvinde i sit værelse fra 1883 og Solskin i den blinde kvindes værelse fra omkring 1885, hver med tilhørende olieundersøgelse, og det tematisk relaterede portræt Den blinde kvinde (Blå Ane) fra 1882 Hele denne gruppe af værker demonstrerer kunstnerens intense engagement i skæbnen til en gammel, blind kvinde fra Skagen gennem flere år. Selv det tidligste maleri Die Blinde Frau , portrættet af den blinde kvinde vendte til venstre i streng profil og sad i en trekvart lang figur på en simpel træstol, viser Anna Anchers dybe alvor og menneskelige sympati.

Sorg

Hvis følelsen af ​​sorg på billedet Ung mor med barnet fra 1990'erne allerede var tydelig, bliver det tydeligere i maleriet Am Grab fra 1913. En ung kvinde med et hvidt tørklæde sidder helt foran på billedet i streng profil til den rigtige smidige. Figuren, klædt i en bred, mørk kappe, er flyttet til billedets venstre kant og er skåret fra underkanten i omkring knæhøjde. Hun har lagt hænderne sammen i skødet, hendes sænkede blik og den let buede mund udtrykker følelsesmæssig smerte på en forsigtig måde. Flere dekorerede grave bliver synlige bag kvinden, hvor blikket vandrer ind i et bredt fladt landskab til horisonten. En bleg himmel med sarte lyserøde, gule og blå toner danner baggrunden for hovedet og skuldrene hos de unge sørgende. Det er tilbage at se, hvem hun sørger. I bedste fald viser det hvide tørklæde, at hun ikke er enke, men at hun måske sørger over et afdøde barn eller en anden nær slægtning. Også her tager Anna Ancher op et tema, der var karakteristisk for hendes kunst, og som havde en vis tradition i dansk maleri fra det 19. århundrede. Her skal nævnes Hans Nikolaj Hansens ret sentimentale maleri Auf ein Friedhof fra 1880 og Laurits Andersen Rings maleri Auf dem Friedhof von Fløng (1909), der viser en gammel kvinde, som stoler på og er meget tættere på Anna Anchers arbejde med hensyn til humør . Et andet kendetegn ved Anna Ancher er de unge sørgeres værdighed og opførsel på trods af billedindholdets klarhed.

Det senere billede Sorg fra 1902 var inspireret af en drøm, som Anna Ancher havde. Den ældre kvinde på billedet er hendes mor Ane Hedvig Brøndum, mens den unge, ikke-klædte kvinde måske er Anna Ancher selv. Billedet kan beskrive tro og vantro. Selvom Anna Ancher voksede op i et religiøst miljø, var hun ikke selv religiøs og blev i sin ungdom påvirket af kulturelt radikale og ateistiske kunstnere, der besøgte kunstnerkolonien. Derfor var hun mellem to verdener. Kvinder er modsætninger på mange måder: den ene er ung, den anden gammel, den ene er nøgen, den anden er klædt på. Dette billede er det eneste kendte maleri af Anna Ancher, hvor hun skildrer uerfaren virkelighed.

Plukning af børstetræ

Affiniteten eller eksemplarisk karakter Jean-François Millet s kunst for Anna Ancher bliver klar i den tematiske sammenhæng fåreklipning og får vask samt i plukning kvas . Det kan antages, at Anna Ancher kendte det ene eller det andet billede af Millet og blev inspireret af det til selv at tage dette emne op. Pennen tegning Per Bollerhus med bundter af kvas fra omkring 1878 til 1879 er endnu minder om nogle pen tegninger eller raderinger af Millet i sin stil. Afbildet er Per Bollerhus, en af ​​de fattigste Skagen-borgere, som Anna Ancher og hans kone brugte som model flere gange, og som her slentrer gennem et rummeligt landskab under vægten af ​​et stort bundt penseltræ. Mere end tyve år senere skildrede Anna Ancher motivet, der samler børstetræ igen, i et lille formatbillede: En gammel kvinde fra Skager med et bundt penseltræ på ryggen sidder udmattet i lav højde i et bredt, fladt klitlandskab med en høj horisont.

Udmattelse og tristhed

Det lille billede af den udmattede børstesamler er på ingen måde isoleret i Anna Anchers arbejde. I 1918 skildrede hun for eksempel sine to søstre Hulda og Marie i et imponerende oliemaleri af, hvordan de faldt i søvn, mens de sad. Mens den ene sidder oprejst med krydsede arme og læner hendes overkrop direkte mod rummets væg, har den anden flyttet sin stol tæt på et stort bord, hvorpå hun understøtter armene, som også er foldet og bredt udbredt. Hendes hoved er sunket på hendes venstre overarm. At falde i søvn i denne ubehagelige kropsholdning viser, at de to kvinder, der allerede er grå, er meget udmattede. Vi ved fra Brøndums familiehistorie, at de ugifte søstre arbejdede meget hårdt i familiebranchen i Brøndums kro langt ind i deres alderdom, som du kan se på dette billede. Det skal derfor ikke kun fortolkes som et idiosynkratisk dobbeltportræt, men som en repræsentation af en udmattelsestilstand, som maleren dybt sympatiserede med, hvis betydning kan generaliseres ud over disse to kvinders individuelle skæbne.

Plukning af fjerkræ

Anna Ancher præsenterede gentagne gange emnet "fjerkræplukning" i forskellige variationer og gennem årtier af sit arbejde. Det tidligste billede er maleriet Zwei Alte rupfen Möwen , der blev skabt efter hendes første rejse til udlandet til Tyskland og Wien i 1882 og blev udstillet i København i foråret 1883. Dette billede er gentagne gange blevet forbundet med Max Liebermanns gåseplukkere fra 1872. Fælles for begge billeder er den farverighed, hvor figurerne med deres overvejende mørke arbejdstøj skiller sig ud fra det indre, der er malet i mørke toner, kun gennem et par lette tøj og gennem deres ansigter og hænder. På samme måde koncentrerer de plukkende mennesker sig om deres handlinger, den seriøsitet, de arbejder med, manglen på anekdotiske eller endda sentimentale træk. Karakteriseringen af ​​arbejdere som tilhørende den fattigste landbefolkning, der forårsagede så meget lovovertrædelse i Wilhelminian-stil Berlin, gælder både her og der.

Anna Ancher tog emnet for anden gang op på billedet Alte Lene og plukkede en gås , som sandsynligvis blev lavet i første halvdel af firserne. Her iscenesættes processen med at plukke en gås inden stegning i en næsten monumental komposition, undertiden i en skitseret stil. Den gamle Lene står i tre fjerdedele meget tæt foran seeren. Hun holder den næsten fuldstændigt plukkede gås ved halsen med sin venstre hånd, mens hun plukker med sin højre hånd og samler fjerene i et stort kobberkar, hvorpå hun læner fuglen. Dens hængende vinger og den "opadvendte" hals med hovedet med åbent næb giver det døde dyr et næsten beskyldende udtryk. Med det tidligere billede af de to mågeflugtere deler denne seriøsitet og værdighed hos den gamle kvinde på arbejdspladsen. Farveskemaet adskiller sig, selvom det stadig er stærkt modelleret ud af mørket, men får en stærk og livlig accent af blusens lyserøde.

Fårskæring og vask

Et andet tema for landbrugsarbejde, som Anna Ancher malede flere gange, er fåreskæring eller fårevask. To undersøgelser i landskabsformat ( klipning af får , 1900 og fårevask foran et hus , 1920) viser hver især en bondefamilie, der vasker eller klipper sammen. Den får vask finder sted foran et typisk Skagen hus. En mand og en kvinde i store arbejdsforklæder renser fårene i et trækar, mens en anden kvinde hælder vand ind bagfra. En lille pige står foran og kigger bagfra, og yderligere to får venter til højre. Selvom denne undersøgelse af komposition og bevægelse kun er en skitseret gengivelse af en scene, er den meget overbevisende som en repræsentation af en familie "arbejdsgruppe". Dette aspekt gælder også for klipning af får . Her læner en mand hovedet mod fårene, der ligger på en tønde, mens han klipper, mens hans kone sidder til højre på billedet og holder dyrets hoved beroligende i skødet. Til venstre står en pige i profil og ser proceduren. Denne scene gives meget nærbillede i et indre rum, der kun antydes.

Landskaber

Landskabsmalerier af Anna Ancher er meget sjældne og har bestemt ikke formet hendes kunstneriske berømmelse. Ved nærmere eftersyn viser de imidlertid, at kunstneren også skabte noget bemærkelsesværdigt på dette område. Foruden scener i nærheden af ​​huset eller i haven danner to skildringer af gader i fiskerlandsbyen Skagen fra omkring eller efter 1915 en slags link til ”rene” landskabsbilleder.

Anna Ancher på skærmen

Michael Ancher: Anna Ancher vender tilbage fra marken , 1902
PS Krøyer: Sommeraften på Skagens sydstrand , 1893

I et maleri fra 1902 vender Anna Ancher tilbage fra marken , Michael Ancher portrætterede sin kone Anna. Hun går gennem en kornmark i en lang, lys kjole med en stråhat og bærer en stor buket gule blomster i armene. Det er et varmt og atmosfærisk billede, der domineres af sommerhimlen og markens blå og gule farver, og hvor Anna kan ses som en afslappet og samtidig aktiv kvinde; I baggrunden til venstre kan man se tårnet i den tilsåede kirke . Billedet er et af Anchers hovedværker og formidler meget om kunstneren selv, Anna og sidst men ikke mindst forholdet mellem de to. Motivet ligner et foto fra omkring 1890 i næsten alle detaljer, og der er meget forarbejde til dette arbejde, der tyder på, at Michael Ancher arbejdede på det over en længere periode.

Den danske maler Peder Severin Krøyer skildrede sin kone Marie Krøyer og Anna Ancher på billedet Sommeraften på Skagens sydstrand i 1893 på en gåtur på stranden.

Arbejder (udvælgelse)

  • To gamle plukkende måger , 1872
  • Portræt af en ung kvinde med briller , 1875/77
  • Selvportræt , 1877/78
  • Per Bollerhus med sit bundt børstetræ over lyngen , 1878/79
  • Grace , 1880'erne
  • Aftenhimmel over huse , 1880'erne
  • Hedeland med en ung kvinde , 1880'erne
  • Ved måltidet , 1880/85
  • Den blinde kvinde, Blå Ane , 1882
  • Leder af en gammel kvinde (Lene) , 1882
  • En blind kvinde på sit værelse , 1883
  • Alte Lene plukker en gås , 1883
  • Ser man på det daglige arbejde , 1883
  • Piger i køkkenet , 1883
  • Både i måneskin på den sydlige strand omkring 1883
  • Helene Christensen i Brøndums have , 1884
  • Solskin i blinds værelse , 1885
  • Ung kvinde med et hvidt tørklæde , 1885
  • Portræt Michael Ancher , 1885/1900
  • En ung pige arrangerer blomster , 1885
  • Fischer Kræn Wollesen lapper sit net , 1886
  • Tine, ung pige fra Skagen , omkring 1886
  • Helga Ancher i sin barneseng med sin tante omkring 1887
  • Aftenbøn , 1888
  • Portræt af Marie Dalsgaard , omkring 1888
  • Marie Dalsgaard i sort kjole , 1888
  • Skagen kvinde sidder foran skrædder Uggerholts hus , 1888
  • Kvinde med barn foran et hus , 1888
  • Portræt af den norske maler Kitty Kielland , Paris 1889
  • En begravelse omkring 1890
  • Gammel hvilende kvinde (Kristen Møller, kunstnerens bedstemor), 1890'erne
  • I kirken , 1890'erne
  • Piger ved gudstjeneste i Skagen kirke , 1890'erne
  • Sy fiskerkone , 1890
  • Fiskepiger, der syr , 1890
  • John Brøndum spiller mundharmonika i det røde rum omkring 1890
  • Portræt af Ane Hedvig Brøndum , kunstnerens mor, 1890'erne
  • Portræt af Karen Svendsen , 1890'erne
  • En mor med sit barn , 1890/1895
  • Ung mor spinder med sit barn , 1890/1895
  • Portræt af en kvinde i en stråhat og en grøn kjole , 1890/1900
  • Portræt af Michael Ancher i en blå frakke , 1890/1905
  • Mor med to børn , 1890/1910
  • Kvinde , der klipper får , 1890/1910
  • Kornmark ved høsttid , 1890/1910
  • Mor med barn og harmonika spiller , 1890/1910
  • Solskin i det blå rum , 1891
  • En begravelse , 1891
  • Gammel fiskerkvinde , 1892
  • Portræt af Ane Hedvig Brøndum , kunstnerens mor, 1895/1900
  • Sidste nadver i Skagen kirke , 1899
  • Rødhåret mor med sin baby omkring 1899
  • Ung kvinde foran et spejl , 1899
  • Portræt Michael Ancher , omkring 1900
  • Grace omkring 1900
  • Ung pige plukker en svane , 1900
  • Fårskæring , 1900
  • Ung kvinde med et barn i armene , 1900/05
  • Det røde rum , 1900/10
  • Interiør med kommode , 1900/10
  • Cornfield , 1900/10
  • Hede med en blå-okker himmel , 1900/10
  • Havstrand med surf , 1900/10
  • Klitter med rødlig himmel , 1900/10
  • Høsttid , 1901
  • De nye jagtstøvler , 1903
  • Morgenmad inden jagten , 1903
  • Indgang til vores have (Michael og Anna Anchers hus), 1903
  • En missionsprædiken , 1903
  • Gammel kvinde med et bundt penseltræ (Laurendse), omkring 1903
  • Maleren Vilhelm Kyhn ryger et rør , (1903?)
  • Morgenmad inden jagten , 1903, Skagen
  • Plukker julegæsene , 1904
  • Månelys aften. Skagen Fyrtårn , 1904
  • Ane Hedvig Brøndum , kunstnerens mor, omkring 1905
  • Interiør med valmuer og kvinde (Lizzy Hohlenberg), 1905
  • Portræt af en Skagen-kvinde , 1905
  • Den lille bror , 1905
  • Kvinde sidder i sengen foran den blå mur i et rum omkring 1905
  • Portræt af en dame med en mørk hat i haven , 1905/10
  • Blomsterarrangementer , 1905/1915
  • Portræt af havneingeniør Palle Bruun omkring 1906
  • Bonatzi med pik , 1906
  • Et værelse med store vinduer , 1906/1909
  • Leder af en gammel kvinde (Stine Karre), 1908
  • Kirkegæster , 1909
  • Før kongens besøg , 1909
  • Ane Hedvig Brøndum i det røde rum omkring 1910
  • Interiør med en sykvinde omkring 1910
  • Bedstemor underholdes , 1912
  • Ved graven , 1913
  • To piger i en syklasse , 1910
  • Ane Hedvig Brøndum i det blå rum omkring 1910
  • Ane Hedvig Brøndum sidder ved bordet , 1910
  • Blå clematis i kunstnerens studie , 1913
  • Ved frokosttid , 1914
  • Interiør med grønne vægge og blå dørkarme , 1914
  • Kvindestrikning , 1915
  • Spisebord med brilleglas og flasker , 1915
  • Daphnesvej i Skagen-Østerby , omkring 1915
  • Østerbyvej i Skagen-Østerby , omkring 1915
  • Frokost i haven , 1915
  • Ved plukning af kylling omkring 1910/15
  • Fødselsdagen , 1910/15
  • Kvinde med et spædbarn og to andre børn ved bordet , 1915/1920
  • Brøndum-annekset , 1918
  • Fårevask foran et hus , 1920
  • Tre gamle syersker (en blå kjole er syet til et kostumefest), 1920
  • Portræt Michael Ancher , 1920'erne
  • Tre damer på en havebænk , 1920'erne
  • Michael Ancher maleri i sit studie , 1920'erne
  • Bedstemor med sine børnebørn omkring 1925

Film

Anna Anchers liv blev portrætteret i filmen under titlen Anna Ancher - En introduktion til Anna Anchers liv og kunst .

litteratur

  • Heide Grape-Albers: maleren Anna Ancher (1859-1935) i Skagen. Hannover 1994, ISBN 3-929444-04-6 .
  • Nils Ohlsen: Skandinavisk interiørmaleri på tidspunktet for Carl Larsson. Reimer, Berlin 1999, ISBN 3-496-01198-X .
  • Gerhard Kaufmann (red.): Skagen kunstneres koloni. En udstilling af Skagens Museum i Skagen, Danmark i Altonaer Museum i Hamborg den 12.-11. April. Juni 1989. Nordtyske statsmuseum, Hamborg 1989.
  • Claus Jacobsen: Anna Ancher. Aschehoug Dansk Forlag A / Sm København, 2004.
  • Alette Rug Scales: Anna Ancher. Dansk maler, 1859-1935. I: Delia Gaze: Dictionary of Women Artists. Bind 1. Fitzroy Dearborn, London 1997, ISBN 1-884964-21-4 .
  • Lise Svanholm: Damerne på Skagen. Gyldendal, København 2006 ISBN 87-02-04499-4 .
  • Rudolf Zeitler: Skandinavisk kunst omkring 1900. VEB EASeemann Verlag Leipzig 1990, ISBN 3-363-00410-9 .

Weblinks

Commons : Anna Ancher  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 14.23.
  2. ↑ Bogstaverne arkiveres i Det Kongelige Bibliotek i København, blandt andre. En del af denne korrespondance blev offentliggjort i 1984, sammenlign Voss 1984.
  3. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 14.
  4. ↑ A. Ancher 1911 s. 3.
  5. ↑ a b exh. Kat.Vilhelm Kyhn, Kunstverein, København 1993 s.44.
  6. ↑ Udstilling kat. Efter Hjemkomsten, red. af Mette Thelle og Finn Larsen, Randers Kunstmuseum, Randers 1990, s. 20.
  7. Helm Vilhelm Kyhn skriver i anledning af forlovelsen, brev af 26. november 1877, offentliggjort i Fabritius 1992, s. 84 (brevsamling i Helga Ancher Foundation).
  8. ↑ Berlingske Tidende, 25. maj 1880. Citeret i: Bente Scavenius: Fremsyn-Snæversyn . Dansk dagbladskunstkritik 1880–1901. København 1983. s. 15 og 30 (i sin publikation analyserer forfatteren udstillingsanmeldelser i dagspressen mellem 1880 og 1901)
  9. ↑ Voss, 1975 s. 124 f.
  10. Ch Ankerne angiver rejsens destination i et brev dateret den 13. januar 1895 til Philip Weilbach . Arkiveret i Weilbachs kunstordbog . Voss 1987, s. 60.
  11. ^ Brev af 13. januar 1895 til Philip Weilbach. Arkiveret i Weilbachs kunstordbog . Voss 1987, s. 60.
  12. ↑ Hanna Rönnberg 1931, s. 60.
  13. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 23.
  14. ^ Johan Thomas Lundbye : Dansk kyst: Motiv fra Kitnæs ved Isefjorden, 1842. Statens Museum for Art / Dowic Fotografi. S. 13.
  15. ↑ Rudolf Zeitler: Skandinavisk kunst omkring 1900. S. 68.
  16. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 54.
  17. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 73.
  18. ^ Nils Ohlsen: Skandinavisk interiørmaleri på Carl Larssons tid. S. 102.
  19. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. Pp. 69-70.
  20. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 66.
  21. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 65.
  22. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. Pp.68-69.
  23. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 61.
  24. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 63.
  25. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 55.
  26. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 57.
  27. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 60.
  28. ^ Heide Grape Albers: maleren Anna Ancher i Skagen. S. 78.
Denne version blev tilføjet til listen over artikler, der er værd at læse den 29. oktober 2008 .
personlig data
EFTERNAVN Ancher, Anna
ALTERNATIVE NAVNE Brøndum Ancher, Anna Kirstine (fuldt navn); Brøndum, Anna Kirstine (pigenavn); Brøndum, Anna
KORT BESKRIVELSE Dansk impressionistisk maler
FØDSELSDATO 18. august 1859
FØDSELSSTED Skagen
DØDSDATO 15. april 1935
Dødssted Skagen